« Musique classique : les compositeurs sortent de l’ombre »
Petites annonces musicales | casting concours de musique international | Prix International Pro Musicis 26 octobre 2017 | Palmarès 2017: Concours International de Piano IDF
Inscription Mot de passe oublié

Igor Stravinski : biographie

« Un éclectique de génie »


  • Nom Stravinski Prénom Igor Nation Russie
  • Naissance 17/06/1882, à Lomonossov (Russie) Mort 06/04/1971, à New-York (États-Unis) Époque musicale Moderne

Enfance et formation

Né à Oranienburg (actuelle Lomonossov) en Russie le 17 juin 1882, Igor Stravinski est le fils de musiciens, chanteurs et pianistes, qui initieront très vite leur fils à la musique. À 9 ans, celui-ci commence en effet à étudier le piano et la théorie musicale. Il s’intéresse également beaucoup à la peinture. Inscrit dans une classe de droit, il s’en détachera pour étudier la composition. C’est Nicolaï Rimski-Korsakov lui-même qui va donner les premières leçons au jeune Stravinski. À la mort de son père en 1902, Stravinski est recueilli et protégé par Rimski-Korsakov, qui l’introduit dans les milieux de la musique à Saint-Pétersbourg. Le jeune compositeur fera la découverte de la musique d’Achille Claude Debussy qui va le fasciner.

Carrière musicale

En 1905, Stravinski se tourne définitivement vers une carrière musicale, avec ses diplômes de juriste en poche. La même année, il se marie avec sa cousine Katerina Nossenko. De ce mariage naitront un fils Féodor et une fille Ludmilla. Il compose en 1908 Feu d’artifice pour Rimski-Korsakov, mais le grand maître décède. Sergueï Diaghilev, futur patron des ballets russes, assiste à l’exécution de cette œuvre et pressent Stravinski pour ses ballets. Celui-ci lui compose l’Oiseau de feu qui sera un succès dans toute l’Europe.

Succès et scandales

La première de L’Oiseau de feu a lieu à Paris en 1910. Stravinski a l’occasion d’y rencontrer Debussy avec lequel il entretiendra une amitié durable. Celui-ci perçoit tout de suite le génie du russe et le décrit avec finesse : « Un enfant gâté, qui, parfois, met les doigts dans le nez de la musique. C’est aussi un jeune sauvage qui porte des cravates tumultueuses, baise la main des femmes en leur marchant sur les pieds [...] Il lance des grenades qui n’explosent pas toutes [...] Il est inouï. » Le 13 juin 1911, c’est l’avènement de Petrouchka qui est un ballet plus acclamé encore que le précédent (écouter le début). Les couleurs chatoyantes de l’orchestre doivent beaucoup aux leçons que Stravinski a reçues de Rimski-Korsakov entre 1902 et 1906.

Une de ces grenades dont parle Debussy explose le 29 mai 1913 : c’est Le Sacre du printemps (écrit pour les Ballets russes : écouter la fin). En sortant, Ravel s’exclame : « Génie ! » Et Debussy écrit à son ami Caplet : « Le Sacre du Printemps est une chose extraordinairement farouche. Si vous voulez, c’est de la musique sauvage avec tout le confort moderne. » Reconnue par les musciens, cette œuvre païenne, au caractère primitif et aux rythmes brutaux, crée un scandale mémorable dans la salle. C’est le point culminant de la période russe de Stravinski, où il utilise un matériel thématique inspiré par de vieilles chansons folkloriques. Mais il les amalgame dans un tissu harmonique très personnel aux rythmes heurtés.

Durant la première guerre mondiale, Stravinski s’exile en Suisse. Désargenté, il imagine, en collaboration avec l’écrivain suisse Ramuz, un spectacle de poche ambulant. Ce sera L’Histoire du soldat (1918 : écouter un extrait) pour 3 récitants et 7 musiciens. C’est le point de départ de sa période dite néoclassique, au cours de laquelle il revient aux formes anciennes (sonate, concerto, symphonie : écouter le 1er mvt de la Symphonie de psaumes, 1930) et emprunte à des compositeurs du passé : Guillaume de Machaut (écouter le Kyrie de sa Messe, 1948), Carlo Gesualdo (écouter un extrait de son « Monumentum pro Gesualdo »), Giovanni Battista Pergolèse (écouter le n°18, Vivo de Pulcinella, 1919), Johann Sebastian Bach, Carl Maria von Weber, Gioacchino Antonio Rossini, Piotr Illitch Tchaïkovski... Mais ce n’est pas du pastiche : c’est à une véritable récréation qu’il se livre, et son style est immédiatement reconnaissable, même quand il s’empare du jazz (écouter le début du « Ragtime pour 11 instruments », 1918).

Stravinski devient un compositeur très en vue. En 1935, il se rend en tournée aux États-Unis. Il y obtient de grands succès et reçoit quelques commandes dont le ballet Jeu de Cartes. Néanmoins le malheur va s’abattre sur sa famille puisqu’il perdra son épouse, sa fille et sa mère toutes trois mortes de la tuberculose.

En 1940, il compose Dumbarton Oaks, une pièce de musique de chambre et sa Symphonie en ut. Il se remarie aux États-Unis avec Vera de Bosset. En 1945, il écrit The Rake’s Progress, un opéra dont le succès ne s’est jamais démenti. Représenté pour la première fois à Venise, le public fut totalement conquis par cette œuvre.

L’ultime période créatrice et la fin

Tout ce qu’il touche devient du Stravinski. C’est le cas encore durant sa troisième période, plus cérébrale et dépouillée qui démarre vers 1950. Son style devient austère et l’inspiration religieuse occupe une place importante. Face à l’impact grandissant d’Anton Webern (et dans une moindre mesure d’Edgar Varèse), il ne veut pas apparaître comme rétrograde. Il adopte alors un sérialisme très personnel. Exemple : Canticum Sacrum (1956 : écouter la 5ème partie) ou encore les ultimes Requiem Canticles qui semblent un résumé de toute son œuvre (1966 : écouter le début).

En 1962, il retourne triomphalement en tournée en URSS. Le succès est encore au rendez-vous mais sa santé décline. Stravinski décède à New-York le 6 avril 1971. Séparé de sa terre natale à cause de la première guerre mondiale, il ressentira pour elle une profonde nostalgie qui transparaît dans ses œuvres. Rares sont les compositeurs aussi célèbres de leur vivant.

Bien qu’il affirme que « la musique n’exprime rien » (plus d’informations sur Symphozik) il est maître dans l’art d’évoquer des images et d’illustrer des histoires, notamment dans ses ballets. Il ne néglige pas non plus la musique pure, car il accorde une grande importance à la perfection musicale. Extrêmement inventif, il a su toute sa vie renouveler son langage ; on le compare d’ailleurs souvent à Pablo Picasso sur le plan créatif et, comme lui, il est mort sans descendance artistique.

Compositeur caméléon, mais restant étonnamment lui-même sous toutes ses couleurs, Stravinski résume ce qui fait l’unité de son œuvre en disant que la musique est destinée à « instituer un ordre dans les choses, y compris et surtout un ordre entre l’homme et le temps [...]. La construction faite, l’ordre atteint, tout est dit. »

Ressources liées pour Igor Stravinski

Commentaires des internautes

Anonyme, le 12/05/2013 à 10h24
Cela m’aide beaucoup pour mon histoire des arts! Je dois présenter le sacre du printemps, mais la prof avait pas fini la leçon! UN GRAND MERCI.

gui303, le 11/01/2014 à 12h39
Stravinski est né à Oranienbaum (près de St Pétersbourg) et non à Lomonossov

Symphozik, le 11/01/2014 à 12h48
Oranienbaum a été renommée en Lomonossov en 1948.

Anonyme, le 28/04/2014 à 14h05
Toute la musique de strawinsky m’a profondément marqué... un tel génie est si rare !

Anonyme, le 25/05/2014 à 10h51
Merci beaucoup ! votre site m’a beaucoup aidé. Pour mon histoire des arts je travaille sur la Fontaine Stravinsky, et j’avais besoin d’infos sur lui.

Anonyme, le 25/02/2015 à 17h44
Stravinsky avec un Y et non avec un i

Symphozik, le 25/02/2015 à 18h10
Ou pas, au choix…
Lien externe

Anonyme, le 19/11/2015 à 14h27
Ca m a aide pour mon expose d histoire sur un chanteur musicale et sur dtavinsky que ke fait Merci bcps du fond du coeur vraiment

Anonyme, le 19/11/2015 à 19h24
Merci beaucoup pour le site j’avait besoin de savoir sa date de naissance sa mort la Nation et l’Epoque Musicale et pour Finir se qui fessait comme métier et qui s’était comme personne

Cordialement
Chantepie Noémie
et pour vous affirmer je ne suis pas sur fessbook twitter

Anonyme, le 12/12/2015 à 18h31
Bonjour, j’aimerai savoir en quoi a-t-il marqué l’histoire?
merci

Anonyme, le 13/12/2015 à 4h58
Bonjour, que voulez-vous dire par “Le Sacre du Printemps, une œuvre qui fera scandale par ses inovations et sa modernité lors de la première” Quelles sont ces innovations et cette modernité?
Merci de me répondre

azerty, le 13/12/2015 à 12h46
La musique de Stravinsky ne ressemble à aucune autre antérieure : harmonie, rythme, orchestration. C’est ce qui explique le scandale créé par le Sacre du Printemps : on n’avait jamais entendu ça. On peut y ajouter une prodigieuse invention. D’ailleurs le compositeur continuera à surprendre à chaque œuvre nouvelle.

Anonyme, le 10/01/2016 à 11h51
bonjour, pouvez vous me dire quels ont été les principaux événements personnels qui l’ont marqué
merci d’avance

blopblop, le 10/01/2016 à 17h45
Comme un grand sage l’a dit plus tôt sur ce site “au pif, sa naissance et sa mort ?”
Et sinon, il serait peut être bien de lire les biographies de temps à autres.

Anonyme, le 26/05/2016 à 18h44
Hé les gars j’ai réussi a dire prd krt skrz drn zprv zhlt hrst zrn.

Anonyme, le 15/01/2017 à 11h12
Je dois faire un devoir et je souhaiterais savoir des infos sur la collaboration entre Stavinsky et Diaghilev (choregraphe)

Anonyme, le 14/06/2017 à 11h23
quel sont les rapport avec le peintre picasso j ai une lithographie mais je ne sais pas ou est l original

azerty, le 15/06/2017 à 8h50
les rapports sont nombreux entre Stravinsky et Picasso : Lien. Deux génies qui se sont connus en 1917, ont travaillé ensemble notamment pour le ballet “Puccinella” et ont mené des carrières parallèles.

Pour un problème technique, utilisez le formulaire de contact ! Les messages inappropriés seront modérés avant que vous n’ayez pu prononcer prd krt skrz drn zprv zhlt hrst zrn.

Le saviez-vous ?

Hans Guido von Bülow était réputé donner la plupart de ses concerts de mémoire, en tant que pianiste ou que chef d’orchestre.

Nouveautés sur Symphozik

19/07 : Nouveau dossier : symphonie concertante ou concerto grosso ?. Biographies de Pierre Henry et de Pierre Schaeffer.

28/06 : Petite virée américaine avec les biographies de La Monte Young, Steve Reich, Philipp Glass et Terry Riley. Enjoy!

11/06 : Biographies de Reynaldo Hahn et d’Ernest Bloch et nouveau dossier : Marcel Proust et la musique.