Forum musical Divers

Prix TTC nets par personne.

Programme et prix des rendez-vous du week-end musical (hors forfait séjour) :

Ouverture de la billetterie «concert/repas» : le 21 octobre 2013.

Réservation à l’Hermitage Barrière : 5 Esplanade Lucien Barrière, La Baule

Par téléphone : 02.40.11.46.46

Par mail : hermitageresa@lucienbarriere.com

Vendredi 8 novembre 2013 :
18h00 / 20h00 : les deux concerts suivis d’un cocktail â€“ 39 â‚¬
22h00 : dîner avec les artistes â€“ 51 â‚¬

Samedi 9 novembre 2012 :
11h00 : concert suivi d’une conférence - 21 â‚¬
13h00 : déjeuner â€“ 50 â‚¬
18h00 / 19h30 : les 2 concerts suivis d’un cocktail - 40 â‚¬
22h00 : diner avec les artistes â€“ 69 â‚¬

Dimanche 10 novembre 2013 :
A partir de 12h30 : brunch - 50 â‚¬
14h00 : concert suivi d’un cocktail - 34 â‚¬
18h30 : concert â€“ 20â‚¬
21h00 : dîner â€“ 45â‚¬

Prix TTC nets par personne.

Retenez vos dates pour la saison 2014/2015 :

21, 22 et 23 mars 2014 : Carte blanche à Anne Queffélec

7, 8 et 9 novembre 2014

20, 21 et 22 mars 2015

Hermitage Barrière

5 Esplanade Lucien Barrière - BP 115 - 44502 LA BAULE CEDEX

02.40.11.46.46

hermitageresa@lucienbarriere.com

hermitageresa@lucienbarriere.com

Anonyme, le 11/11/2013

Le Brésil, le plus vaste pays de l’Amérique Latine est la sixième puissance mondiale. Avec sa superficie il compte plusieurs centaines de sites touristiques et est idéal pour des vacances de rêve. Le pays des mojito, des plages paradisiaques, du football, du carnaval est un des destinationsUn voyage au Brésil pour deux personnes contre une inscription au site les plus prisées dans le monde. Outre ses attractions touristiques, ses caractéristiques culturelles fascinent toujours. C’est un pays magnifique et une destination rêvée pour les vacanciers.
La tradition culturelle brésilienne est extrêmement riche et variée grâce à son fort métissage, notamment du point de vue musical (samba, bossa nova, forró, frevo...), chorégraphique (capoeira) et culinaire (churrasco, feijoada, caipirinha, guarana)…. Toutes ses caractéristiques font de ce pays un haut lieu du tourisme, environ 5,7 millions de touristes par an surtout ces deux dernières années en vue de la Coupe du monde 2014, il a doublé son nombre de visiteurs annuel et est devenu une tendance en terme touristique.Touristiquement parlant, le Brésil est un pays très riche en monument historique et en plages paradisiaques. Il est également un pays très cosmopolite lui valant une bonne place dans la liste des pays attirant le plus de touristes dans le monde. Le Brésil compte parmi les pays les plus riche de l’Amérique Latine grâce de ce flux touristique intense.

Anonyme, le 26/11/2013

Mardi 26 Novembre 2013

Première tournée de l’Orchestre Alma Chamber en Israël

L’Orchestre Alma Chamber sera en tournée en Israël après le succès de son premier concert à Paris, à la Salle Gaveau. À cette occasion, le jeune français Karol Beffa interpréta en compagnie de l’Orchestre Alma Chamber, le concerto pour Piano « Rainbow », qu’il a lui-même composé.

L’Orchestre Alma Chamber a choisi de dédier son premier concert international à Israël et se produira à Tel Aviv, le 27 Novembre à 20h30, au Conservatoire de musique Lin et Ted Arison et le 28 Novembre à Acre, au Conservatoire municipal, à 20h30 également.

Lors de ces concerts, l’Orchestre Alma Chamber interprétera l’ouverture pour cordes « Hommage à Mendelssohn » composée par l’Israélien Menachem Wiesenberg, ainsi que le concerto pour Piano « Rainbow », composé par le jeune talent français : Karol Beffa. Le programme inclut aussi « Impromptu pour cordes op. 19 » par Sibelius, « Ouverture sur thèmes Juifs » pour piano et cordes par Prokoviev, « Sinfonia N°10 » by Mendelssohn, « Kol Nidrei » pour violoncelles et cordes par Bruch, et le « Triptyque » par Bizet.

Pour tout renseignement :

Jennifer Bulcke | Agence Origine Communication

Tél : 01 40 74 61 77 | Mobile : 06 60 42 47 23

67 bis Route de la Reine - 92100 Boulogne Billancourt

Le site de l’agence: http://origine-communication.fr

Anais Gassin Luthier, le 03/12/2013

Bonjour,

Du 29 Janvier au 2 Février 2013, j’ai l’honneur d’être invitée par René Martin à la Folle Journée de Nantes.

J’aurai ainsi l’occasion de présenter mes fabrications aux plus grands musiciens durant un évènement d’exception.

Ce rassemblement de mélomanes est part son concept une réalisation d’orfèvre. La thématique de la Folle Journée de Nantes 2014 : « le Nouveau Monde ou l’Amérique ». En créant la Folle Journée de Nantes, René Martin avait pour objectif de faire découvrir la musique au plus grand nombre. C’est aussi l’ambition du Département de Loire-Atlantique qui développe, depuis 2004, un programme d’envergure : « La culture pour tous et toutes et partout en Loire- Atlantique ». Pour cette raison, il a souhaité soutenir cette manifestation populaire, qui propose des concerts à Nantes et au-delà .

J’aurai le plaisir de vous accueillir et de faire essayer mes instruments de la famille du Quatuor fabriqués dans le Sud de la France à Saint-Geniès-des-Mourgues.

Pour plus de renseignements sur mon travail rendez-vous sur mon site http://www.luthierduquatuor.fr/

Pour plus de renseignements à propos de la Folle Journée de Nantes, je vous invite à visiter le site officiel ici.

Musicalement Vôtre,

Anaïs Gassin

Sonovation, le 11/12/2013

Voulez-vous des musiques des années 80 à votre mariage ?

Je me nomme Florian, je suis DJ-animateur professionnel et spécialisé depuis plusieurs années dans l’animation de mariages.

J’ai pris conscience depuis bien longtemps que chaque événement est différent et que pour être un « bon DJ », il faut savoir adapter son animation et sa programmation musicale en fonction de chaque couples. Les styles musicaux demandés par les mariés sont souvent semblables. On retrouve fréquemment les mêmes musiques d’un événement à l’autre. Cependant, les avis sont vraiment partagés dès lors qu’on parle de musiques des "années 80", comprendre Disco, Pop, ...

J’ai donc décidé de « gratter ce billet » pour vous donner mon point de vue. Le vôtre est peut être différent mais vous verrez certainement que l’on se retrouve sur plusieurs points.

Selon moi, l’avantage des années 80, c’est que cela concerne toutes les générations. Ne me demandez pas pourquoi, je ne sais pas ! Si vous faites écouter « les démons de minuit » à une jeune fille de 16 ans, elle va connaitre et danser alors que ce n’est pourtant pas du tout de sa génération.

Après, votre DJ n’est pas obligé non plus de tomber dans les « clichés des années 80 ». Son rôle est d’aller sélectionner ce qui a été fait de mieux par chaque artiste. Par exemple, si je vous dis Claude François, nous pouvons simplement aller chercher ce qui a certainement été fait de mieux pour danser : Alexandrie Alexandra et c’est tout ! On ne va pas se faire toute la discographie. On pourrait faire une soirée Clo-Clo mais ne je pense pas que cela soit ce que vous recherchiez en réalité !

Même s’il y a une certaine chronologie à respecter quand on parle de programmation musicale, par exemple : Si on doit mettre une valse, cela sera plutôt au début de la soirée dansante et si on doit mettre ACDC, cela sera plutôt vers la fin, et pas l’inverse, il est important de ne pas faire des séries à rallonges avec l’heure rétro, l’heure Rock’N’Roll, l’heure années 80, l’heure actualité, ... Tout bon DJ de mariage sera capable de varier les styles en fonction des rythmes bien entendu. Mais, je pense qu’il serait dommage qu’au moment où votre DJ diffusera des musiques plus récentes, les personnes plus âgées se disent : « C’est bon, on peut aller se coucher car maintenant c’est pour les jeunes ! » Non ! Je pense qu’il est préférable qu’on puisse mélanger un peu tous les styles, en respectant (une nouvelle fois) les rythmes, bien entendu !

Anonyme, le 19/02/2014

6 mois après la sortie de son deuxième single Partner Tom’ As revient le 29 MARS prochain avec son tout premier EP intitulé My reality.

Ce premier Opus se compose de 7 titres et nous embarque dans l’univers original et unique de cet artiste parisien.

Multi instrumentiste, ses influences oscillent entre musique Pop et Electro en passant par le Jazz, lui conférant ainsi un style à la fois harmonieux et dynamique.

Pour Tom’As, l’écoute et le partage des idées sont comme un parallèle indispensable à sa vie de compositeur, c’est pourquoi il s’entoure de musiciens chevronnés comme le guitariste Baptiste Flèche ou encore le pianiste Nicolas Claes assurant respectivement l’arrangement des parties solos.

Les deux premiers single de Tom’ As : Do Better et Partner sont d’ores et déjà disponibles sur les plateformes de téléchargement et seront également présents dans cet EP.

En attendant la sortie officielle de My reality, Tom’ As nous propose un troisième aperçu de ce dernier avec le titre Heartless man adapté visuellement par le réalisateur et cinéaste Clément Le Vassort http://www.youtube.com/watch?v=3KDvXpWzycE

1ER EP My Reality DISPONIBLE

EN TÉLÉCHARGEMENT SUR ITUNES

LE 29 MARS 2014

WWW.TOMAS-MUSIC.NET

tomasmusicontacf@gmail.com

Anonyme, le 24/02/2014

Les 21, 22 et 23 mars 2013, l’Hermitage Barrière à La Baule accueille sa nouvelle édition des Moments Musicaux : un moment de convivialité que les mélomanes sauront sans aucun doute apprécier.

Pour cette prochaine édition de MARS 2014, René Martin (Créateur de la Folle Journée de Nantes, Tokyo…), directeur artistique de la manifestation a décidé d’accorder carte blanche à une grande dame du piano : Anne Queffélec. Unanimement reconnue comme l’une des plus remarquables pianistes de notre temps, elle exerce un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Fille et sœur d’écrivains, elle-même passionnée de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès son plus jeune âge.

Pour sa carte blanche, Anne Queffélec a choisi de convier à ses côtés des interprètes exceptionnels. On connaît sa prédilection pour le répertoire de Mozart, pendant ces quelques jours, nous pourrons également écouter de nombreux autres compositeurs qui tous avaient comme point commun d’adorer leur illustre prédécesseur, parmi lesquels Chopin, Glinka, Ravel,…

Qualité de la programmation et souci de l’excellence des prestations sont les maîtres mots d’un week-end fait de musique, de détente et de partage.

Réservez dès à présent votre forfait week-end ou vos places de concerts.

FORFAIT SEJOUR « Moments Musicaux » - Mars 2014 :

A partir de 470 â‚¬ par personne comprenant l’hébergement pour 2 nuits en chambre double avec vue sur la campagne, la pension complète (boissons comprises), les cocktails, les 6 concerts (du vendredi au dimanche 14h00).

OFFRE SPECIALE pour prolonger ce séjour à l’Hermitage Barrière :

jeudi 20 mars à l’Hermitage Barrière ou dimanche 23 mars au Royal-Thalasso Barrière, forfait à partir de 167 â‚¬ la chambre, petits déjeuners inclus.

Renseignements & Réservations : 02.40.11.46.46

hermitageresa@lucienbarriere.com

Prix TTC nets par personne.

Programme et prix des rendez-vous du week-end musical (hors forfait séjour) :

Ouverture de la billetterie «concert/repas» : le 3 mars 2014.

Réservation à l’Hermitage Barrière : 5 Esplanade Lucien Barrière, La Baule

Par téléphone : 02.40.11.46.46

Par mail : hermitageresa@lucienbarriere.com

Vendredi 21 mars 2014 :

18h00 / 20h00 : les deux concerts suivis d’un cocktail â€“ 40 â‚¬
22h00 : dîner avec les artistes â€“ 53 â‚¬

Samedi 22 mars 2014:
11h00 : concert suivi d’une conférence - 21 â‚¬
13h00 : déjeuner â€“ 52 â‚¬
18h00 / 19h30 : les 2 concerts suivis d’un cocktail - 41 â‚¬
22h00 : diner avec les artistes â€“ 72 â‚¬

Dimanche 23 mars 2014:
A partir de 12h30 : brunch - 52 â‚¬
14h00 : concert suivi d’un cocktail - 35 â‚¬

Prix TTC nets par personne.

Retenez vos dates pour la saison 2014/2015 :

7, 8 et 9 novembre 2014

20, 21 et 22 mars 2015

Hermitage Barrière

5 Esplanade Lucien Barrière - BP 115 - 44502 LA BAULE CEDEX

02.40.11.46.46

Anonyme, le 26/02/2014

Ce concerto propose une affiche de haute tenue avec le célèbre pianiste Boris Berezovsky et le chef d’orchestre Johan Farjot, dirigeant l’Orchestre Symphonique de la Radio Slovaque dans l’auditorium de la maison de la Radio et de la Télévision de Bratislava le 28 février prochain à 19.00 heures.

Au programme de ce concert :

- l’ouverture de H. Domansky,

- le Concerto pour piano de Karol Beffa,

- la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz, o.p 14.

« Proposer au public de Bratislava un évènement musical exigeant et prestigieux, tel est l’objectif de ce concert du 28 février 2014, qui s’affirme comme un des symboles de la vitalité de l’école française de musique classique » déclare M. Mohamed Zouhir Boudemagh, Président d’Over the Rainbow.

« D’un pur enchantement à l’écoute, à la fois lyrique et intimiste, c’est bien à une exploration de l’harmonie et du rythme intérieur que ces œuvres nous invitent à découvrir » nous confie Karol Beffa. Retrouver ce Concerto à l’écoute, avec la sortie prochaine d’un CD enregistré à cette occasion.

Contact presse :

Origine Communication

Jennifer Bulcke

Jennifer@origine-communication.fr / 01.75.32.31.29

Anonyme, le 27/02/2014

Anonyme, le 26/03/2014

L’Alma Chamber Orchestra en concert, le jeudi 17 avril à la Salle Pleyel

Au programme : Prokofiev, Mendelssohn, Beethoven

Après les succès de ses précédents concerts, à Paris, Tel Aviv, et Saint-Jean d’Acre, l’Alma Chamber Orchestra vous donne rendez-vous le jeudi 17 avril, à 20h00 salle Pleyel à Paris.

L’Alma Chamber Orchestra, dans sa nouvelle formation de 43 musiciens, sera dirigé par Lionel Bringuier, brillant chef d’orchestre avec en soliste Nikolaj Znaider, l’un des violonistes les plus talentueux de sa génération.

Lionel Bringuier, a été chef en résidence au Philharmonique de Los Angeles pour la saison 12/13, et a dirigé ensuite de nombreux orchestres comme le Royal Concertgebouw Orchestra, le San Francisco Symphony, le Vienna Symphony Orchestra et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il prendra la direction musicale de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich pour la saison 14/15.

Nikolaj Znaider a joué sous la direction de prestigieux chefs comme Sir Colin Davis avec le Staatskapelle de Dresde, Valery Gergiev avec le Philharmonique de Vienne et Zubin Mehta avec le Philharmonique d’Israël. Nikolaj Znaider interprétera le célèbre concerto n° 2 de Mendelssohn.

Le concert commencera par « l’Ouverture sur thèmes Juifs » de Prokofiev, avec au piano Denis Pascal et à la clarinette Philippe Berrod, et se poursuivra avec le « Concerto pour violon n°2 » de Mendelssohn avec en soliste Nikolaj Znaider et la « Symphonie n°7 » de Beethoven

Pour plus d’informations :

http://www.sallepleyel.fr/francais/accueil.aspx

Contacts Presse :

Jennifer Bulcke : jennifer@origine-communication.fr / 06.60.42.47.23.

Anais Davezac : ana.davezac@gmail.com / 06 50 55 35 85

Anonyme, le 27/03/2014

L’Alma Chamber Orchestra en concert, le jeudi 17 avril à la Salle Pleyel

Au programme : Prokofiev, Mendelssohn, Beethoven

Pour plus d’informations :

http://www.sallepleyel.fr/francais/accueil.aspx

Contacts Presse :

Jennifer Bulcke : jennifer@origine-communication.fr / 06.60.42.47.23.

Anais Davezac : ana.davezac@gmail.com / 06 50 55 35 85

Anonyme, le 01/04/2014

The Alma Chamber Orchestra with its new formation of 43 musicians will bring for the first time young and brilliant conductor, Lionel Bringuier, who directed prestigious orchestras throughout the world, and soloist Nicolaj Znaider, one of the most talented violinists of his generation. The young orchestra, with Anne Gravoin as artistic director, is composed of great musicians from the greatest French orchestras and instrumentalists pursuing careers in chamber music all over the world. The Alma Chamber Orchestra has chosen Abu Dhabi for its premiere in the Middle East as this city represents the capital of the Arab culture.

The concert taking place in the Emirates Palace is an honor as it embodies the cultural heritage that his Highness Sheikh Zayed has successfully conveyed.

The Alma Chamber Orchestra will perform a unique concert at the Emirates Palace Auditorium on April 15th 2014, in which will be played Wael Binali’s « Earth », Mendelssohn’s Concerto for Violin n°2 and Beethoven’s Symphony n°7.

More informations :

Press contact :

Jennifer Bulcke : jennifer@origine-communication.fr / +33 (0)6.60.42.47.23.

Anonyme, le 01/04/2014

The concert taking place in the Emirates Palace is an honor as it embodies the cultural heritage that his Highness Sheikh Zayed has successfully conveyed.

More informations :

Se rendre à Vaux-le-Vicomte

Press contact :

Jennifer Bulcke : jennifer@origine-communication.fr / +33 (0)6.60.42.47.23.

Anonyme, le 03/04/2014

Paris, le 1^er avril 2014 â€“ En tournée pour la première fois à Paris, l’Orchestre de Cors Russes a donné vendredi 28 mars un concert exceptionnel à l’Ambassade de Russie. Unique au monde par ses instruments, il donne à découvrir les richesses d’une tradition méconnue, qui remonte au XVIIIème siècle.

L’Orchestre de Cors Russes a été fondé en 2006 par le jeune et brillant chef Serguei Polyanichko à Saint Petersbourg, dans le but de ressusciter une tradition instrumentale qui eut son heure de gloire au XVIIIème siècle, à la cour de l’Impératrice Elisabeth 1^ère. Sa caractéristique est d’être composé de cors allongés de toutes tailles, issus des instruments de chasse russes traditionnels, et fabriqués aujourd’hui par le maître facteur Vladimir Goloveshko. Chaque cor ne pouvant émettre qu’une seule note, l’ensemble orchestral, constitué de 15 à 20 musiciens, fonctionne ainsi comme une sorte d’orgue humain, produisant avec plus de 70 instruments couvrant quatre octaves une sonorité riche et puissante, sans équivalent dans le monde de la musique classique.

C’est en 1751 que sont apparus en Russie les premiers ensembles de ce type, qui rencontrèrent immédiatement un grand succès et furent pendant plus d’un siècle de toutes les fêtes impériales, interprétant les grandes œuvres du temps et des morceaux composés spécialement. Le goût s’en est ensuite perdu au XIXème, ainsi que le savoir-faire et la plupart des partitions associées, avant de renaître au début du XXIème, avec l’Orchestre de Cors Russes.

En huit années d’existence, l’Orchestre a donné plus de 300 concerts, effectué de nombreuses tournées internationales aux Etats-Unis, en Europe et en Russie, et a enregistré trois disques. Son répertoire, constamment enrichi, a aussi bien pour objectif de faire renaître des musiques traditionnelles (l’Orchestre est parvenu à rétablir deux des quatre partitions anciennes n’ayant pas disparu, "Orphée" de Evstignei Fomine et "Requiem" d’Ossip Kozlovski, qui n’avaient pas été interprétées depuis plus de 200 ans), que d’adapter des œuvres s’étendant du XVIIIème jusqu’aux compositeurs contemporains. Lors de son concert parisien, le programme comportait ainsi des œuvres de Bach, Bizet, Rossini, Tchaikovsky, Ravel, Vaclav Trojan et Arkady Schilkloper.

« Cet instrument est unique, et très particulier. En jouer nous a amenés à redécouvrir de nombreuses techniques oubliées, depuis l’art de sa fabrication jusqu’à la notation des partitions, qui s’étaient perdus », a déclaré Serguei Polyanichko lors de la présentation du concert. « Du temps des tsars, il faisait pleinement partie de la vie culturelle et était devenu un genre musical à part entière. C’est que nous souhaitons faire revivre avec l’Orchestre des Cors Russes, en l’adaptant à des œuvres de toutes les époques. »

L’Orchestre de Cors de Russie est activement soutenu par le Ministère de la Culture de la Russie. Grâce à cet "orgue humain", de nombreuses œuvres de compositeurs russes des XVIII-XIXe siècles peuvent de nouveau résonner dans toute leur splendeur originelle.

Plus d’informations à l’adresse : http://www.horns.ru/index.php?l=en

Contact :

Agence Marston â€“ Nicholson

Fleur d’Halloy

01 42 96 46 00 / f.dhalloy@group-ibc.com

poincelet, le 07/04/2014

affiche Concert pour la Syrie avec l’Orchestre de Lutetia

Dans le cadre de l’association humanitaire AAVS (Association d’Aide aux Victimes en Syrie), l’Orchestre de Lutetia avec son chef Alejandro Sandler et le Quatuor RerYs présentent un concert de musique classique le dimanche 27 avril 2014 à 16h en l’église de Saint Louis en l’Ile (75004).

Au programme :

Vivaldi : In Turbato Mare Irato, Concerto pour hautbois et orchestre en ré mineur RV 535, Concerto pour deux trompettes et orchestre en do majeur, concerto pour 4 violons et orchestre ; Beethoven : le Quatuor opus 18 n°3.

Solistes : Erzsébet Varga Tassin (Soprano) ; Emmanuelle Garcia, Marie L’Homme, Noémie Le Borgne et Nathalie Calichiama (violons) ; François Danguy et Julie Eschard (hautbois); Mauricio Ahumada et Alejandro Sandler (Trompettes).

Les bénéfices de ce concert serviront à financer la campagne de vaccination des enfants syriens contre la poliomyélite. C’est un des projets gérés par AAVS, la branche française de l’Union des organisations Syriennes de Secours Médicaux, l’UOSSM. L’association apporte des soins médicaux à l’ensemble de la population. Elle co-finance les activités de l’hôpital de Bab Al-Hawa, situé au nord de la Syrie, région qui n’est plus sous le contrôle du gouvernement central, et forme des médecins syriens à la médecine de guerre.

L’Orchestre de Lutetia, composé de musiciens professionnels, se produit plusieurs fois par an en France et à l’étranger. Son répertoire riche d’œuvres phares mais aussi d’inédits, est un attrait pour le grand public comme pour les grands amateurs. Sous l’impulsion de son chef d’orchestre, l’argentin Alejandro Sandler, l’ensemble se réunit fréquemment, comme c’est le cas ici, pour de grandes causes humanitaires.

Le quatuor KerYs, né en baie de Douarnenez, regroupe quatre musiciens décidés d’allier leur talent et de le mettre au service d’un répertoire riche allant du classique, romantique à l’impressionniste : Mathieu Joubert et Marie L’Homme au violon, Mathieu Rolland à l’alto et Valéna Delval au violoncelle.

Entrée libre â€“ Libre Participation

(Collecte organisée au profit des enfants syriens)

Eglise de Saint Louis en L’Ile - 19b, rue St-Louis en l’Ileâ€“ 75004 Paris (Pont Marie, ligne 7)

poincelet, le 13/04/2014

Concours Piano IDF 2014

sous la présidence d’honneur d’Anne Queffélec

Le 16^e Concours International de Piano d’Ile-de-France se déroule du 4 au 10 mai 2014 à Maisons-Laffitte (Yvelines - France). Cette manifestation de haut niveau (220 candidats, 25 nationalités), dont la marraine est la pianiste Anne Queffélec, est organisée par l’association Opus Yvelines avec le soutien de la Ville, du Conseil Général et de la Région Ile-de-France.

Durant une semaine, des compétiteurs issus des grands conservatoires internationaux vont se retrouver à Maisons-Laffitte pour le rendez-vous annuel du piano. Depuis la création du concours, en 1999, la ville a accueilli près de 2000 candidats (de 5 à 71 ans) soit plus de 50 nationalités dont 53% résident en région Ile-de-France et 21% dans les Yvelines. L’organisation repose sur l’aide de bénévoles et de familles d’accueil, « une chaine de fraternité autour de la beauté » (Anne Queffélec).

Tremplin international

Véritable galop d’essai, ce concours sert de tremplin aux pianistes de toutes nationalités. Il représente, par rapport à la jeune génération, comme autant d’étapes dans leur apprentissage musical donc autant de richesses, de stimulations et d’encouragements. C’est l’occasion de donner le meilleur d’eux-mêmes devant un jury international. Et, au-delà de la notion de « compétition », un tel concours représente bien d’autres aspects particulièrement enrichissants à commencer par un rendez-vous avec soi-même.

Education et musique

A côté de l’évènement international phare et grâce à ses 15 niveaux de compétition, le concours s’adresse à tous : débutants, confirmés, futurs professionnels ou adultes amateurs.

Cette manifestation n’a de cesse de tout mettre en œuvre pour encourager la fibre artistique auprès des enfants avec l’accueil de jeunes candidats mais aussi en œuvrant auprès des écoles, collèges et lycées de la région. Chaque année des classes entières sont accueillies durant le concours (environ 400 élèves) et, des conférences sont organisées à la demande des établissements. Cet aspect de transmission par rapport aux jeunes est un des objectifs de l’association.

Anne Queffélec, marraine

Depuis la création du concours, Anne Queffélec suit assidûment toutes les étapes de la préparation de chaque session. La personnalité de cette pianiste d’exception et son rayonnement contribuent à la notoriété de cet évènement. C’est notamment elle qui définit les membres du jury. Celui de 2014 sera composé de: Jean-Luc André, Paul Blacher, John Byrne (GB), Dana Ciocarlie (Roumanie), Suzanne Fournier (Canada), Thierry Huillet, Marie-Josèphe Jude, Julien Kurtz, Isabelle Lafitte, Isabelle Oehmichen, Daniel Propper (Suède), Karoly Mocsari (Hongrie), Chantal Stigliani, Karolos Zouganelis (Grèce).

Un moment cadeau pour le public

Chaque audition est un véritable récital. Cet événement offre au public, au-delà du plaisir de l’écoute, l’opportunité de suivre le parcours de jeunes talents et de vibrer avec eux. Les révélations pianistiques peuvent se découvrir à chaque niveau de compétition.

Accès sans contrainte horaire

Du dimanche 4 au samedi 10 mai (sauf le 7 au matin) entre 9 ou 10h et jusqu’à 19h ou 22h, nocturnes les 4, 6 et 8 mai 2014 (horaires non contractuels soumis aux aléas d’un concours).

Tarifs: passes de 10 â‚¬/jour, 15â‚¬ finale (samedi 10 mai) ou forfait de 20â‚¬/concours et gratuit pour les - de 18 ans

Billetterie: Office de Tourisme de Maisons-Laffitte (01 39 62 63 64), salle Malesherbes durant les épreuves ou en ligne.

Tout savoir sur le concours (Horaires, lauréats, jury…) : www.opus-yvelines.org

Anonyme, le 20/05/2014

Avec son nouveau single « Brazil », Chahla nous plonge dans les rythmes et les ambiances brûlantes de l’été. La pulse latine (samba, salsa, tango) se mélange aux envolées de guitares flamenco et aux tournes de tablas pour nous faire voyager à travers la sensualité et la passion.

« Brazil » fait naturellement la part belle à la danse et à la fête, et raconte ces moments où les sens prennent le pas sur la raison, créant des espaces de liberté et d’audace permis par les bienfaits d’un bain de soleil.

Clip réalisé par Téo Jaffre et Pierre-Emilio Medina, Direction artistique Label Aricksam

Inspirée de la tradition indienne du « Holi », la fête des couleurs et la saison des amours, le clip de

« Brazil » nous parle de nous. Dans le tourbillon du ciel bariolé, telle la Madeleine de Proust, les pigments

ravivent les bons moments passés.

Chahla se perd dans l’espace-temps, où seul le bonheur de la fête existe, entre roulement des vagues,

danse et soleil.

« Brazil » reste un mystère, une saison à part dans la vie, pleine de lumière et d’insouciance.

On a tous un coin de « Brazil » dans la tête !

Lien iTunes : https://itunes.apple.com/fr/album/brazil-single/id863305029

Anonyme, le 11/06/2014

Deux mois seulement après la sortie de son premier EP My Reality , Tom’As revient avec un nouveau single toujours aussi groovy mais avec cette fois, une nette influence disco/funk !

«Ainsi naît l’été » est un titre chaud et rythmé qui rend hommage à la musique dansante des 70’s et dans lequel nous découvrons Tom’As sous un nouveau jour avec ce titre chanté principalement en Français.

L’influence de Claude François ou plus récemment de Sebastien Tellier se fait sentir avec même des passages instrumentaux agrémentés d’effet électroniques qui ne sont pas sans rappeler Daft Punk. Un vrai son d’été en somme, qui mêle qualité de composition et second degré.

« Ainsi naît l’été » joue la carte de la nostalgie : jeunesse, souvenirs de vacances, amours oubliés, mais c’est avant tout un pur instant de célébration hédoniste, naïf, sincère, bref un titre comme on en fait plus !

Toujours entouré du guitariste Baptiste Flèche et de Louise LD pour les choeurs, Tom’As fait également appel au cinéaste et auteur Clément Levassort (réalisateur du clip Partner) qui co-signe les textes et interprète les choeurs masculins. Le visuel est signé du graphiste Théo Jousse.

Lien youtube :
www.youtube.com/watch?v=efIX3nPIz58

Anonyme, le 09/11/2014

LANCEMENT DU PREMIER RESEAU SOCIAL CONSACRE A LA PRATIQUE EN AMATEUR DE LA MUSIQUE CLASSIQUE

pompompompom.com a pour vocation de faciliter la pratique en amateur de la musique classique en permettant aux musiciens de se localiser mutuellement, se retrouver et faire connaître les ensembles musicaux amateurs ainsi que les lieux ouverts aux amateurs pour répéter ou se produire.
Il permet l’annonce de tout type d’évènements ainsi que le partage d’expériences et d’idées sur les différentes façons - existantes ou à inventer - de faire de la musique classique et de la partager. Ceci constitue le cœur de ce réseau social innovant.
Le site internet propose en outre un webzine dévoilant notamment trucs et astuces et incitant à jouer « en vrai », ainsi que, dans quelques mois, une petite boutique en ligne de vente d’objets et d’accessoires chics et écoresponsables sur le thème de la musique.
En bonus, lien vers le dernier article consacré aux blogs de la musique classique www.pompompompom.com/fr/pomzine/article/classique-a-blogs.php dans lequel on parle bien sûr de Symphozik.
Ne tardez pas, c’est gratuit, soyez parmi les premiers à créer votre profil de po(m)te, dès maintenant.
A bientôt sur www.pompompompom.com

poincelet, le 24/11/2014

Messe de Minuit et Te Deum de Charpentier

L’Orchestre de Lutetia et l’Aria de Paris présentent un concert à deux chefs avec Alejandro Sandler et Sylvie Portal les 20 décembre à 20h30 (Eglise Saint Jacques du Haut Pas) et le 21 décembre 2014 à 16h (Eglise de Saint-Louis-en-l’île) avec :

Messe de Minuit et Te Deum de Marc-Antoine Charpentier

Solistes:

Priscilla Pamart et Marion Vergès-Pascal (sopranos), Marc Pontus (contre-ténor), Jean-Luc Baudoin (ténor) et Benoît Gadel (basse).

Reflet de l’histoire et de la toute-puissance du pouvoir des Rois de France, la composition du Te deum de Marc-Antoine Charpentier dépeint, en musique, la personnalité de Louis XIV. Les trompettes et les timbales donnent, par leur sonorité brillante, une sensation de faste, d’autorité et de grandeur. Quant à la Messe de Minuit, elle s’inscrit dans une pratique ancienne qui consiste à utiliser des mélodies existantes pour les adapter aux textes de la messe. Dans cette œuvre, Charpentier fait concerter une dizaine de noëls populaires avec l’alliance du sacré et du profane. Le concert débute par un échange vocal entre les élèves en grande section de Maternelle à Paris et le chœur « Aria de Paris.

Ce projet de concerts sur instruments baroques a été initié par Sylvie Portal de l’Aria de Paris pour marquer les dix années du chœur sous sa direction. C’est pourquoi, elle a souhaité diriger la Messe de Minuit, tandis qu’Alejandro Sandler, de l’Orchestre de Lutetia, officiera pour le Te Deum.

L’Orchestre de Lutetia, souvent associé à l’Aria de Paris, fait ici un retour au baroque après une série de concerts dédiée à Puccini. Sous l’impulsion du chef Alejandro Sandler, l’orchestre navigue dans tous les répertoires avec un triple objectif : faire découvrir des œuvres de qualité, donner sa chance à de jeunes musiciens de talent et soutenir des causes humanitaires. Une politique qui lui réussit puisque, depuis sa création, les projets ne manquent pas. Outre de nombreux concerts donnés en France chaque année, l’Orchestre est appelé à se produire en Espagne et en Argentine.

«Cet évènement artistique sera un tournant important dans la vie du Chœur» (Sylvie Portal). Le chœur Aria de Paris, dont les qualités musicales ont beaucoup progressé depuis ces dernières années, grâce à son chef de chœur, va prendre un second élan en réalisant ces concerts de musique baroque avec l’appui de jeunes musiciens de l’Orchestre de Lutetia et de chanteurs talentueux. Dix-sept musiciens baroques et cinq chanteurs(euses) solistes s’associent au Chœur pour cet événement.

ENTRE LIBRE â€“ Libre Participation aux frais

Samedi 20 décembre (20h30) : Eglise St Jacques du Haut Pas â€“ 252 rue Saint Jacques â€“ 75005 Paris (RER B Luxembourg)

Dimanche 21 décembre (16h): Eglise St-Louis en l’Ile - 19b, rue St-Louis en l’Ileâ€“Paris4^e (Pont Marie, ligne 7)

EM Plancoët Plélan, le 10/12/2014

BRETAGNE - Cà–TES D’ARMOR - PLANCOà‹T
CONCOURS DE PIANO, GUITARE, VIOLON & FLà›TE TRAVERSIÈRE
Une rencontre artistique en BRETAGNE les Samedi 14 & Dimanche 15 Mars 2015
Des candidats venant de Bretagne, Normandie, Pays de Loire,
Renseignements et inscriptions sur www.concours-musique-plancoet.com/
Les présidents de jurys
* Flûte traversière : Myriam SMORENBURG, flûtiste, professeur au CRR de RENNES
* Guitare : Sébastien LEMARCHAND, guitariste, professeur au CRD de SAINT-BRIEUC
* Piano : Anne-Arnoux BESCOND, pianiste, professeur dans la région rennaise
* Violon : Marie-Violaine CADORET, violoniste, professeur au CRR de NANTES et au Pont Supérieur (Pôle d’enseignement Supérieur Spectacle Vivant Bretagne Pays de Loire).
Les autres membres des jurys enseignent au sein de différents conservatoires et écoles de la région : Lorient, Nantes, Montauban, Pleurtuit, Agneaux, Lamballe, Saint-Malo, Dinan, Plancoët et Lannion.

LES ORGANISATEURS
« Les folles notes », Association des parents d’élèves de l’école de musique de la Communauté de Communes Plancoët Plélan, « LE DIAPASON » , est organisatrice du concours avec Claude MENIER, directrice de l’école de musique, également directrice du concours.
C’est dans un projet de territoire que « Les folles notes » inscrivent cette manifestation.
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Anonyme, le 14/01/2015

Concours de composition avec des partitions musicales gratuitesLa plateforme d’hébergement et de diffusion de partitions gratuites et légales Free-scores.com lance sa troisième édition de son concours de composition.

Free-scores.com « Mondial de la partition musicale » propose six concours de composition musicale accessibles sur :www.free-scores.com/concours/Pour la troisième fois Free-scores.com permet à sa communauté d’élire les meilleures compositions originales disponibles gratuitement sur son site.L’inscription est gratuite, les compositeurs doivent préalablement ajouter leurs partitions PDF et leurs fichiers audio MP3 afin de pouvoir participer, cela avant le 31 janvier 2015, date de clôture des inscriptions. L’ouverture des votes publics aura lieu le 1er février et clôturera le 18 mars 2015. Une centaine de clés USB 8 Go personnalisées « Free-scores.com » sont mis en jeu et seront repartis entre les compositeurs gagnants et le public qui va voter. Les 6 catégories du concours sont : Piano seul (genre classique) ; Piano seul (genre Jazz, Rag , Blues ou New age) ; Guitare seule (tous les genres) ; Accordéon (tous les genres) ; Chorale (tous les genres) et Trio instrumental (tous les genres).
Qu’est-ce qui différencie ce concours des autres concours de composition ? :Ce concours n’accepte que les oeuvres des compositeurs qui ont fait le choix de diffuser gratuitement leurs partitions complètes sur Free-scores.com. Free-scores.com propose un outil d’écoute des oeuvres, de visualisation des partitions et un système de vote unique pour que le processus de vote soit un plaisir. Un algorithme de pronostic a spécialement été développé pour élire les votants ayants les résultats les plus proches du résultat final gagnant.
Lauréats des éditions précédentes :650 oeuvres ont déjà été mis en compétition lors des deux éditions précédentes. Plus de 10 000 votes ont permis d’élire les gagnants.Il est possible d’écouter et de télécharger ces partitions gagnantes sur ces pages:1ère édition : www.free-scores.com/concours/archive_index_1st_edition.php
2ème édition : www.free-scores.com/concours/archive_index_2nd_edition.php
A propos de free-scores.comFree-scores.com a été fondé en 2000 par Victor Reny et reste aujourd’hui une entreprise familiale dont l’ambition est de continuer à développer l’accès gratuit à la musique dans le strict respect des droits d’auteur et des droits d’édition. Free-scores.com propose aujourd’hui plus de 61 000 partitions musicales en accès libre et fournis aux compositeurs, arrangeurs et éditeurs des outils de suivi ainsi que des outils de monétisation de leurs oeuvres (vente de licence, partage des revenus publicitaires).
Quelques témoignages de membres free-scores.comwww.free-scores.com/apropos.php

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poincelet, le 28/01/2015

Le17e Concours International de Piano d’Ile-de-France se tiendra du 4 au 10 mai 2015 à Maisons-Laffitte (Yvelines - France). Cette manifestation de haut niveau accueille chaque année quelques 230 candidats en provenance des grands conservatoires mondiaux (30 nationalités en 2014). Anne Queffélec, présidente d’honneur, la ville de Maisons-Laffitte, le Conseil Général et la Région Ile-de-France, soutiennent l’association Opus Yvelines organisatrice du concours.

Se mesurer devant un jury international
Avec ses 15 niveaux d’accès, le concours s’adresse à tous les pianistes, débutants, confirmés, futurs professionnels ou amateurs de niveau concertiste. C’est, pour les jeunes musiciens de toute nationalité, une étape dans l’apprentissage musical, un véritable galop d’essai et l’occasion de donner le meilleur d’eux-mêmes devant un jury international.

6575 euros de dotation, 12 concerts, un stage…
Chaque catégorie est primée. Toute catégorie confondue, la dotation s’élève à 6575 euros à laquelle s’ajoutent 12 récitals, un stage (prix Isabelle Oehmichen) et un après-midi musical (Prix Philomuses). Sur les 12 concerts, dix sont offerts en France (Paris, Maisons-Laffitte, Tremblay-en-France, Toulouse, Arradon, Lourmarin, Saintonge) et deux, avec orchestre, en Hongrie (Prix Mocsari). La nouveauté 2015 est l’attribution d’un prix spécial pour une œuvre contemporaine avec « Strophe pour Piano », création spéciale de Jean-Frédéric Neuburger.

Dominique Merlet, Président du Jury
Le jury du Concours de 2015 est composé de professionnels internationaux : John Byrne (GB), Emmanuelle Jeannenez, Haruhi Hata (Japon), Julien Kurtz, Pascal Mantin, Karoly Mocsari (Hongrie), Ronan O’Hora (GB), Irène Polya (Hongrie), Isabelle Poncet, Chantal Stigliani (franco-italienne), Simon ZAOUI, Karolos Zouganelis (Grèce). Il sera présidé par Dominique Merlet qui, en tant qu’ancien président de l’EPTA (association européenne des professeurs de piano), fait régulièrement partie des jurys des grands concours de piano.

Informations pratiques
La date limite de clôture des inscriptions est fixée au 23 mars 2015 (frais d’inscriptions de 60â‚¬ à 150â‚¬ selon la catégorie, hébergement en famille d’accueil sur demande à l’inscription dans la limite des disponibilités). Pour accéder aux informations détaillées du concours et s’incrire: www.opus-yvelines.org.

Anonyme, le 30/01/2015

Le samedi 6 au dimanche 7 juin 2015 à Paris, Another Ear collection musicale organise son premier concours autour des oeuvres pour violon, violoncelle, piano et guitare classique du compositeur brésilien Remilson Nery. L’événement est ouvert à tous les pianistes, violonistes,violoncellistes et guitaristes classique de toutes nationalités ayant le niveau intemédiaire ou avancé. http://www.anotherear.com/concours_fr.html

poincelet, le 07/02/2015

Affiche concerts Orchestre de Lutetia mars 2015

Sous la Direction d’Alejandro Sandler, l’Orchestre de Lutetia présente un concert de compositeurs français les 7 mars à 20h30 (Eglise de Saint-Louis-en-l’île) et le 8 mars 2015 à 16h (Eglise Saint-Jacques du Haut-Pas) avec la :

Danse Macabre et Danse Bacchanale (Samson et Dalila) de Camille Saint-Saëns, Petite Suite de Claude Debussy, Pavane pour une Infante Défunte de Maurice Ravel, Procession Nocturne d’Henri Tomasi, Arlésienne suite N°2 de Georges Bizet

Solistes:

Sara Paone (Mezzo-soprano) et Emmanuelle Garcia (Violon)

Danse, parade… l’Orchestre de Lutetia présente des compositeurs du 19 et 20^ème siècle avec des œuvres en mouvement. La célèbre Danse Macabre, de Camille Saint-Saëns, ouvre le concert. Un bal de nuit pour les morts qui s’achève à l’aube avec le chant du coq. Chaque instrument y joue un rôle: les violoncelles représentent la mort, le violon solo le diable et le xylophone le cliquetis des squelettes dansants… Dans la Bacchanale, « Samson et Dalila », sur un fond d’Orient, les Philippins laissent éclater la joie de leur victoire avec la danse de Bacchus…undes opéras les plus joués dans le monde. Chez Ravel, sa Pavane pour une Infante Défunte évoque la chorégraphie lente d’une jeune princesse à la cour d’Espagne. Alors que La Petite Suite de Debussy reflète la vie de bohème du compositeur avec des pièces picturales (en Bateau et Cortège) et des danses baroques (le Menuet et le Ballet). L’Arlésienne suite N°2, de Georges Bizet, est une Farandole qui fait virevolter les danseurs. Enfin, dans la Procession Nocturne d’Henri Tomasi, les cuivres majestueux accompagnent cette lente parade du Vendredi Saint.

En quatre ans d’existence et plus de quarante concerts, Alejandro Sandler, à la tête de l’Orchestre de Lutetia, a réussi à faire vivre son ensemble. Le public est au rendez-vous grâce à un alliage d’œuvres majeures et à la découverte d’inédits. De la même manière, le chef d’orchestre donne sa chance à de jeunes musiciens de talent en servant de tremplin pour leur carrière. Une politique pédagogique qui lui réussit puisque, depuis sa création, les projets ne manquent pas. Outre les nombreux concerts donnés en France, l’Orchestre est appelé à se produire en Espagne et en Argentine. Enfin, il est également chef de « cœur », par le soutien de causes humanitaires comme la Fondation Allegro Argentina.

ENTRE LIBRE â€“ Libre Participation aux frais

Samedi 7 mars (20h30) : Eglise St-Louis-en-l’Ile - 19b, rue St-Louis en l’Ile â€“ 75004 Paris (Pont Marie, ligne 7)

Dimanche 8 mars (16h): Eglise St Jacques du Haut Pas â€“ 252 rue Saint Jacques â€“ 75005 Paris (RER B Luxembourg)

poincelet, le 19/04/2015

17^e Concours International IDF

4 au 10 mai 2015, Maisons-Laffitte

Anne Queffélec

Le 17^e Concours International de Piano d’Ile-de-France se déroule du 4 au 10 mai 2015 à Maisons-Laffitte (Yvelines - France). Cette manifestation renommée dans le monde musical (220 candidats, 22 nationalités), dont la marraine est la pianiste Anne Queffélec, est organisée annuellement par l’association Opus Yvelines avec le soutien de la Ville, du Conseil Général et de la Région Ile-de-France.

Anne Queffélec, marraine prestigieuse

Depuis la création du concours, la ville a accueilli près de 2200 candidats soit plus de 50 nationalités grâce à l’appui de sa marraine, Anne Queffélec. Cette Pianiste d’exception choisit les membres du jury parmi les grands noms du piano. Jury 2015: John Byrne (GB), Emmanuelle Jeannenez, Haruhi Hata (Japon), Julien Kurtz, Pascal Mantin, Dominique Merlet, Karoly Mocsari (Hongrie), Ronan O’Hora (GB), Irène Polya (Hongrie), Isabelle Poncet, Chantal Stigliani (france-italie), Simon Zaoui, Karolos Zouganelis (Grèce). Dominique Merlet, pianiste et éminent pédagogue, est le Président de la section Diplôme de Concert.

Virtuosité et dimension pédagogique

Avec ses 15 niveaux de compétition, dont la catégorie la plus élevée est le Diplôme de Concert, le concours s’adresse à tous, du débutant au professionnel en herbe, et également aux adultes amateurs de niveau concertiste. Il représente une étape dans l’apprentissage des plus jeunes et sert de tremplin international aux futurs concertistes. La dimension pédagogique va bien au-delà de l’organisation du concours avec l’encouragement de la fibre artistique auprès des scolaires par l’accueil de classes (700 élèves attendus) et la réalisation de conférences à la demande des établissements.

Un récital par candidat

La qualité du jury et la dotation du concours avec des concerts à la clé font, de ce grand Prix, une manifestation incontournable dans le monde du piano. Ainsi, durant une semaine, des compétiteurs issus des grands conservatoires internationaux vont se retrouver à Maisons-Laffitte dans les Yvelines pour le rendez-vous annuel des amoureux du piano. Les auditions sont publiques et le programme non imposé. C’est l’assurance, pour le public, d’écouter un véritable récital à chaque prestation de candidat.

Le concert du Lauréat, nouveauté 2015

Mercredi 6 mai à 20h30, hongrois Marcell Szabó, grand Prix 2014, donne un récital Salle Malesherbes : Bartók Liszt, Rachmaninov, Schubert et Schumann.

Accès sans contrainte horaire

Du lundi 4 au dimanche 10 mai (fermé le 6 et 7 matin) entre 9 et 11h et jusqu’à 19 ou 22h, nocturnes les 4, 5, 6, 7 mai 2014 (horaires non contractuels soumis aux aléas d’un concours), concert du lauréat 2014 le 6 mai.

Tarifs: passes de 10 â‚¬/jour (4, 5, 6, 7, 8 et 10 mai), 15â‚¬ finale (samedi 9 mai) ou forfait de 25â‚¬/concours. Gratuit pour les -18 ans et étudiants (sauf pour le concert du lauréat).

Billetterie: Office de Tourisme de Maisons-Laffitte (01 39 62 63 64), salle Malesherbes durant les épreuves ou en ligne.

Tout savoir sur le concours: www.opus-yvelines.org

Anonyme, le 14/05/2015

CONCERT « MUSIQUE CLASSIQUE ET GASTRONOMIE »

Musiques des compositeurs Schumann, Mozart, J. S. Bach, Rachmaninov, Poulenc, Rameau, Liszt, Chopin, Mendelssohn, Tchaïkovski

Textes issus de la "Physiologie du goût" (ou "Méditations de gastronomie transcendante") de Brillat-Savarin

SAMEDI 6 JUIN 2015 à 18H30

EGLISE DE VERDELOT (SEINE ET MARNE)

Avec

Danielle LAVAL, piano

Brigitte FOSSEY, comédienne et récitante

L’Association Artistique des Deux Morins (AADM) vise à promouvoir la musique classique en zone rurale et plus globalement offrir des instants rares et de qualité sur le plan musical et artistique, pour les mélomanes et passionnés mais aussi pour tous ceux qui veulent découvrir et passer un moment agréable.

Cette année, le samedi 6 juin 2015 à 18h30 en l’église de Verdelot, nous accueillerons Danielle Laval, pianiste internationale, et Brigitte Fossey, comédienne et récitante. Le concert (payant) sera précédé d’une « Ballade du Goût » (dégustation offerte de produits locaux dans les jardins du presbytère) dès 17h00 et sera suivi d’un apéritif au coquelicot (offert) et d’un repas du terroir (payant sur réservation). Il est vivement conseillé de réserver en amont ses places au concert et au repas.

Prix des entrées au concert : 20 â‚¬ (adultes et enfants de + 16 ans), gratuité pour les moins de 16 ans.

Une dégustation et un apéritif seront offerts avant et après le concert. Un repas amical (tarif : 20 â‚¬ adulte, 10 â‚¬ enfant, réservation avant le 1^er juin 2015) suivra ensuite.

Réservations et renseignements : aadm77510@gmail.com ou 0666045738 (M. HINGAND) / 0676283908 (Mme SURGA)

Profil supprimé, le 02/06/2015

le Dimanche 21 juin 2015
à 16H00
dans l’Eglise Sainte-Claire d’Assise
place de la porte de Pantin à Paris 19ème
Au Programme :
Wolfgang Amadeus Mozart Adagio et Fugue k.546 pour orchestre à cordes
Giuseppe Tartini, Trille du Diable pour violon et orchestre à cordes
Pablo de Sarasate, Introduction et Tarentelle pour violon et orchestre à cordes
Joseph Joachim, Romance op.2 n°1 pour violon et orchestre à cordes
Charly Mandon, Mouvement perpétuel op.0 n°16 pour violon et orchestre à cordes
Jacques Offenbach, Les larmes de Jacqueline pour violoncelle et orchestre à cordes
Charly Mandon, Lunaire op. 0 n°8 pour violoncelle et orchestre à cordes
Jules Massenet, Méditation de Thaïs pour violon et orchestre à cordes
Interprètes :
Hildegarde Fesneau, violon et jeunes virtuoses de l’Ensemble Recto-Tono
Ensemble Recto-Tono dirigé par Charly Mandon

libre participation aux frais
*à 17H30 un autre concert sur le parvis de l’église Ste Claire.
Comment venir:
Métro : Porte de Pantin (ligne 5)Bus : 75 : Station Porte de PantinTramway : ligne 3b
Informations complémentaires : www.paris.catholique.fr/-sainte-claire-d-assise-.html

GJGK, le 02/06/2015

Avec le soutien de la commune, à l’Auditorium du Conservatoire de Musique et de Danse ROCHEFORT 17300

Débutant à professionnel Toutes voix TOUS STYLES (lyrique, variétés...)

Soliste, Choriste (seul ou en groupe), Chef de chœur, Professeur de chant, auteur interprète, comédien chanteur, professions se rapportant avec la voix ....

Nombreuses formules au choix PRISE EN CHARGE DE LA FORMATION
PRE INSCRIPTION AVANT 31 MAI 2015 : Réduction de 20% sur frais pédagogiques pour stage complet

TOUS RENSEIGNEMENTS SUR SITE : Pour accéder aux fiches, cliquer sur les liens organisation générale, journalière, déroulement du stage, hébergement, Tarifs, conditions, Bulletin d’inscription...

Anonyme, le 02/06/2015

Grand Prix attribué au japonais Ryutaro SUZUKI

Le jury du Grand Prix du Concours International de Piano IDF, présidé par Dominique Merlet, a attribué la 1^ère place en catégorie Diplôme de Concert à Ryutaru SUZUKI (Japonais de 25 ans). Cette 17^è édition du concours s’est déroulée du 4 au 10 mai 2015, à Maisons-Laffitte, sur 15 niveaux pianistiques en présence d’Anne Queffélec, Présidente d’Honneur.

DIPLà”ME DE CONCERT

1^er Prix : Ryutaro SUZUKI (Japon) 25 ans

2^e Prix et Prix MOCSARI : Julian TREVELYAN (Royaume-Uni) 16 ans

3^e Prix : Danor QUINTEROS (Chili) 31 ans

Prix NEUBURGER : Erwin Rommert WEERSTRA

Liste des finalistes : Danor QUINTEROS (Chili), Aki MAEDA (Japon), Geunsu SHIM (Corée du Sud), Ryutaro SUZUKI (Japon), Hikaru KANKI (Japon), Ju Ae HA (Corée du Sud), Julian TREVELYAN (Royaume-Uni) Saki NISHIOKA (Japon).

Jurys : Dominique Merlet (Président), John Byrne (GB), Haruhi Hata (Japon). Karoly Mocsari (Hongrie), Ronan O’Hora (GB).

EXCELLENCE

1^er Prix : Chia-Chen CHIANG (Taïwan) 21 ans

2^e Prix : Akané TAKUSHIMA (Japon) 21 ans

3^e Prix : Misaki ARAI (Japon) 24 ans

Prix FAURE : Elie CASBI (France) ; Prix CHOPIN : Stéphane GE (France) ; Prix SCHOENBERG : Christian ERNY (Suisse) ; Prix DEBUSSY : Mishiko MORI (Japon) ; Prix LIGETI : Isis LARRERE (France) ; Prix FAURE : Nanako MAEDA (Japon)

SUPERIEUR

1^er Prix : Kamila SACHARZEWSKA (Pologne) 13ans

2^e Prix : Kanami NISHIMOTO (Japon) 20 ans

3^e Prix : Mathis CATHIGNOL (France) 14 ans

Prix PHILOMUSES : Rémi BETERMIER (France) ; Prix TAKACS : Eszter SZABO (Hongrie) ; Prix SCHà–NBERG : Augustin GOURDAN (France) ; Prix CHOPIN : Jérémy ALDEGUER (France) ; Prix DEBUSSY : Kyoko INOUE (Japon) ; Prix BACH : Benoît DEPPE (France) ; Prix RAVEL : Orane DONNADIEU (France)

AMATEUR NIVEAU CONCERTISTE

1^erPrix et Prix AMATEURS: Sophie ANGOT (33 ans) Professeur de lettres modernes

2^ePrix et Prix AMATEURS : Cédric RAINAUD (33 ans) Pilote de ligne

3^e Prix : Yannick WEILER (31 ans) Informaticien

Prix HAYDN: Emanuela ZAHARIA-DONICI (32 ans) travaille à la Croix Rouge ; Prix CHOPIN: Gérard de BOTTON (72 ans) Chirurgien ; Prix SCRIABINE: Joachim LEFEVRE (53 ans) Professeur de mathématiques

Membres des autres Jurys :Emmanuelle Jeannenez (Présidente), Julien Kurtz (section Amateurs), Karoly Mocsari (Hongrie), Isabelle Poncet (France), Chantal Stigliani (France/Italie) et Karolos Zouganelis (Grèce).

Prochain concours : dimanche 29 mai au samedi 4 juin 2016

Anonyme, le 02/06/2015

Affiche Concert KABrass juin 2015

L’ensemble de cuivres KABrass, sous la direction d’Alexandre Korovitch, en concert le lundi 8 juin 2015, 20h30, à l’église du Bon Secours (Paris 11).

Programme : Prokofiev, Concerto pour piano N°1 ; Koetsier, Brass Symphony ; Dvorak, Danse Slave N°8 ; Barboteu, Chansonnerieet Cheetham, Scherzo.

Au piano : Yannick Henry

Pour ce nouveau concert, Kabrass propose un programme musical alliant les cuivres et le piano. Le Concert N°1 de Prokofiev (1891 - 1953), œuvre de jeunesse du musicien, a été écrit durant ses études et lui permis de gagner le concours Rubinstein. L’œuvre est adaptée ici à la formation de cuivres avec piano. Si Jan Koetsier (1911-2006) a étudié le piano et la direction d’orchestre lui, a surtout écrit pour les cuivres. Ses compositions combinent une invention mélodique avec une articulation rythmique solide et des références au jazz. Les Danses Slaves de Dvorak (1841 â€“ 1904) permettent au compositeur de montrer ici sa passion pour les musiques populaires de son pays. L’œuvre est ici aussi adaptée pour formation de cuivres. Chansonnerie (vieilles chansons du folklore français) de Barboteu (1924 â€“ 2006) et le Scherzo de Cheetham (1936) seront jouées en formation quintette.

Quatre trombones, quatre trompettes, un cor et un tuba, la palette musicale de KABrass est originale. Ces cuivres classiques sont un alliage de force, de douceur et de subtilité. On ne reste pas insensible à ces instruments traditionnellement placés en fond d’orchestre quand ils décident d’entrer en scène.

Alexandre Korovitch, le chef d’orchestre, est tout à la fois : docteur en chimie et musicien hors pair. Doté d’une remarquable sensibilité dans tous les genres musicaux, classique, jazz ou variété, il est également pianiste virtuose.

Participation libre

Eglise Protestante du Bon Secours â€“ 20 rue Titon â€“ 75011 Paris (métros ligne 8 ou 9)

Anonyme, le 09/06/2015

Le jeudi 9 juillet 2015, le château de Vaux-le-Vicomte accueillera dans ses jardins dessinés par Le Nôtre l’ensemble prestigieux des Arts Florissants, dirigé par William Christie.

Un des plus célèbres interprètes de la musique du Grand Siècle, cet artiste de renom assouvira ce soir-là un rêve de 20 ans : jouer avec son célèbre ensemble au cœur des jardins de Vaux-le-Vicomte, « là où tout a commencé ».

Une soirée extraordinaire sur le thème des Airs sérieux et à boire, durant laquelle le Palais des Arts du XVIIème siècle devient celui, onirique, de la musique baroque…

Informations pratiques

Le prix de la place est de 275â‚¬ et comprend :

le dîner-cocktail sur la terrasse sud en cas de beau temps (dîner cocktail+ 2 coupes de champagne + vins)

le concert des Arts florissants, dirigés par William Christie

Date et horaires : Jeudi 9 juillet 2015.

19h : dîner-cocktail

21h : concert

21h40-22h : entracte

23h : fin de la soirée

Placement libre / Vestiaire inclus / Tenue correcte recommandée

* En cas de mauvais temps, le dîner et le concert se dérouleront à l’intérieur du château.

Une soirée de tous les arts

Vaux-le-Vicomte célèbre le 400° anniversaire de la naissance de Nicolas Fouquet et propose une programmation artistique en lien avec les arts majeurs présents à Vaux au XVII° siècle. Pour la première fois, les Arts Florissants se produiront au château pour une soirée hors du temps. Elle permettra à chacun de profiter d’un dîner cocktail à la lumière de la bougie, avant d’assister au concert des Arts Florissants, en présence de William Christie. A l’architecture, aux statues et aux peintures du domaine se mêleront les voix et instruments dirigés par William Christie, pour une soirée de tous les arts et de tous les sens.

Airs sérieux et à boire, découverte et exploration des airs de cour

Les Arts Florissants poursuivent avec ce nouveau programme leur exploration des possibilités de l’air de cour, un genre qui peut aussi être interprété à plusieurs, et qui intéresse indistinctement la voix masculine ou féminine. Un projet ambitieux et binaire : l’air sérieux chante les peines de l’amour, l’air à boire invite les joyeux convives à chanter les plaisirs et le libertinage, en contrepoint aux plaintes amoureuses.

Anonyme, le 14/06/2015

de S. Donval, sdonval7@yahoo.fr

Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution de notre 2^ème livre « Histoire universelle de la musique », chez l’Harmattan, 250 pages. Extraits de la 4^ème couverture : Depuis environ un millénaire, la musique a beaucoup évolué, et pas toujours dans le bon sens : réduction de la tonalité à 2 modes (majeur et mineur), disparition des anciens micro-tons, développement de la Polyphonie au détriment de la monodie, structure rigide (et lassante) de la « Forme Sonate », etc. etc. …… Toutes ces « incohérences » nous ont amené à aller voir ce qui se passe ailleurs. D’autres Civilisations ont eu un passé glorieux et un art très raffiné, et c’est en musique où elles se sont le plus distinguées. Les musiques orientales (turque, perse, arabe, indienne) sont d’un raffinement inouï, une bonne partie de cet ouvrage leur est dédiée. Cordialement.

Samantha, le 16/06/2015

Le samedi 4 juillet 2015 au château LE KINNOR à Fervaques, près de Lisieux, en Normandie

CONCERT-LECTURE AVEC LA COMEDIENNE BRIGITTE FOSSEY à 16 h 30

Au piano : Gilles BERARD qui jouera des oeuvres de Chopin et de Liszt

Textes de femmes romantiques (G. Sand, G. de Staël, M. d’Agoult,...) lus par Brigitte FOSSEY

EN SOUTIEN AUX VACANCES DES PERSONNES HANDICAPEES DE L’ASSOCIATION LE KINNOR

Egalement : conférences, danses Empire, exposition de costumes, visite animée...

S’INSCRIRE !!!!! www.notesromantiques.com

Renseignements : 06 81 49 65 47 et notesromantiques@gmail.com

Anonyme, le 20/06/2015

Je vous annonce le lancement de QuizMus, un Quiz de musique classique qui vous met au défi de réussir à deviner les compositeurs de plusieurs airs très familiers tellement utilisés dans des musiques de films et de publicités.
QuizMus est une application mobile qui vous permet de :
- profiter d’un Quiz musical de 4 niveaux avec 20 extraits.
- vous cultiver en vous amusant : un court descriptif est fourni par compositeur et par extrait de musique.
- bénéficier de 20 sonneries de téléphone pour la version Android : démarquez-vous avec une sonnerie originale dont vous pouvez raconter l’histoire !
- défier vos proches en les invitant à jouer à QuizMus.
- réécouter les extraits via un écran dédié pour les mémoriser et apprendre à les reconnaître.

L’application est disponible sur Apple play et Google Store :
- Onglet Recherche : QuizMus
- Depuis notre site web : quizmus.fr/
N’attendez pas pour télécharger QuizMus :)

Anonyme, le 04/07/2015

Un étudiant strasbourgeois décide de vivre de sa passion en créant un site web novateur sur la musique classique, sans ressources et avant même d’avoir obtenu son diplôme.

Jean-Baptiste Peter est étudiant en management à Strasbourg. Sa volonté de partager sa passion sur la musique classique, et de pouvoir en vivre l’amènent à développer un site internet, Version Klassik. Son but est de faciliter un problème existant : il est difficile de trouver par soi-même des enregistrements de qualité dans le commerce, de façon fiable.

Trois mois après la sortie de son site web, il devient rédacteur en musique classique pour le Huffington Post.

Version Klassik, qui existe depuis le 9 avril dernier, propose donc une sélection d’enregistrements pour une vingtaine d’œuvres des plus grands compositeurs, avec une nouvelle œuvre chaque semaine. Ce nouveau site permet également d’écouter ces sélections et de découvrir simplement â€“ et sans connaissances particulières â€“ l’univers de la musique classique.

Se renseigner

Version Klassik, en ligne sur www.version-klassik.fr, site web sur la musique classique pour trouver des enregistrements de qualité.

Anonyme, le 04/08/2015

Vous avez entre 5 et 25 ans ? Vous aimez chanter ?

Rejoignez le plus prestigieux chœur d’enfants de France !

La Maîtrise des Hauts-de-Seine recherche pour la saison à venir ses futurs jeunes talents, filles et garçons, dès l’âge de 5 ans et jusqu’à 25 ans. Formation d’excellence et entièrement gratuite, elle offre aux enfants l’opportunité de se produire régulièrement dans des lieux d’exception, dans les conditions propices à l’épanouissement personnel et artistique. Accessibles sans préparation préalable, les auditions la Maîtrise des Hauts-de-Seine sont ouvertes à tous les enfants, à condition d’aimer chanter bien sûr ! Renseignements et inscription aux auditions sur : http://www.lamaitrise.com/le-projet-maitrisien/le-recrutement-des-maitrisiens

Le chœur d’enfants le plus important de France

Aussi connue sous l’entité « Chœur d’enfants de l’Opéra National de Paris », la Maîtrise des Hauts-de-Seine est une association de formation au chant choral d’excellence pour les jeunes de 5 à 25 ans, recrutés chaque année sur audition. Cette formation, de par sa gratuité, se veut accessible à chaque enfant, quel que soit son milieu social.

Depuis 1985, elle s’impose comme la Maîtrise la plus importante de France, avec près de 500 enfants chanteurs qui se produisent en moyenne 200 fois par an sur les plus belles scènes de France, de la Salle Pleyel à l’Opéra Bastille ou Garnier, en passant par Disneyland Paris ou le parvis de la Défense. La Maîtrise des Hauts-de-Seine, en vingt ans de présence à l’Opéra National de Paris, a été dirigée par les plus grands chefs d’orchestres.

La Maîtrise porte aussi des valeurs de solidarité : de nombreux concerts sont ainsi organisés au profit de causes nobles ou pour égayer le quotidien de personnes malades ou dépendantes, pour ne citer que l’Hôpital Necker à Paris.

Un projet pédagogique unique en son genre

La démarche de la Maîtrise est un projet pédagogique à part entière, dans le respect du développement personnel de l’enfant et la valorisation de son travail artistique. L’épanouissement de l’enfant est au cœur de l’objectif didactique, avec pour leitmotiv le plaisir. Le rythme de préparation est de deux répétitions obligatoires par semaine, auxquelles peuvent s’ajouter des répétitions supplémentaires le soir ou le week-end pour les enfants retenus pour se produire sur scène dans des productions.

Le recrutement des Maîtrisiens

Les sessions de recrutement officielles ont lieu chaque année de janvier à juin, mais chaque enfant peut postuler pour une audition tout au long de l’année, pour intégrer la Maîtrise l’année suivante. Les auditions ont lieu dans les locaux de la Maîtrise des Hauts-de-Seine après réception de la convocation. Trois épreuves attendent le jeune postulant : une épreuve vocale et une épreuve auditive, suivies d’un court entretien. Les principaux critères retenus sont la motivation de l’enfant, la qualité et la justesse de sa voix, sa puissance vocale et la qualité de son oreille.

COMMENT POSTULER ?

Il suffit de remplir le formulaire de demande d’audition en ligne, afin de postuler en vue d’une audition : http://www.lamaitrise.com/audition-0.

Les jeunes chanteurs peuvent postuler pour l’un des trois chœurs :

- Le Chœur d’enfants, à partir de 5 ans, jusqu’à 11 ans pour les garçons et 13 ans pour les filles ;

- L’Ensemble vocal féminin, pour les jeunes filles de 15 à 20 ans ;

- Le Chœur de chambre pour tous, de 16 à 25 ans, nécessitant une solide expérience chorale préalable.

Plus d’informations sur : www.lamaitrise.com

Contacts presse :

Agence PopSpirit

Isabelle Vernhes â€“ isabelle@pop-spirit.com

Cassandre Bussière - cassandre@pop-spirit.com

T : 01 42 93 44 56 - www.pop-spirit.com

La Maîtrise des Hauts-de-Seine

9, bd Aristide Briand, 92150 Suresnes

www.lamaitrise.com

Anonyme, le 21/08/2015

Tous les dimanches du mois de septembre 2015
Journées Européennes du Patrimoine
Les 19 et 20 septembre 2015
- Spectacles et visites gratuits et en plein air -
Le festival Opéra côté Cour, festival d’opéra en plein air et entièrement gratuit, revient en septembre pour sa 4e édition à Bercy Village. Fort de l’accueil chaleureux du public lors des spectacles de l’été et des trois éditions précédentes, ce festival unique en son genre s’adresse aux néophytes, mélomanes et aux simples promeneurs estivaux ! Cette année est plus que jamais placée sous le signe de la découverte et de la participation. Les spectacles de septembre mêleront escapades lyriques et convivialité, invitant le public à apprécier l’opéra de manière inédite : rêveries foraines à l’accordéon, dégustations musicales sur les airs les plus connus…Grande nouveauté de cette édition, les spectateurs sont appelés à se prêter à l’exercice du chant lyrique, à travers la répétition d’airs avec les chanteurs à la fin de chaque spectacle, avec comme point d’orgue le spectacle final du 27 septembre : un opéra spécialement créé pour Bercy Village, et dans lequel le public entonnera les chœurs les plus célèbres ! Vivre l’opéra autrement et participer à une expérience unique et ludique : telle est la mission de cette nouvelle édition. Les 19 et 20 septembre, les petits et grands curieux de patrimoine pourront également découvrir Bercy Village différemment à travers deux visites guidées à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.Rendez-vous à Bercy Village pour un dimanche entre immersion lyrique, shopping et petite pause gourmande en terrasse ! Plus d’infos : www.bercyvillage.com.
Un festival d’opéra unique à Paris et ouvert à tous
Bercy Village accueille cette année la 4e édition du festival Opéra côté Cour. Orchestré par l’équipe de la programmation artistique de Bercy Village et l’association « Autres Voix », sous la baguette de Valérie Binn, il reprend le principe d’Opéra des Rues. C’est en 2012 que le festival renaît à Bercy Village, véritable lieu de vie, de culture et de détente à ciel ouvert, ayant pour ambition de rapprocher les artistes du public et de rendre la culture accessible à tous. Le pari de ce festival ? Faire descendre l’opéra dans la rue, faire découvrir la richesse des répertoires lyriques à un public de néophytes comme d’amateurs, aux petits comme aux grands, tout en les surprenant. Mais aussi, pour la première fois cette année, en faisant participer le public. Bercy Village propose ainsi une série de spectacles lyriques spécialement adaptés au lieu, d’une durée de 35 à 40 minutes maximum en petites formations, repris 2 fois dans la journée, sous des formes originales et parfois décalées !
Opéra côté Cour, 4e édition : vivre et faire vivre l’opéra autrement ! Pour la seconde partie de ce 4e acte d’Opéra côté Cour, la découverte de l’opéra est de nouveau au rendez-vous : on y retrouve des opéras de poche, des récitals et de savants mélanges des genres, avec de nouveaux compositeurs, de nouveaux artistes et des arrangements musicaux inédits, qui nous plongent au cœur des plus belles histoires et des airs connus ou moins connus du répertoire classique et populaire, toujours chantés par des voix lyriques. Découverte également de la pratique du chant, l’interactivité étant cette année le fil rouge du festival. Le public pourra ainsi reprendre des airs en « bis » avec les chanteurs après chaque représentation, et devenir partie intégrante des célèbres chœurs du spectacle final clôturant en beauté le festival : un opéra participatif créé tout spécialement pour la Cour Saint-Emilion. Pour cette 4e édition haute-en-couleurs, Bercy Village mise sur l’implication de tout un chacun pour redécouvrir ensemble toutes les richesses de l’opéra, et en faire une expérience unique.

Au menu de cette seconde partie du festival :

Opéra côté Cour fera sa rentrée sur les plus grands airs de l’opéra et de l’opérette, interprétés par quatre chanteurs et contés par un comédien. Offertes comme mises en bouches de l’art lyrique, ces saynètes démystifieront un répertoire incontournable : Mozart, Bizet et Offenbach vous seront présentés avec douceur et légèreté !

Le mélange des genres et l’originalité seront, une fois de plus, mis à l’honneur avec un spectacle insolite et onirique ! Deux chanteuses lyriques et un accordéoniste vous entraînent dans le monde étrange et fascinant de la fête foraine et du cirque, sur les vers d’Apollinaire, Prévert, Nino… Et la musique de Viardot, Sauguet, Trénet.

Des chansons à boire dans...l’opéra ? Oui, et dans l’opéÂrette et la mélodie aussi ! Venez déguster sans modération les grands airs de Verdi, Offenbach, Donizetti, Bizet, Poulenc et bien d’autres qui nous content les plaisirs de la bonne chair et du bon vin. Les visiteurs pourront se concocter une journée 100% culture en participant également aux visites spéciales Journées Européennes du Patrimoine le 20 septembre !

Et quelle meilleure fin qu’un opéra spécialement créé pour Bercy Village ? Les spectateurs pourront plonger dans l’histoire truculente de Violette, Rodolphe, et du Baron de Bercy, maître des lieux au 19e siècle ! Chacun pourra même faire partie du spectacle en tant que chanteur en mêlant sa voix au chœur des esclaves révoltés, aux invités d’une fastueuse réception ou aux admirateurs d’un toréador de passage dans la Cour. A vos vocalises !

Bercy Village célèbre les Journées Européennes du Patrimoine !
A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine qui se déroulent cette année les samedi 19 et dimanche 20 septembre 2015 sur le thème « Patrimoine du XXIe siècle, une histoire d’avenir », Bercy Village propose deux visites guidées gratuites par l’association Percevoir d’1h20 environ pour faire découvrir son histoire et son patrimoine, le tout en parallèle du festival Opéra côté Cour. Une sortie originale en famille, entre spectacle lyrique et visite insolite !

Au programme des visites guidées :
« Bercy, le cellier du monde » - 11h
Le »cellier du monde », c’est ainsi qu’on a longtemps surnommé ce lieu. Son histoire est en effet liée depuis la fin du XVIIIe siècle au vin et à son transport, d’abord par bateau puis par chemin de fer. Aujourd’hui, on trouve encore de nombreuses traces de cet univers, à revivre le temps d’une promenade !
« Bercy contemporain, ou la renaissance d’un quartier » - 14h
La particularité du site de Bercy d’être une enclave industrielle depuis le XIXe siècle jusque dans les années 1960 a favorisé l’émergence d’un quartier tout à fait nouveau. Nous découvrirons l’histoire de cette mutation à travers une promenade qui ne manquera pas d’évoquer les ouvrages de grands architectes présents sur ce lieu.
Durée : env. 1h20. Visites gratuites
Groupes maximum de 25 personnes. Inscription obligatoire au 01 40 02 90 82 ou animation@bercyvillage.com. Le lieu de rendez-vous sera précisé au moment de l’inscription.

Programmation du festival jour par jour : 2e PARTIE EN SEPTEMBRE 2015
Sur la scène de Bercy Village en face de la Fnac

DATE / HEURE

THEME

Dimanche 6 septembre 2015
15h30 et 17h

Opéra Apéro
Aurore Bucher et Claire Pigeot (sopranos), Nicolas Rouault (baryton), Martial Pauliat (ténor), Nathalie Morazin (piano), Nicolas Slawny (metteur en scène et comédien)
2 fois 40 min

Dimanche 13 septembre 2015
15h30 et 17h

Saltimbanques
Compagnie Les Curieuses
Léa Hanrot (soprano, conception et réalisation), Anne Barbier (mezzo-soprano), Michel Glasko (accordéon), Valérie Maryane (mise en scène)
2 fois 35 min

Dimanche 20 septembre 2015
15h30 et 17h
*JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE *

In vino musica
Anne-Marie Beaudette (soprano), Marco Avallone (ténor), Laurent Bourdeaux (baryton), Yedam Kim (piano)
2 fois 40 min

Dimanches 27 septembre 2015
15h30 et 17h
*CLà–TURE*

Le Baron de Bercy - Un opéra participatif créé pour Bercy Village !
Valérie Binn, Kate Combault et Gilles Bugeaud (conception), Kate Combault (soprano), Gilles Bugeaud (baryton), Mowgli Laps (ténor), Christine Fonlupt (piano)
2 fois 40 min

Bercy Village, un lieu qui ne manque pas d’air(s) !
Ancien marché vinicole, qui s’est tenu de la fin du 18e au 20e siècle, Bercy Village est un lieu résolument atypique à Paris. Les chais ont ainsi été restaurés et réhabilités à la fin des années 1990, pour redonner vie au lieu tout en y conservant son âme et son authenticité. Autour de la Cour Saint-Emilion, cette rue pavée si paisible, fleurissent des terrasses, des boutiques, des espaces de loisirs, un cinéma… 39 enseignes, toutes destinées à l’art de vivre et à la gourmandise et une programmation artistique accessible à tous et entièrement gratuite, avec pas moins de 100 journées d’animation par an. Instants shopping dans les enseignes Maje, Sandro, Loisirs & Création, Fragonard ou à la FNAC, moments gourmands aux terrasses de Millésime 1969, Boco, Eric Kayser ou Chai 33, ou pause culturelle lors des festivals, des expositions et des animations pour petits et grands, à chacun son expérience Bercy Village !

Informations pratiques Bercy Village

FESTIVAL OPERA COTE COUR, 4e édition
Dates des concerts : Dimanches 6, 13, 20 et 27 septembre 2015
Spectacles gratuits et en plein air. Scène de Bercy Village, Cour Saint-Emilion, en face de la FNAC. Des bancs et sièges sont également proposés au public (environ 70 places assises).
Renseignements au 0825 166 075 ou sur Internet : www.bercyvillage.com / www.facebook.com/Bercy-Village#/ twitter.com/#!/BercyVillage

Bercy Village. Cour Saint-Emilion. 75012 Paris.

SE RENDRE À BERCY VILLAGE
MÉTRO : Ligne 14 â€“ Cour Saint-Emilion
BUS : Lignes 24, 109, 111 et Noctilien (arrêt Avenue des Terroirs de France) et 64 (arrêt Dijon-Lachambeaudie ou Baron Le Roy)
VÉLIB : Station Rue François Truffaut et Rue des Pirogues de Bercy
EN VOITURE :
â€¢ de Paris : voie sur berge rive droite. Sortie Bercy Terroirs. Suivre Parking Saint-Emilion
â€¢ du périphérique : sortie porte de Bercy. Direction Paris Centre. 1e sortie Parking Saint-Emilion
PARKINGS :
Saint-Emilion et Bercy Lumière (3000 places)

CONTACT PRESSE :

Agence PopSpirit
Isabelle Vernhes â€“ isabelle@pop-spirit.com
Charlotte Vincent â€“ charlotte@pop-spirit.com
T : 01 42 93 44 56 - www.pop-spirit.com
Bercy Village
Chloé Julian - presse@bercyvillage.com
Responsable de la Communication Bercy Village
T : 01 40 02 91 99

Anonyme, le 05/09/2015

Venez participer au lancement du Kitgut Quartet avec Amandine Beyer !

30 septembre 2015, 20h au Théâtre Adyar (4 square Rapp, 75007 Paris)

Au programme : les origines du quatuor à cordes avec Haydn, Purcell et des airs irlandais ...

Les Kitgut s’intéressent aux prémices du quatuor à cordes en 3 chapitres autour de la première école de Vienne. Le premier tome comprend un des quatuors dits londoniens de Haydn (op 71 n° 2), un chef-d’oeuvre du genre, ainsi que des pièces d’une modernité intrigante de Purcell, la folie de Locke , ou les airs irlandais de Playford !

Aucun oracle n’aurait prédit la réunion de ces quatre musiciens aux profils si variés et contrastés. Mais après un projet de circonstance, l’évidence est là : Amandine Beyer, Naaman Sluchin, Josèphe Cottet et Frédéric Baldassare créent en 2015 le Kitgut Quartet, sur instruments d’époque.
Forts de leurs expériences de chambristes, ils mettent en commun leur désir de faire vivre sous leurs archets les grandes oeuvres du répertoire, ainsi que les curiosités et les oubliées, dans une tradition empreinte de liberté, d’enthousiasme et de partage.

Pot d’après concert avec les musiciens !

Réservations sur BilletReduc : http://www.billetreduc.com/141407/evt.htm

Invitations presses sur demande (kitgutquartet@gmail.com)

Anonyme, le 19/09/2015

Bio :

Été 2012, trois amis parisiens d’une moyenne d’âge de vingt-deux ans décident de former un groupe de rock. Un problème subsiste. Aucun d’eux ne chante ou ne joue de basse... "Pierre, feuille, ciseaux, ce sera toi !". Les cartes sont alors distribuées ; Damien sera chanteur/bassiste, Ludo guitariste, et Tomma sera la batterie.

Il ne leur manque plus qu’une chose, un nom. Un nom a leur image.

Falling Girl, double sens parfait entre adolescente dépressive grunge au t-shirt délavé à l’effigie de Nirvana, leur groupe fétiche ainsi que "tombeurs de filles" bien plus fun et rock’n’roll.

C’est à partir de là que nos Falling Girl s’enferment trois nuits par semaine dans la cave de Tomma, pour répéter et enregistrer un grunge’n’roll easy listening.Le groupe poste alors quelques morceaux sur le net.

Les retours sont bons, très bons même. Charles R.Cross biographe officiel de Kurt Cobain ainsi que Jack Endino, producteur du premier album de Nirvana, salut à tour de rôle leur performance. Les Smashing Pumpkins se mettent même à les suivre sur Twitter.

Au summum de leur bonheur passionnel, Falling Girl ne pense alors pas pouvoir espérer mieux. C’est alors qu’un label Anglais indépendant les contacts. Tout frais payer, ils sont invités trois jours, de l’autre côté de la manche pour enregistrer leur premier EP éponyme, toujours disponible sur Deezer, I-tunes store ...

Encore jeune, fougueux et passionnellement intégriste, le groupe se brouille vite avec leur label. La direction artistique choisie n’est pas la même pour les deux camps. Le label les voient comme un groupe grunge/punktrès garage, mais nos trois garçons ne veulent pas perdre leur son "radio populaire" qui les distingue de tant d’autres groupes rock communautaires.

Mis à la porte, ils se demandent s’ils n’ont finalement pas fait une erreur, car ce genre d’occasion ne présente le bout de son nez qu’une fois. Rempli de doutes et de déception, le groupe décide de faire une pause. Un break.

Hiver 2015.Falling Girl fait la rencontre de Monsieur Pierre Billon, parolier/producteur pour Johnny Hallyday, Michel Sardou...et compositeur de générique tel que le juste prix ou le loto. Celui-ci leur réclame une démo de cinq titres entièrement écrits en français et promet de les faire jouer sur la tournée estivale de la Française des jeux. Promesse tenue. Les garçons montent sur les planches pour leur premier concert en tant que Falling Girl, le 27 juillet 2015 à Biscarrosse devant 15.000 personnes. Depuis, le groupe continue de travailler sur son EP. Trois chansons sont déjà prêtes."Mea Culpa", "Je t’en prie" et "Te Déhancher".

Audio/Videos:

https://www.youtube.com/user/FallingGirlOfficial

Facebook:

https://www.facebook.com/fallinggirlofficial

Anonyme, le 02/10/2015

Radjensky johannes, apparaissant sous le nom de radjensky sur les plateformes numérique de musique comme spotify, deezer, itunes, amazon, googleplay, etc... est un compositeur belge de musique classique et de jazz, et de folk pop rock.

radjensky s’est initié au piano et à la composition depuis l’âge de ses 17 ans et est né le 20/12/1976;

radjensky n’a jamais eut le moindre professeur ni en composition, ni de piano.

radjensky aurait composé plus de 2000 morceaux de musique en moins de trois ans dont depuis 2012 jusqu’en 2015 pendant son temps libre;

radjensky possède actuellement à sa disposition plus de 2246 morceaux de musiques et notamment en musique classique et en jazz;

radjensky est un métis de père camerounais et de mère flamande, belge. il parle couramment le français, le neerlandais, l’anglais, l’allemand, le chinois et possède des notions en russe, japonais, suédois, arabe, hebreu, italien, espagnole, polonais.

radjensky pour avoir eut à composer toutes ces musiques, n’a jamais été au conservatoire, traité de grand génie par ses compatriote, qui timidement, le font croire qu’il est ignoré, il s’estime avoir un catalogue déjà complet et s’amène encore à devoir composer à l’avenir.

radjensky est aussi un inventeur, romancier, essayiste, et pianiste, en plus de son activité de composition musicale qui prédomine.

Anonyme, le 10/12/2015

COMMUNIQUE DE PRESSE Le gouvernement de l’Estonie officialise un partenariat sans précédent avec Meludia, la plateforme française d’apprentissage de la musique. L’Estonie devient ainsi le premier pays au monde à rendre l’éducation musicale accessible gratuitement à tous ses citoyens. Et cela commence le 1er décembre 2015. Paris / Tallinn, le 3 décembre 2015 La République d’Estonie vient d’officialiser un partenariat unique et sans précédent avec Meludia, la plateforme web française d’apprentissage de la musique. A partir du 1er décembre 2015 et jusqu’à la fin de l’année, l’accès à la plateforme Meludia sera entièrement gratuit pour tous les citoyens de ce pays d’Europe du Nord de 1,3 millions d’habitants. Considéré mondialement comme une référence en matière de high-tech, le gouvernement estonien développe et utilise depuis une dizaine d’années des plateformes innovantes qui permettent à ses citoyens de voter en ligne, de signer des contrats, de déclarer ses impôts ou de créer une entreprise en 18 minutes. Ces services vont désormais s’étendre à l’éducation musicale et permettront pour la première fois au monde de démocratiser l’accès à l’apprentissage de la musique à l’échelle de tout un pays. Dotée d’une longue tradition de chorales, de festivals et de grands compositeurs dont le célèbre Arvo Pärt, L’Estonie est mondialement reconnue comme un pays extrêmement musical. « La révolution chantante », qui a largement contribué à l’indépendance des pays baltes face à l’URSS entre 1987 et 1991, a connu une extraordinaire intensité en Estonie, avec des manifestations spontanées de 300.000 personnes rassemblées pour chanter des hymnes patriotiques sur la place principale de Tallinn. Cette révolution non violente et par la musique symbolise l’importance que tient la musique dans l’histoire et l’identité de l’Estonie et de ses habitants. La start-up française Meludia, créée à Paris en 2012, bénéficie d’une reconnaissance internationale. Lauréate de nombreuses récompenses, dont la Médaille d’Or et le Grand Prix du Concours Lépine International 2014, Meludia a aussi été primée en mars 2015 au Festival SXSW à Austin au Texas en tant que start-up musicale incontournable. Son approche révolutionnaire s’affirme comme une nouvelle référence de l’éducation musicale, reconnue et soutenue par un nombre grandissant de musiciens et d’institutions mondialement célèbres. Parmi eux, les violonistes Nicola Benedetti et Linus Roth, le violoncelliste Leonard Elschenbroich, le clarinettiste Ricardo Morales, la tubiste Carol Jantsch, les chefs d’orchestre Christian Schumann et Kensho Watanabe, mais aussi des professeurs du MIT à Boston, du Curtis Institute à Philadelphie ou encore de l’Université Paris-Sorbonne. Bastien Sannac, PDG de Meludia, a déclaré, à propos de ce partenariat : « C’est un grand plaisir de signer ce partenariat avec un pays comme l’Estonie, qui a su placer la musique au centre de son identité nationale et l’éducation musicale comme un sujet de première importance ». Indrek Saar, Ministre de la Culture de la République d’Estonie, a ajouté : « L’Estonie célèbre en 2015 «l’Année de la Musique» et ce partenariat avec Meludia est un des temps forts de l’année. Meludia est un outil éducatif innovant et amusant, qui permet à chacun d’approfondir sa compréhension de la musique et d’apprécier avec plus d’intensité les notions et les nuances de la composition musicale. J’espère que cela apportera beaucoup à tous les Estoniens, quels que soient leur âge et leur niveau musical ». ILS AIMENT MELUDIA : « Meludia est un moyen extraordinaire d’étudier les fondamentaux de la musique en privé. La plateforme permet de développer une intuition et une musicalité naturelles, un apprentissage trop souvent absent dans les écoles de musique. Meludia s’adapte aussi bien aux musiciens professionnels qu’aux débutants. Les sons entendus sont beaux et de la plus haute qualité, et c’est un plaisir de les visualiser. Je recommande fortement Meludia à tous ceux qui souhaitent explorer leur musicalité intérieure ou développer leur oreille de manière naturelle et très agréable. » Nicola Benedetti, Violoniste internationale « Meludia est, sans aucun doute, l’outil d’apprentissage indispensable à tous les musiciens, quel que soit leur niveau. Meludia a transformé le travail d’oreille, une pratique nécessaire, mais souvent pénible et détestée des étudiants, en une expérience épanouissante et génératrice de plaisir. » Kevin Kleinmann, UFR de musique et de musicologie, Université Paris-Sorbonne « Meludia est exactement l’outil que j’attendais depuis 25 ans, pour moi et pour mes étudiants » Linus Roth, Violoniste international et professeur de violon, Université de Augsburg Regardez la vidéo de présentation de Meludia : youtu.be/FTTgrz5GRuY Accédez au site et à un essai gratuit : www.meludia.com Cliquez ici pour télécharger le communiqué de presse et ici pour les images. Pour de plus amples informations, contactez Suzana Tomanic 06.60.55.89.71 / suzana.tomanic@meludia.com

Anonyme, le 28/02/2016

La musique classique haïtienne, vous connaissez? Visitez le site de la Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne (www.srdmh.com) pour en savoir plus, ou aimez notre page facebook (www.facebook.com/srdmh). Vous êtes musicien ou étudiant en musique? Consultez la base de données du Fonds d’archives de la SRDMH qui se trouve au Laboratoire de recherche sur les musiques du monde, de l’Université de Montréal (lrmm.oicrm.org/bd/documentaire/recherche.php), puis communiquez avec la SRDMH (info@srdmh.com) pour obtenir des partitions. Le fonds d’archives de la SRDMH compte quelque 5000 documents, dont un grand nombre de partitions de musique classique d’Haïti et de Cuba, de textes et d’enregistrements sonores, et constitue la collection la plus importante et la plus diversifiée réunie à ce jour. La Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne (SRDMH) est un organisme sans but lucratif, fondé à Montréal en 1977 et enregistré auprès du gouvernement du Québec depuis mars 1979.

Anonyme, le 12/05/2016

GRAND CONCERT DE MUSIQUE CLASSIQUE « L’OPERA FAIT SON CINEMA…» - SAMEDI 28 MAI 2016 à 19H00 - EGLISE DE VERDELOT (SEINE ET MARNE). 12 œuvres de nos grands compositeurs (Mozart, Puccini, Bizet, Wagner…) ayant illustré 12 chefs d’œuvre du 7ème art (La vie est belle, Carmen, Liaison fatale…) seront valorisées par le talentueux avec Le trio SONANS, Odile ABRELL (Harpe), Jean-Michel TAVERNIER (cor) et la Soliste Soprano internationale Shigeko HATA. Le prix des entrées au concert : 20 â‚¬ (adultes et enfants de + 16 ans), gratuité pour les moins de 16 ans. Un apéritif autour des concertistes sera offert après le concert. Un repas amical (tarif : 20 â‚¬ adulte, 10 â‚¬ enfant, réservation avant le 23 mai 2016) suivra ensuite. Réservations et renseignements : aadm77510@gmail.com ou 0666045738 (M. HINGAND) / 0676283908 (Mme SURGA). L’Association Artistique des Deux Morins (AADM) vise à promouvoir la musique classique en zone rurale et plus globalement offrir des instants rares et de qualité sur le plan musical et artistique, pour les mélomanes et passionnés mais aussi pour tous ceux qui veulent découvrir et passer un moment agréable.

poincelet, le 14/05/2016

Concours International de Piano Ile-de-France
Un festival de 242 jeunes talents
29 mai au 4 juin 2016, Maisons-Laffitte

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Le 18e Concours International de Piano d’Ile-de-France se déroule du 29 mai au
4 juin 2016 à Maisons-Laffitte (Yvelines - France). Cette rencontre internationale, véritable festival de jeunes talents (242 candidats, 28 pays représentés), est placée sous la Présidence d’Honneur d’Anne Queffélec. Le Concours, créé par Roger Girard et sa fille Christine, bénéficie du soutien de la ville de Maisons-Laffitte.

Un tremplin pour pianistes
Cette manifestation annuelle offre 15 niveaux de compétition. Elle est, avec sa dotation de prix et la qualité de son jury, une évènement incontournable dans le monde du piano. C’est l’opportunité pour tous, de débutant à futur professionnel y compris l’amateur, de concourir devant un jury international.

Un jury de professionnels choisi par Anne Queffélec
Les membres du jury sont choisis par Anne Queffélec parmi les professionnels du piano. Douze grands musiciens se succèdent durant la semaine (France, USA, Japon, Hongrie, Italie, Russie, Ukraine). Pascal Rogé, pianiste/concertiste et spécialiste de musique française sera le Président de la section phare « Diplôme de Concert ».

Le plaisir de l’écoute et la découverte de talents
C’est aussi, pour le public, l’opportunité d’entendre un récital à chaque audition et de découvrir des talents. En 2015, à Maisons-Laffitte, Julian Trevelyan (anglais de 16 ans) a remporté le 2e Prix avant de s’illustrer au Concours Long Thibaud. Mercredi 1er juin, les auditeurs pourront apprécier le lauréat 2015, Ryutaro Suzuki, dans les œuvres de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Prokofiev et Liszt.

Accès sans contrainte horaire
Ouvert du 29 mai au 4 juin 2016 (fermé 1er juin en journée) avec des nocturnes les 30, 31 mai, 2 juin 2016. Concert du lauréat : le 1er juin à 20h30.
Tarifs: 10 â‚¬/jour ou concert lauréat, 15â‚¬/finale (4 juin) ou 25â‚¬/concours. Gratuit pour les -18 ans et étudiants (sauf concert du lauréat).
Billetterie: Office de Tourisme de Maisons-Laffitte (01 39 62 63 64), salle Malesherbes durant les épreuves ou en ligne sur le site du concours www.opus-yvelines.org/index.php/fr/billeterie.html.
Tout savoir sur le concours concoursdepiano.com

Le concours International de Piano d’Ile-de-France est membre de la Fondation Alink Argerich

Anonyme, le 13/07/2016

3.2.1… profitez ! Tout l’été, Bercy Village, lieu de vie incontournable du 12e arrondissement de Paris, devient le terrain de jeu idéal pour un moment de pure détente en plein air et en musique, au rythme des grands événements sportifs ! On retrouve en tête, à partir du 21 juin, le festival Musiques en Terrasse, en partenariat avec la barge de Petit bain. A découvrir : des concerts de World Music et une programmation spéciale Brésil, Jeux Olympiques obligent ! Paris quartier d’été revient avec du théâtre, de la danse, du cirque et ceux qui se sentent en grande forme pourront démontrer leur talent au piano de Play Me I’m Yours aux couleurs de l’Euro 2016. Place aux prolongations dans l’espace détente estival, en terrasse ou devant un match dans les bars de Bercy Village. Une programmation musclée au cœur de la Cour Saint-Emilion pour vibrer tout l’été en mode supporter et au son des musiques festives !

Plus d’infos :www.bercyvillage.com

FESTIVAL MUSIQUES EN TERRASSE :

Dansez, bougez, chantez !

Le festival d’été Musiques en Terrasse, concocté par Bercy Village et la barge dePetit Bain revient pour une 4e édition ultra vitaminée ! Coup d’envoi des festivités le 21 juin avec un plateau spécial Fête de la musique pour un passage à l’heure d’été sur des titres pop-folk intimistes. Puis rendez-vous tous les jeudis du 23 juin au 25 août, à l’heure de l’afterwork!

Le festivalnous entraîne dans un véritable tour du monde en compagnie des talents de la World Music tels que Christine Salem ou Taimane, qui apportent avec eux un vent de vacances.Un mélange d’airs traditionnels et de modernité qui envoûtera le public à l’heure de l’afterwork, du maloya aux rythmes argentins en passant par l’afro pop et le blues du désert ! Le 14 juillet, place au bal pop’ spécial Paris pour une célébrationen musique, clin d’œil à nos sportifs français après l’Euro et juste avant les prochaines compétitions !

En août, direction le Brésil, au rythme des Jeux Olympiques de Rào. Quatre dates consacrées au pays de la fête et au meilleur de sa musique avec la samba d’Anissa & Banda Fulô, le son pop urbain Pingo de Choro et un final rythmé par les percussions du Carnaval de Roda Do Cavaco. Cet été, place à la fête !

Une partie des groupes sont à retrouver également sur la barge de Petit Bain. Plus d’infos sur www.petitbain.org

POUR CONTINUER LA PARTIE : UN PIANO EN MODE EURO ET DES PERFORMANCES DE HAUT VOL !

PLAY ME I’M YOURS, jamais sur la touche

Envie de challenger ses amis, d’entonner des chants de la victoire ou d’improviser la Marseillaise au piano ? Place au piano de PLAY ME I’M YOURScustomisé par l’un des 24 artistes participant au projet, cette année aux couleurs de l’Euro de football 2016 ! Il sera installé à Bercy Village du 22 juin au 13 juillet, l’occasion de découvrir de nouveaux talents ou de faire une démonstration de ses performances de musicien.A vos partitions !

On jongle entre les spectacles avec Paris quartier d’été !

En plus des concerts de Musiques en Terrasse, le public pourra admirer les performances d’exception des deux spectacles inédits du festival Paris quartier d’été. A découvrir en juillet : la troupe so British de 9 jongleurs et danseurs de « Smashed », sur fond de musique baroque, puisla « Bataille » dansée en duo, chorégraphiée par Pierre Rigal.

Un pour tous et tous pour Bercy Village !

Autre performance à admirer cet été, pour tous les amateurs de théâtre et les curieux, pour les petits comme les grands : le collectif 49 701 adapte le plus populaire des romans de Dumas pour une représentation insolente et épique des 3 Mousquetaires sur la scène de Bercy Village.

APRÈS L’EFFORT, LE RÉCONFORT…

Bercy Village joue les prolongations tout l’été, 7 jours sur 7 ! Les enseignes de la Cour Saint-Emilion se mettent elles aussi à l’heure des grands rendez-vous sportifs. Les fervents supporters pourront assister aux matchs de l’Euro 2016 et soutenir leur équipe dans les bars et restaurants de Bercy Village, tandis que la toute nouvelle Boutique officielle du PSG réservera plusieurs surprises people en juin. Les gourmands pourront quant à eux déguster des menus et douceurs aux couleurs de la compétition, tels que le macaron Cocorico de la boutique Eric Kayser.

Après une session shopping, un concert ou avant une pause gourmande en terrasse, rendez-vous dans l’espace détente estival en accès libre, pour un tournoi de ping-pong ou de babyfoot entre amis ou en famille, ou se délasser sur les transats avec séances de massage, ateliers DIY ou encore crossbooking. Pour compléter ce programme estival, les visiteurs pourront s’initier au Yoga en plein air avec Get Yogi.

Des nouvelles enseignes pour se régaler en terrasse !

Après l’arrivée de l’Indiana Café en avril et sa carte inspirée des Amériques, les gastronomes pourront goûter aux saveurs italiennes du plus grand restaurant Vapianodu monde dès le mois de juin. Avis aux impatients ! Les burgers préférés de Barack Obama débarquent en juillet à Bercy Village, avec la première ouverture en France de l’enseigne américaine Five Guys. De quoi se concocter des menus de compétition !

Infos pratiques Bercy Village

Bercy Village, un lieu qui ne manque pas d’air(s) !

Ancien marché vinicole, Bercy Village, situé dans le 12e arrondissement, bordé par le Parc de Bercy, à côté de la bibliothèque François Mitterrand, de la Seine et de l’AccorHotels Arena, est un lieu résolument atypique à Paris, et une véritable destination touristique. Avec ses 40 enseignes toutes destinées à l’art de vivre, à la gourmandise et aux loisirs et l’ouverture de plusieurs nouvelles enseignes, la Cour Saint-Emilion, ouverte tous les jours, donne à ce lieu historique une véritable âme à l’Est parisien.

BERCY VILLAGE. Cour Saint-Emilion. 75012 Paris. Renseignements au 0825 166 075 (0,15â‚¬/min).

MÉTRO : Ligne 14 â€“ Cour Saint-Emilion. A 10 minutes de Madeleine

VELIB : Station Rue François Truffaut et Rue des Pirogues de Bercy

PARKINGS : Saint-Emilion et Bercy Lumière (3000 places)

www.bercyvillage.com

www.facebook.com/Bercy-Village#/

twitter.com/#!/BercyVillage

Contacts presse

Agence PopSpirit

Charlotte Vincent - charlotte@pop-spirit.com

Constance Falourd - constance@pop-spirit.com

T : 01 42 93 44 56 - www.pop-spirit.com

Bercy Village

Chloé Julian

presse@bercyvillage.com

Anonyme, le 05/09/2016

Playlist4me.com est un nouveau service de découverte musicale qui marche par recommandation et affinité. Quoi de neuf en cela ? C’est que le service découverte est non seulement fondé sur un puissant algorythme d’intelligence artificielle, mais surtout, qu’il est construit à partir d’un catalogue riche constitué par de vrais DJs professionnels.

L’idée est d’aller chercher quelques titres des majors - indispensable - mais de compléter cela avec de nouveaux artistes issus de scènes moins connues. C’est un vrai service pour ceux qui souhaitent découvrir de nouveaux titres sans forcément passer par la recommendation sociale (ce que les amis écoutent), mais en conservant un lien avec les chansons que vous aimez déjà .

Discovery est commercialisé sous forme d’abonnement mensuel - pas très cher et résiliable à tout moment.

A partir de là le plus gros du travail était fait (cataloguage et archivage). L’idée a également évoluée vers un service de playlists musicales fonctionnant par thèmes (lounge, pour enfants, best-of par années, ...). Ces playlists sont soit fixées dans des thèmes, soit créées sur mesure par nos DJ pour des évènements particuliers (anniversaire, soirée, ...).

Lancée en 2014, la société PlayList4me dispose également d’un service pour les professionnels, proposant aux commerces, évènements professionnels un habillage sonore. Là aussi, ce peut être sous forme d’abonnement ou acheté pour un rendez-vous particulier.

Anonyme, le 24/09/2016

4 ouvrages autour de l’intelligence musicale :

L’intelligence Musicale, Colette Mourey, Editions Marc Reift

Essai sur le son mental, Colette Mourey, Editions L’Harmattan

Synergies - de l’espace musical à l’espace urbain, Colette Mourey, Editions L’Harmattan

Résonance, Editions Edilivre

Je vous présente mes quatre ouvrages autour de l’intelligence musicale :

"Essai sur le Son Mental - De résonner...à raisonner" aux Editions L’Harmattan :

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=50492

"Résonance" aux Editions Edilivre :

http://www.edilivre.com/catalog/product/view/id/767771/s/resonance-colette-mourey/#.V08Jx_mLRaQ

"L’Intelligence Musicale" aux Editions Marc Reift :
http://www.reift.ch/books/L-Intelligence-Musicale/1062977

"Synergies - de l’espace musical à l’espace urbain"
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=51394

Résonance aux Editions Edilivre :

La résonance est un phénomène global constamment à l’œuvre dans tout l’univers. C’est parce qu’il entre en résonance avec la fréquence fondamentale propre qui signe notre organisme que nous attirons à nous ou repoussons tout un paysage sonore physique et mental qui, à mesure des choix que nous effectuons, devient véritablement notre chant intérieur.
Les mots que prononce le mental sont des structures sonores avant tout : nous ne pensons qu’à l’intérieur du champ des phonèmes de notre langue maternelle et / ou des langues que nous connaissons. D’une civilisation à l’autre, le bruit de la pensée est, donc, très varié ! Et, par rebond, colore très différemment les déductions opérées à partir des perceptions. A partir de là , plus nous savons mentalement très consciemment créer des bruits et des sons, plus notre pensée pourra se développer avec un maximum d’exactitude.
Suivant notre identité première, nous semblons davantage nous relier au Nombre ou au Verbe. Ces deux champs informationnels coïncident en fait très exactement, et leurs implications sur la personnalité sont les mêmes : l’Information, hors de notre appréhension consciente, existe déjà non connotée, et de façon totalement indépendante de notre activité mentale : percevoir et prendre en compte une donnée, c’est lui associer secondairement seulement les bruits et les sons des nombres et des mots qui forment notre répertoire, et, par-là , effectivement, la définir, mais aussi la colorer et la limiter.
Si nous remontons au-delà des frontières mentales que nous nous sommes imposées, bien entendu, toute idée et toute information existent comme très générales et traduisibles d’une multitude de façons et sous n’importe laquelle de leurs caractéristiques.
On peut littéralement « convertir » n’importe quelle information : si l’on effectue une remontée, de l’entendement personnalisé au plan le plus éthéré de toute réflexion, l’information s’y détache du code dont elle a été revêtue, et il devient possible, en retour, de la ré-encoder sous un autre aspect du langage humain (littéraire, artistique, scientifique,…) pour la retrouver, absolument identique malgré l’apparente dissemblance, dans le second objet produit.
Ce principe s’avère fondamental pour la recherche et la création!
Plus important : les deux formulations, alors, se fortifient mutuellement, car elles entrent en « résonance » : ce qui démontre la place et le rôle immensément fondateur de l’analogie dans la pensée logique.
Tout l’ensemble de notre construction identitaire s’effectue selon ce type de processus algorithmique, dans lequel, ne l’oublions pas, c’est la dimension acoustique qui s’avère prioritaire.

ESSAI SUR LE SON MENTAL â€“
De Résonner…à Raisonner !
Colette Mourey
Editions L’Harmattan

Notre pensée est primordialement « son », « son mental », « image sonore mentale », et devient « paysage sonore » individuel à mesure que s’élabore ce « chant intérieur » que forge continuellement notre discours mental.
Ledit son mental ayant des propriétés énergétiques, pulsionnelles, mélodiques, polyphoniques et dynamiques :
1) En tant qu’énergie vibratoire, l’image sonore mentale, au plus profond de notre organisme, revêt très exactement la même qualité ondulatoire et les mêmes paradigmes que le son physique. Nous soulignons les correspondances entre notre figuration sonore mentale et le son créateur universel, notamment à travers une suite d’expériences qui part des « figures » de Chladni et de la géométrie platonicienne.

2) Sous son aspect multi-périodique, le substrat sonore mental émane d’une organisation temporelle non linéaire et formellement holistiquement structurée. Il s’établit d’autre part dans la continuité de l’ensemble des pulsations organiques, alliant notamment identiquement binarité et ternarité, et superposant de la même façon une polymétrie accentuelle à plusieurs ostinatos rythmiques, ce complexe algorithme fondateur sous-tendant l’ensemble de l’articulation et des motifs rythmiques.

3) Le paysage sonore mental est mélodiquement et polyphoniquement organisé : l’énergie vibratoire sonore mentale combine l’analogie des motifs mélodico-rythmiques et la logique discursive directionnelle de l’intention causale (par exemple, dans la fonctionnalité de la phrase ponctuée). D’autre part, le son mental englobe depuis les premières formules monodiques jusqu’aux figurations polyphoniques les plus complexes, d’ordre conjointement contrapuntique et harmonique. Dans la pensée la plus logique et la plus discursive en effet, le niveau analogique des « motifs » mélodico-rythmiques, c’est-à -dire de la « musique des mots » en tant que telle, conserve un rôle puissamment organisateur, remodelant le plus souvent à notre insu toute la conduite de notre raisonnement â€“ à noter, tout particulièrement, le rôle immensément fondateur de l’évocation de notre patronyme, qui colore puissamment notre environnement langagier, et ce, depuis notre naissance. De la même façon, les liens sont étroits entre l’émergence de nos sentiments et l’élaboration de notre « chant intérieur », ligne mélodique constituée de tensions et de détentes tout à fait analogues aux vagues d’énergie auxquelles nous porte notre intelligence émotionnelle. On peut leur associer la prégnance mentale de la marche, dans l’univers physique : dans l’exact tempo andante, l’activité cérébrale s’avère principalement d’ordre discursif ; dans des tempi plus rapides ou plus lents, l’intelligence émotionnelle prend le dessus. A remarquer : c’est au plan des motifs analogiques sous-jacents que s’élabore notre potentiel logique, autant individuellement - psychologiquement, qu’historiquement, tout au long de l’évolution de la pensée.

Pour exemple, nous étudions ici quatre stades évolutifs de la pensée et de la musique occidentales : d’une part, au Moyen-Age, la correspondance qui s’établit entre la monodie et une première cosmologie très unitaire ; puis, à la Renaissance, le passage d’une polymélodie complexe d’ordre contrapuntique à l’élaboration d’une pensée elle aussi rendue polyphonique - dans une dimension analogique et prélogique ; ultérieurement, à l’époque classique, un mouvement qui mène de l’élaboration de la fonctionnalité harmonique à l’accession à une discursivité d’ordre logique â€“ celle de la phrase ponctuée par exemple, et à la théorisation des normes modernes de la causalité scientifique ; enfin, une dernière évolution de ladite élargie fonctionnalité à l’émergence et à la complexification d’un « je » qui émane d’une intelligence sentimentale polymorphe et lucide, rendue consciente de l’imbrication de tous les plans de la personnalité incessamment concomitamment mis en jeu, des plus conscients aux plus inconscients.
Lorsque nous combinons « résonance » et « raisonnement », nous utilisons beaucoup plus pleinement notre potentiel mental que lorsque nous dissocions l’intellect de l’intelligence d’ordre intuitif et notamment sentimentale et, ce faisant, nous syntonisons spontanément l’activité de nos deux hémisphères cérébraux. Ce qui se produit immédiatement dans toute pratique musicale.
4) Enfin, le paysage sonore mental possède des propriétés d’ordre dynamique : il est timbré, coloré, en mouvement et même en constante expansion d’ordre spiralé….Ce microcosme s’érige en reflet du macrocosme dont il apparaît comme le vivant et vibrant miroir. C’est en ce sens que nous sommes pleinement co-créateurs de cet hologramme informé qui émane de l’Intelligence cosmique impersonnelle. Nous abordons ici depuis la physique quantique jusqu’aux actuelles théories informationnelles.

Au-delà d’une approche strictement comportementale, nous définissons l’intelligence musicale comme l’aptitude à conscientiser tous les aspects sonores de la pensée, même et surtout en l’absence de toute extériorisation physique, et, non seulement donc à s’approprier et manipuler rythmes, lignes mélodiques et combinatoires polyphoniques, mais, surtout, à analyser et créer en pleine conscience tous les paramètres de cette énergie vibratoire complexe que forme véritablement le « paysage sonore mental ». Plus le « son mental » est riche et caractérisé d’une part, en même temps qu’analysé et volontairement conduit d’autre part, mieux le flux de pensée peut se structurer et se complexifier, tout en accédant spontanément à un plan supérieur de réflexivité.
L’étude du substrat sonore de notre pensée ouvre sur des applications thérapeutiques et, dans tous les cas, une conscientisation de ce substrat est immédiatement facteur de développement personnel.
Lorsque s’établit une parfaite coïncidence entre notre fréquence fondamentale corporelle propre et notre discours intérieur, aux plans sonore et musical, notre cohérence organique nous est beaucoup mieux apparente et elle devient ce socle identitaire au fort potentiel synergétique sur lequel nous pouvons fonder toute notre expérience. Par l’élaboration consciente de notre son mental, passant analytiquement du « mot » au « motif », nous pénétrons spontanément dans les archétypes de l’ « âme » mythique collective et notre corps vibre enfin à des fréquences tellement plus élevées que dans le quotidien que nous accédons à un état de libération, de façon totalement analogue à ce qui se produit dans toutes les formes de méditation et de prière, au sens le plus large, au sein desquelles nous percevons autant notre commune unicité originelle que l’intime cohésion de l’Univers et de nos destinées.

Critique de Edith Weber, musicologue, pour "Essai sur le Son mental" :
ESSAI SUR LE SON MENTAL
Critique par Edith Weber
Colette Mourey est connue des lecteurs de L’Éducation musicale (cf. Lettre d’information n°101, mars 2016, avec la recension de L’intelligence musicale, livre amorçant déjà le présent essai). À la fois chercheur indépendant en Musicologie et guitariste de haut niveau, elle a été longtemps professeur de didactique et d’esthétique de la musique à l’Université de Franche-Comté (Besançon) et a participé à la formation des futurs professeurs à l’École supérieure du Professorat et de l’Éducation (ÉSPÉ). Compositeur prolifique ; on lui doit plus de 1000 compositions pour guitare, violoncelle, piano… (parues, en Suisse, dans sa collection aux Éditions Marc Reift).
Dans sa précédente publication â€” partant du point de vue que l’intelligence musicale est « doublement rationnelle et intuitive » â€”, elle démontre que « l’audition est à la fois de caractère subjectif et objectif » et nécessite une attention « aiguisée, forgée par la volonté » devant être longuement soutenue, puis met l’accent sur la finalité : l’éducation auditive réflexive. Dans le présent ouvrage, comme le précise notre Préface (p. 11-13) : elle étudie le « son mental » sous divers angles d’attaque, souligne l’existence de ce phénomène, définit son champ d’action et cerne la musique associée à la réflexion et à la pensée. Elle se réclame de la transversalité et de la transdisciplinarité, et insiste sur l’indispensable attention mentale auditive et sur l’éducation auditive réflexive, autrement dit formant le trinôme : Musique-Réflexion-Pensée. Sa démarche s’appuie, d’une part, sur la physique quantique, la dimension algorithmique dans le sillage des fractales, d’après Benoît Mandelbrot qui, comme elle le rappelle, « introduit l’analogie (la résonance) dans le raisonnement » : d’où le titre de ce livre très neuf : Essai sur le son mental â€“ De Résonner… à Raisonner ! et, d’autre part, sur l’holisme selon Jan Christian Smuts (du grec holos, signifiant « entier »). Elle étudie donc le phénomène dans sa globalité (et non par paramètres additionnés) et au sens d’un ensemble indivisible. Elle fait intervenir le passage de la métrique à la logique ; de la mélodie à l’émotion ; de la polyphonie aux architectures mentales, puis développe les sons de la pensée et, finalement, confirme le rôle spécifique de l’intelligence musicale (cf. publication précédente), c’est-à -dire : l’intelligence rythmique, l’intelligence mélodique et l’intelligence polyphonique.
Si le son « résonne », il force aussi le lecteur à « raisonner », il ne s’agit pas d’un simple jeu de mots phonétique. En connaissance de cause et dans une optique transversale et transdisciplinaire, Colette Mourey affirme (cf. 4e de couverture) : « C’est par et au sein de l’élaboration en toute conscience de notre paysage sonore mental que nous devenons à part entière des êtres de création : auteurs des mondes que nous projetons, et dans lesquels nous expérimentons toute la mesure de notre liberté, par-delà les frontières de tout univers connu et inconnu. » Elle n’a pas fini de nous étonner. Auteur prolifique à suivre. Edith Weber

L’INTELLIGENCE MUSICALE

TITRE : L’Intelligence musicale

AUTEUR : Colette Mourey

EDITEUR : Editions Marc Reift

REFERENCE : EMR 18752

COLLECTION : Colette Mourey

FORMAT : 58 pages + catalogue de la Collection Colette Mourey 3 pages

DATE DE PARUTION : 6 / 1 / 2016

Image de la couverture jointe

SOMMAIRE

5 Introduction
12 L’Intelligence Rythmique
28 L’Intelligence Mélodique
43 L’Intelligence Polyphonique
50 L’Imbrication des Trois Facettes de l’Intelligence Musicale
57 Conclusion

RESUME :

L’intelligence musicale peut, au plan du comportement, apparaître comme une faculté à repérer et mémoriser rapidement des rythmes, des mélodies, des enchaînements harmoniques, etc… ; elle est, en fait, aptitude à conscientiser l’aspect sonore de la pensée, à pousser l’analyse mentale jusqu’à des combinatoires musicales complexes, et ce, sans le support du son physique. Outre une approche globale de ladite « intelligence musicale », l’une des « intelligences multiples » de Howard Gardner (1983), on en étudie plus précisément trois facettes : l’intelligence rythmique, à la racine de toutes les cultures primordiales, puis traditionnelles orales, du monde entier, avant même que ne se complexifie la métrique musicale « savante », jusqu’à l’ « a-métrie » systématique ou les recherches aléatoires contemporaines ; l’intelligence mélodique, qui revêt un caractère plus abstrait, maniant conjointement la « figure » analogique, plus ou moins ornementée, et la discursivité des phrasés ponctués ; l’intelligence polyphonique (contrapuntique et harmonique) enfin, créant des combinatoires qui rapprochent l’art musical de la pensée scientifique ; et, conjointement, l’intelligence plus directement perceptive des timbres, à travers l’orchestration et l’instrumentation au sens large. Enfin, une dernière partie se focalise sur la constante synthèse effectuée au sein du langage musical, combinaison et interaction étroite de ces trois facettes absolument indissolubles en chacun des éléments créés.

BIOGRAPHIE
Colette Mourey, née en 1954, est professeur à l’Université de Franche-Comté, où elle enseigne la didactique et l’esthétique de la musique ; parallèlement, elle est compositeur, chercheur indépendant en Musicologie, particulièrement autour de l’intelligence musicale et du son mental, et inventrice d’un nouveau système musical, l’«hypertonalité ».

LIEN VERS L’EDITION :

http://www.reift.ch/books/L-Intelligence-Musicale/1062977

Critique de L’Intelligence Musicale par Edith Weber :
L’Education musicale mars 2016
-L’intelligence musicale
parue dans la Lettre d’information N°101, mars 2016, de L’ÉDUCATION MUSICALE (Paris, Beauchesne), p. 65-6.
http://www.leducation-musicale.com/newsletters/breves0316.htm

Colette MOUREY : L’intelligence musicale. 1 vol Crans-Montana (Suisse), Éditions Marc Reift (www.reift.ch). (EMR 18752), 58 p. + Catalogue de la Collection C. Mourey (3 p.)
Partant du point de vue que l’intelligence musicale est « doublement rationnelle et intuitive » et que « l’audition est à la fois de caractère subjectif et objectif », ColetteMourey, musicologue, enseignante et guitariste, constate que la musique, « proche de l’intelligence linguistique mais aussi de l’esprit scientifique » (p. 54) nécessite une attention « aiguisée, forgée par la volonté » et devant être longuement soutenue.
À l’aide d’exemples musicaux pertinents, de nombreux schémas, d’extraits de partitions et de diagrammes â€” tout en rappelant que la pensée musicale est abstraite et sollicite l’écoute corporelle globale et que les émotions sont associées à l’intelligence â€”, l’auteur distingue trois types. Premièrement, l’intelligence rythmique est le fondement des cultures orales (cf. danses primitives, métrique binaire et ternaire aboutissant à l’« a-métrie » dans la musique contemporaine. Elle est tributaire des effets vibratoires et des niveaux de pulsation (battements du cœur, algorithmes), du bipartisme (ouvert/clos) et du tripartisme (A B A’), la musique possède un « potentiel de libération » (p. 27). Deuxièmement, se greffant sur l’intelligence rythmique, l’intelligence mélodique a besoin d’échelles musicales (ou modes). Dans le cas de l’improvisation, le musicien exploite des motifs, peut les orner mais doit respecter l’architecture du mode. Dans le cas de la musique écrite, le compositeur choisit son échelle que l’interprète devra reconnaître. L’auteur rappelle l’évolution historique : modalité et modes d’Église au Moyen Âge ; modalisme (majeur/mineur) entre 1750 et 1820 ; élargissement aboutissant à la polytonalité, à l’atonalité et au dodécaphonisme depuis la fin du XIXe siècle. La hiérarchisation des degrés, le choix des registres (grave, médium, aigu) contribuent à l’expressivité et aux effets de tension à travers la structure de la phrase musicale (exposition, transition, développement) ; elle peut être stable ou modulante. Troisièmement,l’intelligence harmonique, connaissant un développement assez complexe dans la musique occidentale, est une « combinatoire scientifique » entre harmonie et contrepoint, faisant appel à une voix principale et des contrechants, alors que l’harmonie â€” tout en tenant compte de la mélodie â€” peut exploiter des basses fonctionnelles et des accords arpégés. L’orchestration fournit les coloris et les timbres. L’audition et la perception polyphonique sollicitent la pensée, l’émotion, le geste et exigent une concentration soutenue. La perception, à la fois conceptuelle et analytique, deviendra écoute, appellera la discrimination, aboutira à la découverte du monde et incitera à un retour sur soi.
Telles sont â€” allant pour l’essentiel au plus près des propres termes et définitions de l’auteur â€” les principales orientations de cette publication, résultant d’une vaste expérience, d’un solide sens de l’observation et de la discussion. Colette Mourey s’appuie en partie sur les travaux de Howard Gardner (1983) à propos des intelligences multiples. Elle a le mérite de prolonger les théories de la perception lancées vers 1960 par Robert Francès, puis Michel Imberty, Arlette Zenatti… et démontre à quel point ces trois types d’intelligence musicale associés à une perception volontariste sont complémentaires et imbriqués. En fait, cette publication des Éditions Marc Reift n’est qu’un commencement, et l’auteur annonce d’autres parutions. À suivre. Edith Weber.

"Synergies - de l’espace musical à l’espace urbain"
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=51394
Quatrième de couverture

Chaque fois que nous chantons dans le chœur ou jouons dans l’orchestre, comme lorsque nous pénétrons dans un monument fédérant l’espace urbain, tout notre être s’éprouve soudain d’une façon inédite et multi-dimensionnée : nous contemplons alors un espace-temps rendu holistique, tout en détaillant les singularités linéaires de mouvements spiralés rythmiques, mélodiques et harmoniques, dont la synergie provoquera, par rebond, notre accession à une dimension d’ouverture, d’écoute et d’être d’autant plus supérieure qu’y est intimement présente la dimension communautaire.
Ainsi apprenons-nous, par et au sein de l’invariant et du géométrisme qui structurent toute œuvre d’art, à penser de façon entière et globalisée, à travers un espace mental infiniment élargi â€“ particulièrement à l’altérité, seule apte à rassembler et fonder tout l’ensemble de notre activité à tous les plans, du plus physique au plus conceptuel et de l’idée à sa dimension la plus spirituelle.
Colette Mourey, née en 1954, professeur à l’Université de Franche-Comté, y aura enseigné la didactique et l’esthétique de la musique ; parallèlement, elle est compositeur, chercheur indépendant en Musicologie, particulièrement autour de l’intelligence musicale et du son mental, et inventrice d’un nouveau système musical, l’« hypertonalité ».

Présentation de « Synergies - De l’espace musical à l’espace urbain" :Cet essai s’attache à la puissante « synergie » musicale et architecturale qui émane de toute action artistique et culturelle collective : d’où ces notions d’« œuvre » et de « monument », qui acquièrent leur pleine valeur au sein d’une mémoire qui s’avère prioritairement communautaire.Depuis les temps les plus reculés â€“ nous rappelons l’exemple des grottes paléolithiques â€“ création sonore et espace architectural sont indissolublement liés et s’érigent corollairement, de civilisation en civilisation, sous l’influence, à la fois consciente et inconsciente, d’une énergie cosmique intelligente qui les fonde et les dépasse.De fait, une étude de l’ « avoir » ramène continuellement à l’ « être », comme ce double mouvement vital que constituent les « inspirations » et les « expirations », qui ont une dimension autant microscopique que macroscopique.« Vibrer », qui est à la racine du phénomène sonore, s’érige en correspondance étroite avec la nature, elle aussi essentiellement vibratoire, de toute matière dans l’univers : hologramme issu d’une matrice informationnelle impersonnelle globalisée et consciente, dont les codes primordiaux se seront mus en « énergie ».Si nous nous posons le dilemme solo-tutti, exécutant-chef d’orchestre ou de chœur, c’est que notre réel libre-arbitre se confronte incessamment à l’holisme de forces collectives et universelles qui le dépassent infiniment : l’interprétation et la création artistiques pouvant être partiellement vécues dans un état d’abandon et de médiumnité, tout en requérant concomitamment un travail technique très exact et bien particularisé et un jeu de fonctions socialement très clairement instituées.Nous rappelons enfin cette imbrication fondamentale des forces de « synergie », de « résonance » et de « cohérence », qui fonctionnent simultanément et unitairement, autant dans l’élaboration artistique qu’au sein même du cosmos.C’est l’altérité, la constante ouverture à l’ « autre », qui fonde toute véritable œuvre humaine â€“ qu’elle soit architecturale ou musicale ! comme toute gnose émanant d’une Raison simultanément « résonante » et « raisonnable » …L’auteure, Colette Mourey

Anonyme, le 30/09/2016

La paroisse Sainte Claire Paris vous invite à son Concert du Mois le dimanche 16 octobre à 16h au 179 boulevard Serurier 75019 Paris (Porte Pantin)

Le groupe Beggar Boy vous emmène dans le Londres du 17ème siècle. Sous le règne des Stuarts, entre reconstruction urbaine et épidémie de peste couve un fourmillement artistique et musical.

Les chefs d’œuvre de Henry Purcell, pionnier de l’opéra anglais, et les chansons traditionnelles, dont les "mad songs" inspirées par les mendiants et les fous du Bedlam hospital se côtoient pour former un univers riche en couleurs.

Ce sont les liens entre ces deux répertoires qu’a voulu explorer l’ensemble Beggar Boy, animé par la passion de la musique ancienne et la façon dont elle rend les émotions si accessibles.

Le programme est complété d’airs sacrés de GF.Haendel.

Musiciens :

Jérôme Chaboseau : viole de gambe

Romain Falik : théorbe, luth, guitare

Marie Jorio : soprano

Anonyme, le 17/10/2016

Dans son cabinet, le Docteur F. nous parle de Gradiva, fameuse figure qui a fasciné tant d’artistes du surréalisme. Justement, voici le peintre Espagnol, artiste de génie et grand admirateur du travail du docteur, qui vient lui rendre visite pour mieux comprendre son trouble et sa fascination pour sa muse Gradiva. Pendant ce temps, l’épouse du peintre, abandonnée, espère que le Docteur F. pourra l’aider à retrouver la raison et revenir à réalité en pénétrant dans son subconscient...

Mais qui est donc Gradiva? Cette figure fictive, née de l’imagination d’un écrivain lorsqu’il découvrit un bas-relief de l’époque Pompéienne d’une origine incertaine, a inspiré les plus grands artistes et personnalités du 20ème siècle; Pour n’en citer que trois, Sigmund Freud, Salvador Dali et André Masson.

Cette image, découverte grâce à une amie écrivain, a inspiré l’histoire surréaliste imaginée par le ténor Carlos Llabrés début 2016. Une histoire suggérée par des personnages réels, qui s’est convertie très vite en un projet d’opéra: il suffit parfois de réunir un ténor, une pianiste, un acteur et une couturière pour les transformer en librettistes, compositeurs, metteur en scène et costumière de scène!

â€‹Un mélange cosmopolite, car le metteur en scène et la costumière nous viennent de Barcelone.

Nous avons le plaisir de compter avec des artistes lyriques de niveau international:

Gradiva: Amira Selim, soprano
Le Peintre Espagnol: Carlos Llabrés, ténor
Le Docteur F.: L’Oiseleur des Longchamps,baryton
L’Epouse: Marie Kalinine, mezzo-soprano
Le Grand Chamane: Benjamin Maneyobe, baryton
Herse: Fé Avouglan, soprano
Pandrose: Nadia Chaabaoui, mezzo-soprano

CREATION LE 4 NOVEMBRE PROCHAIN Espace Beaujon 208, rue du Faubourg St Honoré 75008 Paris

Entrée : 15 â‚¬ ( 13 â‚¬ pour moins de 26 ans, plus de 65 ans, RMI et sans emploi)

Réservation : 07 82 97 92 48

Anonyme, le 01/12/2016

La création de l’Opera Gradiva a connu un grand succès auprès du public qui en redemande. Nous aurons donc une seconde représentation le 16 décembre prochain à

l’Espace Beaujon,

208 rue du Fb St Honoré

75008 Paris. à 20h

La distribution sera légèrement modifiée :

Gradiva: Amira Selim, soprano

Le Peintre Espagnol: Carlos Llabrés, ténor

Le Docteur F.: L’Oiseleur des Longchamps,baryton

L’Epouse: Marianne Chandelier, mezzo-soprano

Le Grand Chamane: Benjamin Maneyobe, baryton

Herse: Déborah-Mélénia Attal, soprano

Pandrose: Nadia Chaabaoui, mezzo-soprano

Piano : Justine Verdier

Réservation : www.billetreduc.com/173576/evt.htm

Anonyme, le 09/12/2016

France Festivals crée Fest’Up, un dispositif inédit pour soutenir les projets numériques

et solidaires des festivals, au service de l’inclusion et de la médiation.

Les candidatures sont ouvertes, les festivals de musique peuvent participer

sur www.festup.fr jusqu’au 25 janvier 2017 !

Au terme de cet appel à candidatures, trois projets seront sélectionnés

et bénéficieront :

- D’un soutien financier avec la mise en place d’une campagne collective

de crowdfunding amplifiée du soutien de la Fondation Groupe EDF.

- D’une expertise collective tout au long du projet (du financement

à la mise en œuvre au sein des festivals) afin de maximiser leur succès.

Plus d’informations ICI

Suivez le projet Fest’Up sur Facebook et Twitter

poincelet, le 17/12/2016

Orchestre de Lutetia, Orchestre du Loiret et Chœur Cantamici

Affiche concert Vivaldi janvier 2017

L’Orchestre de Lutetia, du Loiret et l’ensemble vocal Cantamici sous la direction d’Alejandro Sandler sont en concert à Paris vendredi 20 janvier 2017 (20h30 â€“ Eglise Saint Antoine des Quinze-Vingts).

Gloria d’AntonioVivaldi

Magnificat d’Antonio Vivaldi

Lamentations de Jérémie de FrancescoDurante

La nouvelle année s’ouvre sur deux œuvres majeures du compositeur italien Antonio Vivaldi. Le Gloria, composition célèbre et populaire conçue par le maitre lorsqu’il exerçait à la Pietà de Venise. Son écriture est variée, entre contrepoint et bel canto avec le chœur en introduction, le mystérieux et sombre « Et in terra pax » et les duos entre sopranos. Tout ceci avec un goût des contrastes qui rend cette œuvre majestueuse.

Le Magnificat, hommage à la Vierge, est un véritable chant de louanges laissant exprimer tout le talent musical du compositeur. Cette œuvre a fait la renommée de Vivaldi de son vivant.

En complément, les lamentations de Jérémie sont de Francesco Durante, élève de Scarlatti. Ce livre est constitué de cinq poèmes déplorant la destruction de Jérusalem. Ces Lamentations écrites pour chœur, solis et orchestre sont la «pépite» du concert : peu connues, peu jouées, elles sont pourtant d’une grande beauté.

Trois formations placées pour la direction du Chef d’Orchestre argentin, Alejandro Sandler.

L’Orchestre de Lutetia, en cinq d’existence, a réalisé une cinquantaine de concerts à la fois en France et à l’étranger (Espagne, Argentine, Mexique). Le public est au rendez-vous grâce à un alliage d’œuvres majeures et la découverte d’inédits. En parallèle, cette formation donne sa chance à de jeunes musiciens (une cinquantaine) de talent en servant de tremplin pour leur carrière. Une politique pédagogique réussie puisque, depuis sa création, les projets ne manquent pas (tout dernièrement, participation aux projets musicaux de Disney, tournée aux Mexique et concerts dans les Festivals d’été tel que Monastier et Cluny).

L’Orchestre Symphonique du Loiret existe depuis 10 ans et il sillonne les communes de son département avec des concerts découvertes du répertoire symphonique. Il est soutenu par le Conseil Départemental et la ville de Saint-Jean de la Ruelle.

L’ensemble Vocal Cantamici est né en octobre 2015. Transfuges de l’Ensemble Vocal Philippe Caillard, ces choristes ont choisi de vivre une aventure vocale en plus petit comité. Il couvre un large répertoire allant de la musique baroque aux compositeurs français du 20e siècle en passant par le romantisme allemand.

Entrée libre, libre participation aux frais

vendredi 20 janvier (20h30) : Eglise Saint Antoine des Quinze-Vingts â€“ 66 avenue Ledru-Rollin, 75012 Paris (métro ligne 8 : Ledru Rollin)

Anonyme, le 01/02/2017

Immersion au coeur de l’orchestre Le Palais royal avec sa première vidéo 360, réalisée par Rehall, à La Salle du Premier Conservatoire à Paris.

Découvrez la musique classique sous un angle inédit. L’orchestre Le Palais royal a partagé une première vidéo à 360 il y a deux semaines. Il est maintenant possible de vivre une expérience unique de musique classique, depuis chez soi, et à la demande. Le spectateur est ici immergé au centre d’un orchestre de prestige s’il possède un casque de réalité virtuelle ou un cardboard de Google ; sinon il pourra découvrir chaque angle de la scène au coeur de l’ensemble baroque.

Simple outil de promotion ou innovation concrète pour le domaine de la culture ? C’est sur cette thématique que l’entreprise Rehall travaille actuellement. Leur promesse est de faire vivre la culture depuis chez soi à n’importe qui, sous un angle inédit, de spectacles souvent inaccessibles. A l’instar des opéras d’Amsterdam ou de San Francisco, cette technologie fait son chemin dans l’univers du spectacle tout comme auprès du grand public. On retrouve aujourd’hui des ballets d’exception, des concerts sous un angle unique ou encore des visites guidées de musées disponibles partout grâce à la réalité virtuelle. Alors, prêt pour l’immersion ?

poincelet, le 05/02/2017

Affiche Concerts Dvorak mars 2017, Paris

L’Orchestre de Lutetia et le Chœur Aria de Paris sous les directions d’Alejandro Sandler, Henri-Claude Fantapié et Sylvie Portal, sont en concert à Paris les 11 mars (21h) à Saint-Jacques du Haut Pas et le 12 mars 2017 (16h) à Saint Christophe de Javel.

Chants bibliques opus 99, Antonin Dvorak

Te Deum opus 103, Antonin Dvorak

Suite Estancia, Alberto Ginastera

Petite Suite, Claude Debussy

Solistes : Marie-Laure Garnier (soprano) et Anas Seguin (baryton), tous deux révélations de l’ADAMI.

Le chœur de chambre Aria de Paris avec l’Orchestre de Lutetia et les solistes Marie-Laure Garnier, soprano et Anas Seguin, baryton offriront un Te Deum de Dvorak tout en poésie et en verve. Hymne, louange, symbole de paix et de confiance, cette œuvre lumineuse est un des Te Deum les plus fulgurants et généreux qu’un compositeur, pourtant exilé aux États-Unis, ait pu créer. Les six chants bibliques, véritables lieder avec orchestre à cordes et solo soit de clarinette, soit de hautbois, seront interprétés en alternance par le chœur et la soliste. Petits bijoux à découvrir car rarement joués, ils dévoilent l’aspect « mélodiste » de Dvorak tant ils sont profonds et fervents, et pour certains, imprégnés de couleurs populaires.

Avec la suite Estancia de Ginastera et la Petite suite de Debussy, l’Orchestre de Lutetia apportera une couleur chatoyante et impressionniste, comme une autre facette de notre vie. Le chef de l’orchestre de Lutetia, Alejandro Sandler dirigera en alternance avec Henri-Claude Fantapié, chef invité, le Te Deum de Dvorak et les œuvres de Ginastera et Debussy. Sylvie Portal, chef du chœur Aria de Paris dirigera les six chants bibliques.

Tarif : 25â‚¬ (20â‚¬ prévente), 20â‚¬ (chômeurs, étudiants) â€“ Informations 0698032828

samedi 11 mars (21h) : Eglise Saint-Jacques-du-Haut-Pas â€“ 252 rue Saint Jacques, 75005 Paris (Luxembourg : RER B).

Billetterie: https://www.weezevent.com/dvorak-saint-jacques-du-haut-pas

Dimanche 12 mars (16h) : Eglise Saint Christophe de Javel â€“ 28 rue de la Convention, 75015 Paris (Javel : RER C ou ligne 10).

Billetterie: https://www.weezevent.com/dvorak-saint-christophe-de-javel

Anonyme, le 16/02/2017

Batteur amateur cherche orchestre pour accompagner.

Style musette, traditionnel, lecture possible.

Départements : Tarn, Aveyron, haute Garonne.

Disponible, motivée

0678976355

poincelet, le 28/02/2017

Affiche Requiems en Miroir: Haydn et Mozart 2017

Le Chœur du Marais, l’Ensemble Claudio Monteverdi et l’ensemble instrumental Opalescences sous les directions d’Yves Müller et de Christophe Graperron sont en concerts en l’église Saint-Germain-l’Auxerrois (Paris 1), à 20h30 les 24 et 25 mars 2017.

. Johann Michael Haydn: Requiem â€“ Missa pro Defunctis (direction Yves Müller).

. Wolfgang Amadeus Mozart, Requiem (extraits) (direction Christophe Grapperon) ainsi que deux Motets,Alma Dei Creatoris KV 277 et Sancta Maria Mater Dei KV 273 Alma Dei Creatoris (direction Yves Müller).

Solistes: Anne-Marie Jacquin (soprano), Gabrielle Charles (alto), Olivier Dumait (ténor) et Christophe Grapperon (basse).

Le Chœur du Marais et l’Ensemble Claudio Monteverdi avec l’ensemble instrumental Opalescences proposent de mettre « en miroir » deux Requiems, ceux de Haydn et Mozart, figures majeures du classicisme. Cette mise en abîme devrait permettre au public d’entendre, par eux-mêmes, les éventuelles similitudes entre ces deux compositions.

Johann Michael Haydn (1737-1806), frère cadet de Joseph, compose ce Requiem pour la mort du comte archevêque Sigismund von Schrattenbach à Salzburg en décembre 1771. Léopold Mozart et son fils assisteront aux trois premières représentations de cette création en janvier 1772. Admirateur des frères Haydn auxquels il était très lié, Mozart a beaucoup étudié leurs compositions. Gageons que le jeune Wolfgang Amadeus en était encore imprégné lorsque, vingt ans plus tard, il composa son propre Requiem, ultime chef d’œuvre du compositeur autrichien.

Dates : Vendredi 24 mars et samedi 25 mars 2017 à 20h30.

Lieu : Eglise Saint-Germain-l’Auxerrois, 2 place du Louvre, 75001 Paris (Métros : Louvre-Rivoli ou Pont-Neuf)

Tarif : 15â‚¬ prévente (jusqu’au 19 mars), chômeurs et étudiants, 18â‚¬ (A partir du 20 mars), gratuit moins de 12 ans. Billetterie : https://www.weezevent.com/requiems-en-miroir

Michel Ponte, le 01/03/2017

micky05.over-blog.fr/2017/02/carnaval-1/2-de-la-musique-avant-toute-chose-diffusion-lundi-27-fevrier-20h-rediffusion-samedi-4-mars-9h.html

Symphozik, le 20/03/2017

PROFESSEURE CONFIRMEE PROPOSE COURS DE CHANT,PIANO,SOLFÈGE, TOUS STYLES,TOUS NIVEAUX. CHANT OU PIANO,MÉTHODE ADAPTE A CHACUN EN FONCTION DE SON NIVEAU ET DE SES PRÉFÉRENCES.STYLE LYRIQUE,JAZZ,VARIÉTÉ,ROCK.LIEU DES COURS PARIS 17 EME ARDT ET SAINT LEU LA FORET 95320. PRIX 30 EUROS POUR UNE HEURE .TECHNIQUE VOCALE POUR LES CHORALES OU LES GROUPES. .CHÈQUES EMPLOI SERVICES ACCEPTES .CONTACT PAR TEL AU:06 03 48 60 91 OU PAR MAIL VIVANT2005@YAHOO.FR.VOUS AVEZ LE TALENT,J’AI LES MOYENS DE LE FAIRE DÉVELOPPER

Anonyme, le 05/04/2017

Chanteuse cherche guitariste pour duo chanson francaise de caractere ( a textes) pour jouer sur le bassin d Arcachon (cafes ,maisons de retraites ,associations)tel 06 71 73 43 31

Valerie

Anonyme, le 06/04/2017

Guitariste confirmé, recherche sur Vannes, Pianiste/Organiste, même débutant, pour concert. Contacter le 06.08.77.48.64.

Amicalement, Daniel.

Anonyme, le 20/04/2017

La Ville de Gagny a organisé la troisième édition du Concours International de jeunes pianistes « Ville de Gagny » avec l’association Concerto Grosso et sous la direction artistique d’Antoine Bouvy.

Événement phare du Concours international de jeunes pianistes, le Concert des Lauréats réunira tous les candidats primés pour une soirée musicale d’exception. Après avoir reçu leur prix des mains de Michel Teulet, Maire de Gagny, les jeunes virtuoses joueront à nouveau pour vous sur la scène du Théâtre municipal André Malraux. Libérés du stress des auditions, ils pourront donner libre cours à leur talent pour le plus grand plaisir de l’auditoire.

Venez nombreux assister à cette soirée incontournable !

Le 21 avril 2017, à 20h30

Théâtre André Malraux de Gagny

1 bis rue Guillemeteau - 93220 Gagny

Tél : 01 56 49 24 10

Informations et réservation sur :

www.gagny.fr/evenement/concours-international-piano-concert-laureats-2017/

Le Concours International de Piano en vidéo

www.youtube.com/watch?v=dK8ssE7pY-o

Anonyme, le 25/04/2017

LE VERTIGO
Ensemble de Musique Ancienne

De l’intimisme de la littérature jusqu’au brillant répertoire des cantates

Fondé par Jean-Miguel ARISTIZABAL, Céline COZIEN et Mathilde VIALLE en 2006, l’ensemble de musique ancienne Le Vertigo se consacre essentiellement au répertoire de la musique de chambre française des XVIIe et XVIIIe siècles.

C’est un ensemble à géométrie variable jouant sur instruments anciens : viole de gambe, théorbe, clavecin, violon baroque, flûte à bec.

En mai 2017, L’ensemble Le Vertigo sort son premier album, Le Jardin des Délices, qui promet une immersion musicale dans la France des années 1700.

LE JARDIN DES DELICES, une aventure humaine fruit d’une réflexion commune

Trois compositeurs majeurs au tournant du XVIIIe siècle, Marin Marais, Robert de Visée et Elisabeth Jacquet de la Guerre, sont à l’honneur dans le programme intitulé Le Jardin des Délices.

Une première partie instrumentale réunit deux suites de danses, l’une de Marin Marais, l’autre de Robert de Visée. Dans la suite en trio de Marin Marais, les musiciens de l’ensemble ont eu l’idée d’insérer des pièces pour viole de gambe et basse continue du même compositeur.

L’insertion ou le retrait, et la réutilisation du matériel musical en général, étaient pratique courante à l’époque. Les formes n’étaient pas fixes, comme elles ont pu le devenir plus tard ; Robert de Visée transcrivit lui-même ses propres suites de théorbe ou de guitare pour un instrument de dessus accompagné d’une basse continue.

L’existence de ces deux versions de l’époque permet de recréer ainsi une suite plus variée. L’auditeur pourra apprécier le jeu intimiste d’un instrument seul, en alternance avec des effectifs plus importants allant jusqu’à sept musiciens dans certaines pièces en trio.

Une deuxième partie vocale fait entendre la cantate «Adam», pour soprano, d’Elisabeth Jacquet de la Guerre. Cette œuvre, contrairement à la majorité des cantates de la compositrice, ne comporte aucune des pièces instrumentales que l’on joue traditionnellement entre les récits et les airs chantés. Les musiciens de l’ensemble ont donc choisi d’ajouter des pièces instrumentales composées par Elisabeth Jacquet de la Guerre en guise d’intermèdes instrumentaux afin de proposer une cantate cohérente.

Lesbellesecouteuses.com

Anonyme, le 05/05/2017

En forêt de Compiègne, à 1h de Paris, le Festival des Forêts réinvente les formes du concert ! Concert sous perché ou pyrotechnique, au Théâtre Impérial ou au Château de Pierrefonds, vivez l’expérience unique de la musique en pleine nature ! Philippe Hersant, David Guerrier, Juliette Hurel, Jean Guillou, Bruno Rigutto, le Trio Wanderer, le Vlaams Radio Koor et l’Orchestre de Picardie vous donnent rendez-vous du 21 juin au 16 juillet pour le 25ème Festival des Forêts pour un Bain de nature musicale !

Informations sur www.festivaldesforets.fr

poincelet, le 22/05/2017

Palmarès Concours International de Piano IDF

Grand Prix : unanimité pour Balazs DEMENY, Hongrie

Le jury du Concours International de Piano IDF, présidé par Marian RYBICKI, a attribué le Grand Prix de la ville de Maisons-Laffitte (Diplôme de Concert), à Balazs DEMENY (Hongrois de 28 ans). Cette cérémonie a clôturé la 19^e édition de cette compétition (15 niveaux pianistiques) qui s’est déroulée du 13 au 20 mai 2017 et, dont, Anne Queffélec est la Présidente d’Honneur. Rendez-vous est donné en 2018 où le concours fêtera son 20^e anniversaire du 27 mai au 2 juin.

Diplôme de Concert

1^er Prix Ville de Maisons-Laffitte : Balazs DEMENY (Hongrie)
2^e Prix : Zulfat FAKHRAZIEV (Russie)

3^e Prix : Jinhong LI (Chine)

Finalistes : Konstantin ZVYAGIN (Russie), Balazs DEMENY (Hongrie), Da Young KIM (Corée du Sud), Jinhong LI (Chine), Zulfat FAKHRAZIEV (Russie), Yutong GAO (Chine).

Demi-finalistes : Konstantin ZVYAGIN (Russie), Balazs DEMENY (Hongrie), Tsubasa TATSUNO (Japon), Dongjun MIAO (Chine), Koki KUROIWA (Japon), Da Young KIM (Corée du Sud), Jinhong LI (Chine), Saïko IWAKURA (Japon), Zulfat FAKHRAZIEV (Russie), Yutong GAO (Chine).

Jury : Marian RYBICKI (Pologne) Président, Karoly MOCSARI (Hongrie), Elena ROZANOVA (Russie), Kontanze EICKHORST (Allemagne), Frédéric VAYSSE-KNITTER (France-Pologne).

Excellence

1er Prix : Vincent MARTINET (France)
2e Prix : Mai ANCHI (Taïwan)
3e Prix : Philipp VITKOV (Allemagne)

Prix spéciaux

Boulez : Mayu KOSHIYAMA (Japon) ; Debussy : Apolline KHOU (France) ; Prokofiev : Imane BOU-ANTOUN (France) ; Albéniz : Juan ELVIRA-MARQUES (Espagne)

Jury :Karoly MOCSARI (Hongrie) Président, Pascal ESCANDE (France), Chara IACOVIDOU (Grèce), Isabelle OEHMICHEN (France). Emmanuelle MORIAT (France) et Gabriella TORMA (Hongrie).

Supérieur

1er Prix et Prix spécial Philomuses : Aurore BRINDEL (France)
2e Prix : Théotime GILLOT (france)
3e Prix : Ayaka UENOMACHI (Japon)

Prix spéciaux
Piano Campus : Martin BEAU (France) ; Messiaen : Julien LESPAGNOL (France)

Jury : Emmanuelle MORIAT (France) Présidente, Pascal ESCANDE (France), Karoly MOCSARI (Hongrie), Isabelle OEHMICHEN (France) et Chantal STIGLIANI (France).

Amateur Niveau Concertiste

1er Prix : Robin STEPHENSON (France)
2e Prix : François LIBIER (France)
3e Prix : Zi-Xiang WANG (France)

Prix spéciaux
Amateurs Virtuoses : Yannick WEILER (France) et François LIBIER (France) ; Schubert: Ursina BOEHM (Allemagne) ; Liszt : Yannick WEILER (France) ; Ravel : Matthieu FRIMAT (France) ; Albéniz ; Anne-Marie ROUCHON (France)

Jury : Emmanuelle MORIAT (France) Présidente, Julien KURTZ (France), Karoly MOCSARI (Hongrie), Isabelle OEHMICHEN (France) et Chantal STIGLIANI (France).

Anonyme, le 07/06/2017

Prix ouvert au piano solo et ensembles jusqu’au trio avec violon, violoncelle, alto, clarinette, hautbois

Règlement, inscription sur le site www.promusicis.fr. Date limite inscription 22 Juin 2017

Age limite: 35 ans

Anonyme, le 29/06/2017

artistes : solo - duo ou groupe / professionnel ou amateur

Le festival est un web concours musical, ou vont se confronter des artistes du monde entier issus des catégories suivantes : (Rock, Pop, Hip Hop, Reggae et world music) dans une plateforme de vote sur internet. Suivant un principe de vote par élimination.

En plus de certaines récompenses, les gagnants de chaque catégorie seront invités pour animer le concert final du festival WEB TO SCENE qui se déroulera en juillet à Alger.

Pour plus d’informations, je vous invite à me contacter sur l’adresse mail suivante

contact@algeriennedespectacle.com

giulianoo, le 15/08/2017

Bonjour !

Professeur de guitare, jeune et dynamique, vous propose des cours à partir de 25 euros de l’heure, sur Paris et banlieue, pour tous âges et niveaux !

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Enseigner la musique n’est pas seulement un métier pour moi, mais aussi une grande passion que je transmets dans la bonne humeur et la joie.

Tous styles, avec ou sans solfège, harmonie et partitions, travail de l’improvisation et de la composition… c’est votre choix, leçons à la carte !

Des supports vidéo adaptés vous seront envoyer après chaque cours pour travailler efficacement.

N’hésitez pas ! Contactez-moi ! Bonne musique ïŠ

0631025303 ou giuliano.humbert.music@gmail.com

Anonyme, le 20/08/2017

BONJOUR,

JE DECOUVRE VOTRE SITE TRES RICHE ET PEDAGOGIQUE QUI PERMET UNE DECOUVERTE DES COMPOSITEURS D’AUJOURD’HUI GRACE AUX

EXTRAITS SONORES. MERCI A VOUS !

PEINTRE ET MUSICIEN DEPUIS DE LONGUES ANNEES, PUIS-JE VOUS DEMANDER D’ECOUTER LE CONCERTO POUR CLARINETTE ET SYNTHETISEUR

QUE J’AI COMPOSE , INTREPRETE ET ENREGISTRE EN 2013 AU STUDIO EGP A PARIS. LE CD EST MIS EN LIGNE GRATUITEMENT SUR SOUND CLOUD.

LE TITRE DE L’ALBUM EST : " CONFINS ".

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NICOLAS FOSTER

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Anonyme, le 07/09/2017

Association loi 1901, cherche professeur de piano au domicile de l’élève, sur Asnières sur seine et environs. CDD du 25/09/17 au 23/06/2018, renouvelable. 5 à 10 heures par semaine selon disponibilités. rémunération 22 euros brut horaire+congés payés (10%).

Envoyer CV à asso.cle@hotmail.fr

Anonyme, le 14/09/2017

A la dérive - Bertille Delporte-Fontaine En cette rentrée 2017, Bertille des Fontaines sort son premier single, intitulé, A la dérive.

Bertille des Fontaines, alias Delporte-Fontaine, signe et interprète les paroles et la musique de ce premier titre enchanteur, mélancolique et lunaire. Inspirée par Barbara et les muses de Paris, dotée d’une âme troubadour, d’une voix incarnée et de sa guitare fidèle, Bertille des Fontaines délivre ce premier titre aux accents lyriques et oniriques. A la dérive, c’est l’amour impossible échoué sur les rives de la Seine. C’est la chanson des amants égarés entre arrache-cœurs et attrape-rêves. C’est une écriture romanesque alliée à un chant envoûtant. Ce sont les résonnances inspirées des airs libertaires de Richie Havens, et mélancoliques de Tim Buckley. Bertille des Fontaines, en troubadour d’amour, s’est inspirée de l’essence de son existence et de celle des poètes tragiques pour donner vie à ce premier titre issu d’une longue série à venir.

A la dérive est disponible sur toutes les plateformes de vente Internet : AmazonMP3, Spotify, iTunes, SoundCloud, Google Play Music, Deezer, YouTube, Groove Music, Claro-musica, WiMp and Tidal, eMusic, Napster, Omnifone, Shazam, Juke mymusic, Anghami, Gracenote, Kanjian, pandora, Melon

En attendant de découvrir Bertille des Fontaines sur la scène parisienne, allez visionner son clip sur YouTube :

https://www.youtube.com/watch?v=lCu3y0u4qi

Suivez les actualités de Bertille des Fontaines sur le Clan des Carpates, sur les Chroniques des Fontaines, et partout sur le Net.

https://leclandescarpates.wordpress.com/a-la-derive-bertille-des-fontaines

https://chroniquesdesfontaines.wordpress.com

A propos de Bertille des Fontaines : Bertille Delporte-Fontaine a travaillé comme Attachée de presse. Elle est aujourd’hui auteure, chroniqueuse, entre autres, pour Brazil, les Chroniques des Fontaines, revue dont elle est co-fondatrice. Artiste multi-cordes, elle est également graphiste et chanteuse à textes.

A propos du Clan des Carpates : Fondé en 2007 par les auteurs/réalisateurs Arnaud et Bertille Delporte-Fontaine, le Clan des Carpates est, à l’origine, un pôle associatif spécialisé dans la production et la réalisation de courts métrages. Visitez le site du Clan des Carpates : leclandescarpates.wordpress.com/

CONTACT :

Arnaud DELPORTE-FONTAINE
88, rue de la Convention 75015 Paris
Tel : 06 30 60 44 73
Mail : leclandescarpates@gmail.com
Site : leclandescarpates.wordpress.com/Revue : https://chroniquesdesfontaines.wordpress.com

yadlavoix, le 18/09/2017

Y a d’la Voix ! est une école associative de chant, d’interprétation et de musiques actuelles.

Elle forme les adules et les adolescents (de 11 à 18 ans) au chant moderne et aux musiques actuelles : chant, instruments, accompagnement à la création artistique (écriture, composition, arrangements et production de chansons ; musique assistée par ordinateur, coaching scène et/ou studio).

Son objectif est de mettre à disposition des amateurs, quel que soit leur niveau de départ, les outils des professionnels, afin de pratiquer et progresser dans les meilleures conditions tout en se faisant plaisir.

Il est possible d’apprendre et pratiquer en collectif et/ou en individuel, avec une approche ludique ou plus intensive. L’inscription dans l’école permet d’assister gratuitement, en plus des cours, à des Master Class, Jams, Sessions à thèmes et Spectacles durant toute la saison. L’inscription à la saison donne accès à des tarifs dégressifs.

Les cours particuliers se prennent en journée, soirée et le samedi (chant, instruments, écriture et composition de chansons, home studio & M.A.O., arrangements, coaching scène ou studio) ; les cours collectifs (Chorale, Atelier, Atelier Mixte, Troupe) ont lieu en soirée pour les adultes et, pour les adolescents, le mercredi et le samedi après-midi ; les stages intensifs se tiennent pendant les vacances scolaires, en journée pour les adolescents, en soirée pour les adultes.

Les cours particuliers reprennent en ce moment, et les Ateliers débuteront dans la semaine du 2 octobre.

Les inscriptions pour la saison 2017/2018 sont ouvertes. Elles se font au cours, au trimestre ou à la saison (tarif dégressif à la saison).

Si vous souhaitez des renseignements ou prendre rendez-vous pour vous faire évaluer avant de choisir votre type d’apprentissage, nous sommes à votre disposition par mail ou téléphone de 14h à 19h du lundi au vendredi.

Respirer, vibrer, ressentir, rencontrer, créer, voilà une excellente manière de débuter la saison et de réenchanter son quotidien !

Y a d’la Voix !, 171 rue du Faubourg Saint Antoine, 75011 Paris, 09.52.01.16.11, contact@yadlavoix.fr, www.yadlavoix.fr/.

Anonyme, le 20/09/2017

groupe sur la crau cherche guitariste, pour plus d’info merci de me contacter au 0660209505

poincelet, le 05/10/2017

Orchestre de Lutetia, Cuarteto Lunares
Direction : Alejandro Sandler
Mise en scène : Valeria Urigu
Chorégraphie : Eugenia Carnevali

Après six ans de travail symphonique, l’Orchestre de Lutetia se lance dans son premier projet d’opéra : BORGES, un opéra-ballet de Luis Bacalov. Il s’agit d’un spectacle musical hybride où se rencontrent la musique contemporaine, le poème borgien et le tango revisité à partir de la danse contemporaine.

L’Argentine au cœur du projet
L’orchestre de Lutetia, étroitement lié à la culture argentine par l’origine de son chef d’orchestre Alejandro Sandler, sera formé à cette occasion de vingt musiciens, trois chanteurs solistes, huit danseurs, un comédien et il sera accompagné du quatuor de tango : «Le Cuarteto Lunares ». Afin de réaliser cet Opéra/ballet, l’orchestre a fait appel à une équipe d’artistes argentins demeurant en Europe : la metteuse en scène Valeria Urigu, la chorégraphe Eugenia Carnevali et le comédien Carlos Branca. Et le projet a été monté en résidence aux conservatoires de Chatilon, Bagneux, Clamart et le centre Vercingétorix à Paris â€“ Casdal 14.

La rencontre de Borges et Bacalov
Bacalov, compositeur contemporain Argentin s’inspire du personnage de Borges, emblème de la littérature argentine du XXème siècle. L’opéra Borges puise son sujet à partir des contes Emma Zunz et El Hombre de la Esquina Rosada, dans lesquels l’écrivain fait jouer entre elles des figures issues de milieux populaires. Par son écriture savante, Borges parvient à les rendre porte-parole de messages universels, une réflexion des problématiques profondes de leur société déchirée.
De même, en tant que compositeur, à côté de sa production de musique de film (Django, Le facteur, Kill Bill), Bacalov a su développer un langage musical capable d’associer le répertoire savant avec l’inspiration folklorique du Tango.

Tarif : 10â‚¬ - Entrée gratuite aux élèves du conservatoire

. Vendredi 10 novembre 2017, 20h30
CHATILLON,Auditorium Olivier Messiaen - 5 rue Paul Bert (Réservation : 01 42 53 14 18 de 13 à 20h)
. Samedi 11 novembre 2017, 20h
BAGNEUX, Auditorium du Conservatoire â€“ 4 rue Etienne Dolet (Réservation : 01 71 10 71 90 de 14 à 19h)
. Dimanche 12 novembre 2017, 17h
CLAMART, Auditorium Henri Dutilleux â€“ 1 place Hunnebelle

Crédit photo : PE. Barrallon

Anonyme, le 25/10/2017

CHERCHE CHANTEUSE POUR COMPO ET ENREGISTREMENT...JE SUIS DANS LE 93 AULNAY SOUS BOIS..TELEPH..06 86 74 79 65

Anonyme, le 26/10/2017

Musique, mode et art: une fusion non seulement possible, mais sûrement fascinante, si elle est faite avec coeur et passion.

C’est ce qui s’est produit au Musée des Arts Décoratifs du Louvre le 26 septembre dernier, à l’occasion de la fenêtre sur la mode Africaine, qui a choisi, pour son nouveau rendez-vous avec La Mode s’habille de la Paix, d’inaugurer la soirée avec le son très spécial du Peregrinandi Trio, un projet signé Assisi Suono Sacro, dans le cadre des rendez-vous de « une baguette pour la Paix »: sur scène Andrea Ceccomori (flûte), Maria Chiara Fiorucci (harpe) e Marco Testoni (handpan), invité d’honneur le DJ Viceversa, sous le signe de la musique sans frontières qui va de la World Music à Debussy, en passant par la musique d’ambiance et la musique traditionnelle. L’événement a pu être réalisé grâce à l’aide du département Tourisme du Conseil Régional de Ombrie.

La mode africaine, donc, comme véhicule de paix et d’intégration, rencontre le Son Sacré d’Assise, un festival qui associe son nom à la valeur spirituelle et universelle de la musique et qui a déjà à son actif d’importantes collaborations avec des artistes comme Markus Stockhausen, Vladimir Martinov, Tony Esposito, Kairos Quartet et Rohan De Saram.

Anonyme, le 17/11/2017

nous recherchons pour notre groupe vocal de chants de marins "corsaires malouins" guitariste pouvant se rendre disponible à ST MALO pour répétitions hebdomadaires + prestations à venir + nouveau CD.

Groupe situé sur le secteur de ST MALO.

Anonyme, le 13/12/2017

Maria Perrotta, piano

Lauréate de nombreux concours internationaux, notamment la « Rina Sala Gallo » de Monza, « Shura Cherkassky » de Milan ou le Concours international « J-S Bach » de Saarbrucken, Maria Perrotta est aujourd’hui une des pianistes italiennes les plus renommées. Depuis 2013, elle enregistre en exclusivité pour le prestigieux label anglais DECCA.

Ses enregistrements de Schubert, Chopin, des trois dernières sonates de Beethoven ou des variations Goldberg ont été unanimement salués par la critique internationale :

« L’exécution de Maria Perrotta, enregistrée en direct au Theatro Valle Occupato, entend nous embraser d’une flambée d’intelligence, de beauté et de sensualité moderne tant contrapuntique qu’instrumentale » (Angelo Foletto â€“ Suonare News)

« Maria Perrotta joue d’une manière qui exploite toutes les possibilités du piano moderne sans permettre des inexactitudes stylistiques. Sa sonorité claire comme le verre, sa structure musicale toujours évidente et sa présentation stimulante de la phrase musicale, ont contribué à rendre son interprétation idéale » (Allgemeine Zeitung)

« l’immense talent de Maria Perrotta au service de Bach (Nazzareno Carusi â€“ Libero)

« Une leçon de classe et de fervente musicalité » ( Elide Bergamaschi â€“ La voce di Mantova)

« The pianist Maria Perrotta is a genius » (E. Regazzoni, Repubblica)

Elève d’Edda Ponti au Conservatoire de Milan, de J. Rouvier à l’Ecole Normale de Paris, puis de Sergio Perticaroli à l’Académie nationale Santa Cecilia de Rome, Maria Perrotta se produit dans les plus grandes salles italiennes et débute sa carrière en France.

Un programme dans lequel Maria Perrotta excèle, un concert à ne pas manquer !

Programme :

Mozart : Fantaisie en do min KV475

Beethoven : Sonate n.32 en do min. Op.111

Schubert : Sonaten. 21 en sib Maj. D960

Tarifs :

Sur Place : 12â‚¬-20â‚¬

Weezevent.com : 13â‚¬-21â‚¬

Anonyme, le 06/01/2018

Le précédent album de TenGanG, avec des chanteurs invités, "Symphonie de Bruit en Eaux Troubles", était un album de Rock Progressif. Dans ce nouvel opus, "Fusic-Jazz-Funk To My Musical Heiress With Nothing But My Male Voice", il change totalement d’univers. Cette fois-ci c’est une fusion du Jazz et de la Funk et d’autres influences, en dehors de la guitare dans une chanson, tous les autres sons de l’album son réalisés par la seule voix du chanteur, influencé par Bobby McFerrin. Vous le trouverz sur Deezer, Spotify, Amazon (https://www.amazon.com/s/ref=ntt_srch_drd_B00DGI1520?ie=UTF8&field-keywords=TenGang&index=digital-music&search-type=ss), Itunes (itunes.apple.com/fr/album/fusic-jazz-funk-to-my-musical-heiress-nothing-but-my/1328411379).

poincelet, le 06/02/2018

MOZART : Vêpres solennelles et messe brève

Orchestre de Lutetia et Chœur Cantamici

L’Orchestre de Lutetia et l’ensemble vocal Cantamici sous la direction d’Alejandro Sandler sont en concert à Paris dimanche 25 mars 2018 à 16h (Eglise de Saint Louis en l’Ile).

Solistes, chœur et orchestre

Les Vêpres solennelles d’un confesseur KV 339 â€“ W.A Mozart

Messe brève KV 275, Si bémol majeur - W.A Mozart

Chœur, cuivres, orgue et percussions

Ave Maria, Locus ist, Christus Factus Est - A. Bruckner

Funeral March - E. Grieg

Ave Verum Corpus â€“ W. Byrd

Hopper Dance â€“ J. Weck

Figure majeur du classicisme, Mozart a connu un succès précoce et une carrière fulgurante en portant toutes les formes musicales existantes à un état d’accomplissement inégalé. Dans les Vêpres solennelles d’un confesseur (1780), le compositeur laisse libre court à son inventivité musicale et à sa liberté créatrice. Ici, il exprime successivement la puissance divine, les louanges au Seigneur et un chant de jubilation avec une grande de variété dans l’écriture et l’équilibre des parties chorales/solistes.

Anton Bruckner montre également, dans ses motets, une grande ingéniosité avec des changements d’harmonie sophistiqués et des pauses dramatiques dignes d’une pensée symphonique.

L’orchestre de Lutétia et le chœur Cantamici sont placés sous la direction du chef argentin, Alejandro Sandler.

L’Orchestre de Lutetia, en six d’existence, a réalisé une centaine de concerts à la fois en France et à l’étranger (Espagne, Argentine, Mexique). Le public est au rendez-vous grâce à un alliage d’œuvres majeures et la découverte d’inédits. Une politique pédagogique réussie puisque, depuis sa création, les projets ne manquent pas (très récemment, participation aux projets musicaux de Disney, tournée aux Mexique et concerts dans les Festivals d’été tels que Monastier et Cluny). Tout dernièrement l’Orchestre a monté, avec succès, l’Opéra Ballet de Bacalov et sort, en 2018, son premier album « solo » autour de la musique de Debussy et de Ginastera.

L’ensemble Vocal Cantamici est né en octobre 2015. Ces choristes, de formation musicale poussée, ont choisi de vivre une aventure vocale en petit comité. Il couvre un large répertoire allant de la musique baroque aux compositeurs français du 20e siècle en passant par le romantisme allemand.

Entrée libre, libre participation aux frais

Dimanche 25 mars 2018 (16h) : Eglise de Saint-Louis-en-l’Ile â€“ 19 rue Saint-Louis en l’Ile â€“ 75004 Paris (métro ligne 7 : Pont Marie)

Anonyme, le 18/02/2018

Je suis saxophoniste et je recherche des chanteuses et musiciens sur amiens afin d’animer les soirées des plus grandes écoles de danse du nord de la france.

Répertoire allant de la valse au kuduro en passant par le west toast swing à la salsa.

Musicalement Bertrand 0668508415

Anonyme, le 18/03/2018

COMMUNIQUÉ
Mars 2018, diffusion immédiate

mardi 10 avril à 20h30,
l’Orchestre Bernard THOMAS présente

VIVALDI - PERGOLES
sous la direction de Bernard THOMAS

Eglise Saint-Roch 296, Rue Saint-Honoré, Paris 1er

VIVALDI
Symphonie en ré mineur
Symphonie au Saint-Sépulcre
Concerto pour 2 violoncelles en sol mineur

PERGOLESE (Stabat Mater)

A propos du Stabat Mater : « Bondissante parfois, exaltée souvent, recueillie tout le temps cette œuvre n’est pas un chant du cygne triste mais une musique vivante et d’adoration. Elle frappe par le minimalisme de sa composition, sa couleur profondément vocale. Elle est essentiellement doloriste » (Source Esprits Nomades).

Solistes : Catherine NAPOLI, Soprano, Brigitte VINSON, Mezzo

Thalie BONVALLET et Raymond MAILLARD, violoncelles

Prix des places : 30 euros

Pour réserver, rien de plus simple :

Bureau de l’orchestre : 01 43 78 03 00 & Fnac : 0892 68 36 22 -------------------------

En 50 ans l’orchestre Bernard THOMAS s’est imposé comme un rendez-vous culturel et musical.

Les grands festivals français l’invitent : Paris, Bordeaux, Poitiers, Vaison -la-Romaine, Béziers, Biarritz... Poitiers, Vaison -la-Romaine, Béziers... Biarritz...

Nombreuses tournées internationales : Chine, Corée, Japon, Malaisie, Etats-Unis, Allemagne, Italie…

Les plus grands solistes ont joué avec lui : Zino Francescatti, Paul Tortelier, Bruno-Leonardo Gelber, Eric Heidsieck, Miguel-Angel Estrella, Mstislav Rostropovitch, Maurice André, Nathalie Dessay, Jessye Norman, Ruggiero Raimondi, Romain Leleu, Didier Lockwood…

Contact Presse : 01 43 78 03 00

Facebook : https://www.facebook.com/OrchestreBernardTHOMAS

Anonyme, le 19/03/2018

Harpes au Max, festival international unique en France, revient pour sa 2e édition !
17 â— 18 â—19 â— 20 MAI 2018 ENPAYS D’ANCENIS (LOIRE-ATLANTIQUE)

Avis aux mélomanes et aficionados de découvertes musicales ! La Communauté de Communes du Pays d’Ancenis (COMPA), située entre Angers et Nantes en Loire-Atlantique, organise la 2e édition du festival international Harpes au Max, du 17 au 20 mai 2018, en partenariat avec les Harpes Camac et la ville d’Ancenis ! Le temps d’un festival, le territoire où s’est installé il y a plus de 40 ans l’unique facteur de harpes classiques en France s’animera au rythme de cet instrument majestueux et surprenant. Au programme : près d’une centaine de harpistes et musiciens du monde entier, professionnels reconnus comme ensembles amateurs, se produiront sur les scènes du Pays d’Ancenis et dans de nombreux lieux, dans des registres très variés, du classique au jazz, en passant par la musique celtique, les musiques du monde ou le pop rock ! L’occasion parfaite de (re)découvrir les diverses facettes de la harpe et du Pays d’Ancenis, lors d’un festival éclectique destiné à tous les publics et toutes les générations !

Informations et billetterie en ligne (à partir du 3 avril) sur :
www.harpesaumax.com

LE RENDEZ-VOUS MUSICAL DE TOUT UN TERRITOIRE
Unique en France, le festival Harpes au Max est né de la volonté de la Communauté de Communes du Pays d’Ancenis (COMPA) située en Loire-Atlantique (44) de fédérer les acteurs et habitants des 21 communes qui la composent autour d’un événement culturel inédit, reflet de son identité et de son dynamisme. Elle s’est associée en 2016 aux Harpes Camac, unique facteur de harpes classiques en France de renommée internationale installé à Mouzeil, et son président, Jakez François. En collaboration avec la ville d’Ancenis, ils ont fédéré leurs savoir-faire et leur passion commune, pour donner vie à un festival étonnant et faire rayonner leur territoire.
Le festival Harpes au Max revient pour sa 2e édition du 17 au 20 mai 2018, parrainée par la harpiste mondialement connue Isabelle Perrin. Concerts, ateliers et animations investiront le Pays d’Ancenis, dans des lieux chargés d’histoire (Chapelle des Ursulines ou le Château à Ancenis), des salles de spectacle (Nouveau Théâtre de Teillé, Le Phénix à Mésanger) ou encore des lieux de vie ou de passage, à la rencontre de tous les publics.

PROGRAMMATION 2018 : LA HARPE DANS TOUS SES ETATS !
Pour cette 2e édition, place à des concerts surprenants aux registres musicaux variés, allant du classique au jazz et aux musiques du monde, de la musique celtique au pop rock ! Une centaine d’artistes de plus de dix nationalités (concertistes, groupes et ensembles, professionnels et amateurs) venant de France, Russie, Chine, Etats-Unis ou encore Colombie, se produiront sur les scènes du festival.
Au programme : la harpe électrique et résolument rock de Lena Woods, ancienne candidate de The Voice 5, et son groupe Nobody’s Cult, le style unique du virtuose colombien Edmar Castaà±eda et son World Quartet, les notes swing et manouche du Christine Lutz Quartet, la harpe jazz du Charles Overton Quartet, sans oublier les envolées classiques de la jeune prodige russe Alisa Sadikova et de la harpiste YuYing Chen, le Celtique Trio de Nolwenn Arzel ou la harpe traditionnelle du Tyrol avec le Moritz Demer Ensemble. Une programmation éclectique qui ne manquera pas de séduire mélomanes et néophytes !
A LA RENCONTRE DES PUBLICS : LES ACTIONS CULTURELLES DU FESTIVAL
Des actions culturelles sont organisées tout au long du festival, à la rencontre de divers publics. Des concerts et animations gratuites sont mis en place à destination de personnes isolées, âgées ou handicapées, directement sur leurs lieux de vie. Harpes au Max s’intègre par ailleurs au programme scolaire d’éducation artistique et culturelle, avec deux parcours artistiques liés au festival à destination de 700 élèves. Ateliers, conférence, ciné-concert, masterclass, ainsi que les animations du Village Festival (rencontre des producteurs du terroir, dégustations…) viennent compléter la programmation ! Enfin, l’exposition « La harpe, de Marie-Antoinette à nos jours » permet de découvrir une collection unique de harpes de la Camac au Château d’Ancenis, en entrée libre.

INFORMATIONS PRATIQUES
â€¢ JEUDI 17 MAI
20h PARCOURS MYSTERE â— Parvis du Théâtre Quartier Libre Ancenis
20h15 BALADE CELTIQUE â— Rendez-vous à l’église de la Chapelle-Saint-Sauveur
21h ENSEMBLE A LA CHAPELLE-SAINT-SAUVEUR â— Église de Loireauxence La Chapelle-Saint-Sauveur

â€¢ VENDREDI 18 MAI
19h OUVERTURE â— CHRISTINE LUTZ QUARTET â— Parvis Théâtre Quartier Libre Ancenis
20h POP’HARPES â— ADDI AND JACQ & PAIGE SU TRIO â— Théâtre Quartier Libre Ancenis
20h30 HARPE ROCK â— NOBODY’S CULT (1re partie : After the Bees) â— Le Phénix Mésanger
20h30 HARPE CELTIQUE â— CELTIQUE TRIO â— Nouveau Théâtre de Teillé
23h JAZZ A LA CHAPELLE â— CHARLES OVERTON QUARTET â— La Chapelle des Ursulines Ancenis

â€¢ SAMEDI 19 MAI
12h et 17h RECITAL â— MELANIE LAURENT ET LEO DOUMENE
avec le Conservatoire national â— Château d’Ancenis
17h HARPE MANOUCHE â— CHRISTINE LUTZ QUARTET â— Pont du Theil Trans-sur-Erdre
18h CLASSIQUE A LA CHAPELLE â— ALISA SADIKOVA ET YU YING CHEN â— La Chapelle des Ursulines Ancenis
19h30 HARPE BAVAROISE (Harpe traditionnelle du Tyrol) â— MORITZ DEMER ENSEMBLE â— Espace Paul Guimard Vallons-de-l’Erdre (Saint-Mars-La-Jaille)
20h POP’HARPES â— JEANJEANNE / EDMAR CASTAà‘EDA WORLD QUARTET â—Théâtre Quartier Libre Ancenis
23h JAZZ A LA CHAPELLE â— CHARLES OVERTON QUARTET â— La Chapelle des Ursulines Ancenis

â€¢ DIMANCHE 20 MAI
10h30 CINÉ-CONCERT « LA PETITE TAUPE » â— avec François Pernel â— Cinéma Eden Ancenis
11h et 12h30 KER DASSON AN DELENN â— Château d’Ancenis
14h30 CONCERT DES ENSEMBLES â— Théâtre Quartier Libre Ancenis
18h30 CLASSIQUE A LA CHAPELLE â— ALISA SADIKOVA ET YU YING CHEN â— La Chapelle des Ursulines Ancenis

TARIFS 1
Plein 15 â‚¬ - Réduit 12 â‚¬ - Jeune 7 â‚¬ - Abonné 13 â‚¬
Pop’Harpes, Harpe Rock, Musiques du monde, Jazz à la Chapelle, Classique à la Chapelle
TARIFS 2
Plein 10 â‚¬ - Réduit 7 â‚¬ - Jeune 5 â‚¬ - Abonné 8 â‚¬
Parcours Mystère, Harpe Celtique, Harpe Manouche
TARIFS 3
Plein 25 â‚¬ - Réduit 17 â‚¬
Soirée Harpe Bavaroise repas spectacle
TARIF 4
Plein 4 â‚¬
Ciné-concert
Plein : publics ne pouvant bénéficier d’aucun tarif spécifique Réduit : demandeurs d’emploi et étudiants sur présentation d’un justificatif // Jeune : moins de 18 ans // Abonné : tarif applicable pour l’achat simultané de 3 places de concerts différents pour une même personne. Ce tarif n’est pas disponible en ligne.
â— BILLETTERIE
Billetterie à partir du 3 avril en ligne sur : www.harpesaumax.com
Sur place : 30 min avant chaque concert
OT intercommunal du Pays d’Ancenis : 02 40 83 07 44
A Ancenis : rue des Douves (mardi au samedi 10h-12h 14h-18h)
A Oudon : 11 rue du Pont-Levis (château) 10h-12h30 14h-18h
Au théâtre Quartier Libre à Ancenis : du 16 au 20 mai (jeudi 18h-20h â€“ vendredi 18h-20h30 - samedi 10h-20h30 - dimanche 12h-18h)

â— PROGRAMMATION DETAILLEE ET INFOS PRATIQUES sur www.harpesaumax.com et la page Facebook du festival

Contacts presse
Agence PopSpirit / Tél : 01 42 93 44 56
Charlotte Ferran-Vincent
Isabelle Lebaupain

poincelet, le 02/04/2018

Affiche Concert Esprit Russe, 11 et 27 mais 2018

Paris, 11 et 27 mai 2018

L’Orchestre de Lutetia dirigé par Alejandro Sandler, le Chœur Aria de Paris avec Sylvie Portal et le Chœur Note et Bien sont en concert le vendredi 11 mai (Saint Christophe de Javel) et le dimanche 27 mai (Saint-Louis-en-l’Ile). Concerts donnés au profit de «Allegro Ecoles, Orchestres et Chœurs Argentins», une fondation dont l’objectif est de mettre en place, par le travail de la musique, un tremplin social auprès des enfants défavorisés d’Argentine.

Â· Saint Jean Damascène de Sergueï Taneïev (1856 â€“ 1915)

Â· Une nuit sur le Mont Chauve de Modeste Moussorgski (1839 â€“ 1881)

Â· Extrait des Vêpres N°6 et 13 deSergueï Rachmaninov (1873 â€“ 1943)

Â· Danses Polovtsiennes et les Steppes d’Asie Centrale d’Alexandre Borodine (1833 â€“ 1887)

Pour servir ces concerts : 70 choristes, 50 musiciens.

Ces œuvres, savant mélange d’exubérance latine et subtilité orientale, sont le reflet de l’histoire de ce pays aux influences ethniques et culturelles multiples. Sergueï Taneïev développe, avec son Saint Jean Damascène, le grand art de la polyphonie et du contrepoint. Il a immensément influencé ses contemporains comme Sergueï Rachmaninov dont Les Vêpres sont le fleuron de la musique russe a capella. C’est de l’opéra Prince Igor que sont extraites les célèbres Danses Polovtsiennes d’Alexandre Borodine. Des danses contre un ennemi qui retient prisonnier le prince. Quant à Modeste Moussorgski, il met en scène le sabbat des sorcières dans la Nuit du Mont chauve.

L’Orchestre de Lutetia, en six ans d’existence, a réalisé une centaine de concerts à la fois en France et à l’étranger (Espagne, Argentine, Mexique). Sous l’impulsion d’Alejandro Sandler, chef d’orchestre argentin et fondateur, l’ensemble se réunit fréquemment pour de grandes causes humanitaires.
Le Chœur Aria de Paris, soutenu par la ville et dirigé par Sylvie Portal (Assistante de Michel Piquemal) est un ensemble vocal d’une cinquantaine de membres qui se produit régulièrement sur les scènes parisiennes avec un large répertoire classique.
Le Chœur Note et Bien comprend une cinquantaine de choristes. Il est dirigé par un chef de chœur professionnel, Denis Thuillier. Le répertoire du chœur se veut assez éclectique et couvre à la fois la musique religieuse et profane.

Libre Participation

11 mai 2018 - 20h30 Eglise St Christophe de Javelâ€“ 20 rue de la Convention â€“ Paris 15 (Javel: RER C ou ligne 10)

27 mai 2018 - 16h Eglise St-Louis-en-l’Ileâ€“ 19 bis rue St-Louis-en-l’Ile â€“ Paris 4 (RER B St Michel Notre Dame ou Pont Marie ligne 7)

Anonyme, le 11/04/2018

Concert de musique de chambre pour instruments à vents, avec Idelette Besson-flùute, Caroline de Nadaï-accordéon, Adrien Boulanger-clarinette et Pascal Rousseaud-saxophone

Anonyme, le 11/04/2018

A vos réservations : la billetterie pour la 2e édition du festival international Harpes au Max est désormais ouverte ! Organisé par la Communauté de Communes du Pays d’Ancenis (COMPA), située entre Angers et Nantes en Loire-Atlantique, en partenariat avec les Harpes Camac et la ville d’Ancenis, ce festival unique en France destiné à toutes les générations se déroulera du 17 au 20 mai 2018 dans de nombreux lieux du territoire. Les organisateurs dévoilent par ailleurs le programme complet du festival ! A découvrir : côté concerts, près d’une centaine de harpistes et musiciens du monde entier, professionnels reconnus comme ensembles amateurs, de registres très variés, du classique au jazz, en passant par la musique celtique, les musiques du monde ou le pop rock ! De nombreuses animations et actions culturelles seront également proposées aux publics enfants comme adultes autour de la harpe, en amont et pendant le festival : ateliers, conférence, ciné-concert, masterclass et exposition inédite ; tandis que le territoire du Pays d’Ancenis se mettra en scène sur le Village Festival.

Programmation détaillée et infos pratique sur le site internet du festival et sur la page Facebook du festival !

LE RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLE DU TERRITOIRE

Unique en France, le festival Harpes au Max est né de la volonté de la Communauté de Communes du Pays d’Ancenis (COMPA) située en Loire-Atlantique (44) de fédérer les acteurs et habitants des 21 communes qui la composent autour d’un événement culturel inédit. Elle s’est associée en 2016 à la Ville d’Ancenis et aux Harpes Camac, unique facteur de harpes classiques en France de renommée internationale installé à Mouzeil, et son président, Jakez François.

Le festival Harpes au Max revient pour sa 2e édition du 17 au 20 mai 2018, parrainée par la harpiste mondialement connue Isabelle Perrin. Concerts, ateliers, rencontres et animations investiront le Pays d’Ancenis, dans des lieux chargés d’histoire (Chapelle des Ursulines ou le Château à Ancenis), des salles de spectacle (Théâtre Quartier Libre à Ancenis, Nouveau Théâtre de Teillé, Le Phénix à Mésanger) ou encore des lieux de vie ou de passage.

RESERVEZ VOS PLACES DE CONCERTS !

Pour cette 2e édition, place à des concerts surprenants aux registres musicaux variés, en compagnie d’une centaine d’artistes de 10 nationalités ! Du classique avec la jeune prodige russe Alisa Sadikova et la harpiste Yu Ying Chen ; du jazz avec le virtuose colombien Edmar Castaà±eda, le Christine Lutz Quartet, ou le Charles Overton Quartet ; du pop rock avec Lena Woods et son groupe Nobody’s Cult ; sans oublier la musique celtique avec le Celtique Trio de Nolwenn Arzel et le Parcours Mystère pour l’ouverture du festival, ou les musiques du monde et traditionnelles, en compagnie du Moritz Demer Ensemble.

Les réservations pour ces concerts exceptionnels sont désormais ouvertes, en ligne et dans les différents points de vente !

A LA RENCONTRE DES PUBLICS : LES ACTIONS CULTURELLES AUTOUR DU FESTIVAL

Des actions culturelles et animations sont organisées tout au long du festival mais également en amont dès le mois d’avril, à la rencontre de divers publics. Au programme : ateliers, rencontres, expositions, concerts hors lieux de spectacle… pour les amateurs et mélomanes de tous âges.

Les écoliers à la rencontre de la harpe !

Harpes au Max s’intègre au programme scolaire d’éducation artistique et culturelle, avec deux parcours artistiques liés au festival à destination de 700 élèves, dès le mois d’avril. Le premier porte sur l’intervention en classe de Lilou Lefrançois, professeur à l’école de musique Arpège d’Ancenis, et de Maud Chérel, musicienne intervenante et professeur de l’école de musique Poly-sons, suivie de séances de ciné-concert « La Petite Taupe » proposées par François Pernel pendant le festival. Le second parcours se compose des ateliers Galerie Sonore à la découverte des harpes du monde, combinés à la visite de l’exposition qui se tient au Château d’Ancenis, puis de concerts pédagogiques donnés par l’Ensemble colombien Son Joropo pendant le festival.

En amont du festival également, les bibliothèques du réseau Biblio’fil proposent à partir du 10 avril de nombreuses rencontres, concerts et contes ainsi qu’une exposition pédagogique intitulée « La harpe, de sa conception à sa réalisation », du 10 au 21 avril 2018, le tout gratuitement !

La musique pour tous

Des concerts et animations gratuites par les Ensembles sont mis en place à destination de personnes isolées, âgées ou handicapées et auprès des bénéficiaires des soins à domicile, directement sur leurs lieux de vie, sur l’ensemble du Pays d’Ancenis. Les artistes viendront à la rencontre des résidents pour un temps d’échange et de musique au son des harpes classiques avec l’Ensemble Harporetum et des harpes sud-américaines avec l’Ensemble Son Joropo !

Des moments de partage autour de la harpe

Pendant le festival, le public pourra profiter de nombreuses autres animations en parallèle des concerts : rencontre musicale autour de la harpe bavaroise animée par le Moritz Demer Ensemble, conférence et ateliers de pratique autour des rythmes d’Amérique Latine avec la participation d’Edmar Castaà±eda, ou encore master class de harpe classique avec la marraine du festival Isabelle Perrin, et même une scène ouverte pour les talents du Pays d’Ancenis, ainsi que les animations du Village Festival, à la rencontre des producteurs du terroir et des saveurs locales !

Les trésors de la collection Camac

Les amoureux de musique et d’artisanat en prendront plein la vue avec l’exposition « La harpe, de Marie-Antoinette à nos jours » qui se tient au Château d’Ancenis en entrée libre. Présentant une soixantaine des plus belles harpes anciennes de la Camac, elle retrace plus de deux siècles de facture instrumentale harpe Naderman du type joué par la reine Marie-Antoinette jusqu’à la première harpe électrique portable. Deux visites guidées auront lieu par jour pendant le festival à 11h et 15h le 17,18 et 19 mai et 11h le dimanche.

Horaires de l’exposition pendant le festival : Jeudi 10h-17h â€¢ Vendredi 10h-17h â€¢ Samedi 10h-19h00 â€¢ Dimanche 10h-17h

Un Village Festival en fête !

Le Village Festival s’animera tout au long de Harpes au Max et accueillera les festivaliers pour des informations sur l’événement, ses partenaires et organisateurs, ainsi que sur le Pays d’Ancenis, avec la présence de l’équipe de l’Office du Tourisme. Au programme : concerts des ensembles, food trucks et bar, découverte des métiers d’art du territoire, ainsi que rencontres avec les producteurs du Pays d’Ancenis et dégustations de spécialités locales et des coteaux d’Ancenis AOP. La Harp School, première école internationale de harpe en ligne, sera également au rendez-vous !

Horaires d’ouverture du Village Festival : vendredi 18 mai - 18h à 20h30, samedi 19 mai â€“ 10h à 20h30 et dimanche 20 mai â€“ 12h à 19h

Contacts presse

Agence PopSpirit

Tél : 01 42 93 44 56

Charlotte Ferran-Vincent

Isabelle Lebaupain

Anonyme, le 20/04/2018

Festival musique mapro gospel ,la billeterie pour la1ere édition du festival mapro gospel est desormais ouverte en collaboration avec Vodacom M-pesa le billet s’achète via M-pesa au numero de compte 02065688 ce festival unique destine a toutes les générations se déroulera le 27/05/2018 les organisateurs dévoilent par ailleurs le programme complet du festival .a découvrir :cote concert,près d’une centaine des artistes musiciens chrétiens venants des différentes églises.

Anonyme, le 09/05/2018

« Eternal music » musique anglaise sacrée de la Renaissance/Baroque (Byrd, Purcell) au XXe (Elgar, Britten).

Dimanche 1er juillet 2018 17h - Chapelle ND des Anges - 102 bis rue de Vaugirard - 75006 - Mo Rennes / ND des Champs

Entrée libre - Libre participation aux frais

Anonyme, le 09/05/2018

Concert de musique anglaise a cappella de la Renaissance au XXème s.

Œuvres de Byrd, Purcell, Elgar, Britten

Ensemble Vocal Les Discours - direction Denis Comtet

Dimanche 1er juillet 17H

Chapelle ND des Anges- 102 bis rue de Vaugirard - 75006

Mo St Placide / Rennes /ND des Champs/Montparnasse-Bienvenüe

Entrée libre - Libre participation aux frais

Anonyme, le 20/05/2018

16e saison 2017-2018

de l’Orchestre symphonique

Les Concerts d’Athalie,

dirigé par son chef â€“ fondateur

Léonard GANVERT

Prix de direction d’orchestre du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris

Lauréat de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation et du Lions Clubs International

(www.leonardganvert.com)

samedi 9 juin 2018

à 20 heures 30

dimanche 10 juin 2018

à 15 heures 30

en l’Église Saint-Léon

1, place du Cardinal Amette, 75015 Paris

Métro : La Motte-Picquet-Grenelle ou Dupleix (lignes 6, 8 et 10)

Au programme :

Marche des Prêtres, d’Athalie

et

Symphonie Lobgesang

de Felix Mendelssohn Bartholdy

Marion GOMAR, soprano â€“ Romain PASCAL, ténor

Chœurs Elisabeth BRASSEUR, direction Antoine SEBILLOTTE

Entrée libre â€“ Libre participation

Renseignements : 01.42.23.13.06 et lesconcertsdathalie@free.fr

lesconcertsdathalie.free.fr

www.youtube.com/watchtime_continue=16&v=9QjdpqoLIjs

Anonyme, le 24/05/2018

Avis aux amateurs de musique et férus de jazz : le Paris Jazz Festival revient cet été tous les samedis et dimanches du 30 juin au 22 juillet 2018 au Parc Floral de Paris, à deux pas du Château de Vincennes ! 4 week-ends au son des jazz du monde pendant lesquels le public pourra se détendre et profiter de concerts en plein air dans un écrin de verdure.

Pour cette 25e édition, la 10e pour l’équipe de Côté Cour Production et sa directrice Pierrette Devineau, la programmation éclectique du festival saura enchanter tous les publics et toutes les générations.

Au programme : une inauguration placée sous le signe de la Saison croisée France-Israël, en compagnie notamment du Mark Eliyahu Ensemble ; des concerts dédiés à la note bleue avec les artistes de l’opus Body & Blues qui invitent à explorer les racines du blues et le lauréat des Victoires du Jazz 2017 Hugh Coltman ; puis un week-end au rythme des bigbands, dont le Franck Tortiller Collectiv avec en guest le saxophoniste Guillaume Perret. Pour clôturer en beauté cette 25e édition et cette décennie lumineuse, c’est un véritable feu d’artifice musical qui attend les festivaliers, avec les formations d’Armel Dupas et Ikui Doki, suivies le lendemain d’un concert marathon inédit avec la fine fleur du jazz français, menée par le saxophoniste Émile Parisien !

Cette nouvelle édition propose également une exposition : 100 ans de Jazz à Paris ou une invitation à déambuler dans le Parc Floral afin de fêter dignement le jazz en France à travers 50 affiches rendant hommage à des artistes emblématiques.

A vos agendas pour le festival de l’été à ne pas manquer !

Toutes les infos : www.parisjazzfestival.fr

Anonyme, le 31/05/2018

En ce printemps 2018, la période « D’amour & D’eau fraîche » de Bertille des Fontaines se poursuit avec la sortie de trois nouveaux singles.

Après son premier single, A la dérive, Bertille des Fontaines, alias Delporte-Fontaine, signe et interprète les paroles et la musique de ces nouveaux titres enchanteurs et ensorcelants, mélancoliques et extatiques, lunaires et solaires.

Inspirée par Barbara et les muses de Paris, dotée d’une âme troubadour, d’une voix incarnée et de sa guitare fidèle, Bertille des Fontaines délivre trois titres inédits aux accents lyriques et oniriques.

A la dérive, la chanson des amants égarés entre arrache-cœurs et attrape-rêves, ouvre le bal de L’Allée des Cygnes, entonnant son hymne d’hymen jusqu’au chant du cygne, jusqu’ à La Nuit, et ses transports d’amour sans possible retour, et entrouvre la voie de Mon Amant de Karma, en un saá¹ƒsÄra tourbillon de passion déraison. Ces titres s’inscrivent dans une écriture romanesque alliée à un chant envoûtant. Ce sont les résonances inspirées des airs libertaires de Richie Havens, et mélancoliques de Tim Buckley.

Bertille des Fontaines, en troubadour d’amour, s’inspire de l’essence de l’existence et de celle des poètes tragiques pour donner vie à ses premiers titres issus de sa période entre vert-de-gris et bleu nuit : « D’amour & D’eau fraîche », d’autres titres tirés de cette ère restent à venir.

A la dérive, L’Allée des Cygnes, La Nuit, Mon Amant de Karma sont disponibles sur toutes les plateformes de vente Internet :

AmazonMP3, Spotify, iTunes, SoundCloud, Google Play Music, Deezer, YouTube, Groove Music, Claro-musica, WiMp and Tidal, eMusic, Napster, Omnifone, Shazam, Juke mymusic, Anghami, Gracenote, Kanjian, pandora, Melon

En attendant de découvrir Bertille des Fontaines sur la scène parisienne, allez visionner le clip de A la dérive sur YouTube : www.youtube.com/watch?v=lCu3y0u4qi4

Suivez les actualités de Bertille des Fontaines sur le Clan des Carpates, sur les Chroniques des Fontaines, et partout sur le Net.

leclandescarpates.wordpress.com/a-la-derive-bertille-des-fontaines/

chroniquesdesfontaines.wordpress.com/

A propos de Bertille des Fontaines : Bertille Delporte-Fontaine a travaillé comme Attachée de presse. Elle est aujourd’hui auteure, chroniqueuse, entre autres, pour Brazil, les Chroniques des Fontaines, revue dont elle est co-fondatrice. Artiste multi-cordes, elle est également graphiste et chanteuse à textes.

A propos du Clan des Carpates : Fondé en 2007 par les auteurs/réalisateurs Arnaud et Bertille Delporte-Fontaine, le Clan des Carpates est, à l’origine, un pôle associatif spécialisé dans la production et la réalisation de courts métrages. Visitez le site du Clan des Carpates : leclandescarpates.wordpress.com/

CONTACT : Arnaud DELPORTE-FONTAINE

Mail : leclandescarpates@gmail.com

Site : leclandescarpates.wordpress.com/

Revue : chroniquesdesfontaines.wordpress.com/

Anonyme, le 05/06/2018

Unanimité pour Alekxandr Kliuchko (Russie)

Le jury du Concours International de Piano IDF, présidé par Kun-Woo Paik, a attribué le Grand Prix de la ville de Maisons-Laffitte (Diplôme de Concert) à Alekxandr Kliuchko (Russie - 17 ans). Cette cérémonie a clôturé la 20e édition de cette compétition (15 niveaux pianistiques) dont Anne Queffélec est la Présidente d’Honneur. Cela représente près de 3000 candidats venus auditionner en 20 ans. Rendez-vous est donné en 2019 du 8 au 15 juin.

Diplôme de Concert

. 1er Prix Ville de Maisons-Laffitte et Prix Karoly Mocsari : Alekxandr KLIUCHKO (Russie) 17 ans

. 2e Prix : Marcel TADOKORO (France) 24 ans

. 3e Prix : Julie ALCARAZ (France) 27 ans

Finalistes : Alekxandr KLIUCHKO (Russie), Marcel TADOKORO (France), Hyein JEON (Corée du Sud), Sunhwa KIM (Corée du Sud), Mishka RUSHDIE MOMEN (Royaume-Uni), Mayuko OBUCHI (Japon), Julie ALCARAZ (France), Mathew LAW (Royaume-Uni).

Jury : Kun-Woo Paik (Corée du Sud) Président, Elza Kolodin (Pologne), Victoria Melki, Karoly Mocsari (Hongrie), Rena Shereshevskaya (Russie).

Excellence *

. 1er Prix : An-Chi MAI (Taïwan) 16 ans

. 2e Prix : Van HO KHANH (Vietnam) 15 ans

. 3e Prix : Yu-Ting WENG (Taïwan) 18 ans

Prix spécial : Kaputsin : Xinjie LUO (Chine) 22 ans

Supérieur *

. 1er Prix (Unanimité) : Arthur COATALEN (France/Hongrie) 13 ans

. 2e Prix (Unanimité) : Naémi POMAREDE (France) 17 ans

. 3e Prix : Johannes GAECHTER (Allemagne) 37 ans

Prix Spéciaux : Messiaen : Félicité LAINE (France) ; Bach : Jean NADRIGNY (France) ; Musique contemporaine : Aloïs COSTE (France).

Amateur Niveau Concertiste *

. 1er Prix Nebout (Unanimité) : Tristan LEGRIS (France)

. 2e Prix : Claire MEISSNER-BERNARD (France)

. 3e Prix : Monica TRAICU PERIANU (Roumanie)

Prix Spéciaux : Scarlatti : Yuri OGAWA-CIER (Japon) ; Prokofiev : Nathalie COMBASE (France) ; Virtuosité : Chenzhang ZHOU (Chine) ; Amateurs Virtuoses : Mathieu FRIMAT (France).

*Jury (Excellence, Supérieur et Amateur) : Ludmila Berlinskaya (Russie), Célimène Daudet, Kanae Endo (Japon), Julien Kurtz, Karoly Mocsari (Hongrie) et Alain Villard.

Anonyme, le 08/06/2018

Léonard Ganvert

dirigera

Les Deux Pigeons (André Messager) et Le Ballet de Faust (Charles Gounod)

(chorégraphie d’Éric Vu-An)

du 22 décembre au 31 décembre 2018

à l’Opéra de Nice Côte d’Azur

avec l’Orchestre Philharmonique de Nice et le Ballet Nice Méditerranée

www.opera-nice.org/fr/evenement/372/les-deux-pigeons-le-ballet-de-faust

leonardganvert.com

Anonyme, le 10/06/2018

Le pianiste Francois René Duchable et le comédien Alain Carré interprèteront un spectacle sur la soie et la glorieuse de la soie dans le département de l’Ardèche et principalement sur la commune de Joyeuse.

Le 07 juillet à 19 salle de la Grand Font 07260 JOYEUSE - reservation au 06 88 46 98 70

Anonyme, le 21/06/2018

Australien donne cours particuliers de musique à Paris.

Piano, guitare, basse, chant, solfège.

Pop, rock, blues, jazz, variété, composition, improvisation.

Débutant à intermédiaire.

Méthodes efficaces et adaptées à vos besoins.

Paris 11ème.

20 euros par cours de 55 minutes ou forfait 10 cours 180 euros.

www.markharding.com

mark.harding@artsabout.org

Anonyme, le 02/07/2018

L’Académie de musique (chœur et orchestre symphonique) recrute pour sa 23e saison 2018-2019.

L’Académie de musique est composée de chanteurs et instrumentistes, entre 18 et 30 ans, étudiants ou jeunes actifs. L’encadrement est entièrement professionnel, l’ambiance jeune et festive.

Chaque année, l’Académie accueille également de nombreux étudiants étrangers.

Les répétitions ont lieu le lundi soir pour l’orchestre (19h45-23h) et le mercredi soir pour le chœur (19h-45-23h), à Télécom ParisTech, dans le 13e métro Glacière ou Corvisart, ligne 6.

Les concerts sont donnés au Cirque d’Hiver et dans les plus prestigieuses églises parisiennes (La Madeleine, La Trinité).

Pour l’orchestre, nous recrutons en priorité des bassons et des hautbois. Pour le chœur, tout le monde est accepté, débutants et confirmés.

A bientôt !

Renseignements :

01 45 20 82 56

contact@academie-de-musique.com

www.academie-de-musique.com

Anonyme, le 04/07/2018

Association The Gospel Nations Singers cherche des choristes bénévoles, tous pupitres pour une prestation le 28 juillet après-midi, dans une maison de retraite dans le 93. Répertoire Gospel.

Une répétition est prévue le 21 juillet dans l’après-midi à Saint Ouen.

Si vous êtes intéressés, motivés,

Contactez-nous au 06.70.22.39.64 ou 06.21.62.40.00

Merci par avance pour votre réponse.

Cordialement.

www.gospelnations.com

myviolin.com, le 07/08/2018

Le violon chez vous dès la rentrée avec myviolin.com ! Florence Rudloff violoniste diplômée et professeur expérimenté vous apprend à jouer grâce à sa méthode centrée sur les arts. 0625530736 - clair.florence@wanadoo.fr

Anonyme, le 09/08/2018

Ayant obtenu un diplôme d’études musicales en flûte traversière, je propose des cours particuliers pour des personnes souhaitant débuter ou continuer leur apprentissage.

Je propose des cours d’une heure pour un tarif de 30â‚¬ ou d’une demi-heure pour un tarif de 15â‚¬ à Arnage, près du Mans.

N’hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressés.

Tel: 0637674398

Elsie

Anonyme, le 25/08/2018

La seconde édition du festival de musique classique et contemporaine

se déroulera à Carnac du 31 août au 8 septembre 2018

Après le succès éclatant de la première édition, le festival TERRAQUÉ s’impose comme l’un des rendez-vous incontournables de la vie culturelle carnacoise.

9 jours, 25 évènements musicaux, 10 lieux

Le festival TERRAQUÉ valorise le patrimoine carnacois en se déployant sur tout le territoire de la commune (église, chapelles, espace culturel, casino). Grâce à la présence d’une quarantaine de musiciens pendant 9 jours et aux médiations enjouées de Clément Mao - Takacs, le festival TERRAQUÉ est une vraie fête de proximité et de partage.

Chaque jour, trois rendez-vous :

Tous les soirs à 21h (sauf le dimanche à 16h), le grand concert

symphonique avec un programme différent par SECESSION ORCHESTRA

sous la direction de Clément Mao - Takacs, et des solistes d’exception

(artistes lyriques, conférenciers, comédiens).

Tous les jours à 18h dans une chapelle différente, un récital de musique

de chambre vocale et/ou instrumentale pour découvrir le patrimoine

carnacois.

Tous les jours à 16h, des ateliers vocaux collectifs pour s’initier

gratuitement au plaisir du chant choral.

Comme l’an passé, la rentrée scolaire en musique et des ateliers

pédagogiques pour les enfants de la commune.

L’édition 2018 conçue par le chef d’orchestre Clément Mao - Takacs, directeur artistique du festival, vous permettra de retrouver ce cocktail inimitable mêlant talent, jeunesse, originalité et partage.

Programmation détaillée à découvrir dès le 8 août 2018 sur www.festivalterraque.com

Découvertes 2018

Féminisme : 1 récital (voix et harpe) et 1 concert-lecture (comédienne,

mezzo-soprano et orchestre) constitués à 100% d’œuvres de

compositrices, interrogeront la figure et la place de la femme dans le

monde.

Initiation : découvrez le fascinant compositeur catalan Federico Mompou

grâce à un concert-conférence.

Émotion : 2 récitals d’airs d’opéras, entre grandes pages et raretés,

combleront les amateurs d’art lyrique.

2018 « Année Debussy«

Plusieurs programmes célèbreront les œuvres du célèbre compositeur français - au côté de celles de Wagner, Mahler, Duparc - dont son chef d’œuvre La Mer, interprété pour la première fois à Carnac !

Lieux : CHAPELLE DE LA CONGRÉGATION, CHAPELLE DE KERGROIX, CHAPELLE DE SAINT-COLOMBAN, CHAPELLE DE LOCMARIA, CHAPELLE DE LA MADELEINE, CHAPELLE DE COà‹T-À-TOUS, CHAPELLE DU HAHON, EGLISE SAINT-CORNÉLY, ESPACE CULTUREL TERRAQUÉ, CASINO DE CARNAC

CONTACT PRESSE :

Béatrice Honnorat - 06 79 58 96 03 - communication@festivalterraque.com

Anonyme, le 28/08/2018

Le Cabinet des Muses, compagnie de pratiques amateurs dans le domaine du spectacle lyrique vivant, organise des ateliers d’ensembles vocaux d’opéra et d’opérette dès octobre prochain au Studio l’Accord Parfait (Paris 18ème), le jeudi soir à partir de 20h sous la direction de Stéphanie Marco (artiste lyrique) et Anastasia Pozdniakova (chef de chant). Tous pupitres bienvenus! le programme sera fait en fonction des participant.e.s! Concert prévu en juin 2019 sur Paris. Informations et forfaits en MP. En attendant, voici des extraits de notre Cabaret Grivois que nous allons reprendre en janvier prochain. vimeo.com/240499158.

CONTACT: lecabinetdesmuses@gmail.com

Anonyme, le 31/08/2018

SI LA FRANCE EST MALADE...

" Un titre largement évocateur du profond malaise qui anime la société française en cette rentrée 2018. Le ton contrasté est donné pour un chant révolutionnaire qui résonne davantage comme un appel au secours. Faut-il sauver la France ? telle est la question dans cette chanson interprétée par Catherine Zoungrana, parolière, interprète, auteur membre SGDL.

SHDA, le 03/09/2018

Concert "Antichi e moderni", musique italienne a capella de Monteverdi à Sciarrino. Ensemble vocal Les Discours, dir. Denis Comtet. Vendredi 12 octobre 2018 20h30 - Église des Billettes - 75004 - M° Hôtel de Ville - Libre participation

Anonyme, le 04/09/2018

Florence RECANÅ¹ONE Mezzo-soprano Nicolas KAàTASOV Piano - Mardi 11/09/18 à 20h30 - Eglise de Cambo-Les-Bains (Pyrénées-Atlantique) G.Fauré, R.Hahn, L.Delibes, H.Duparc, J.Donostia, C.Debussy, F.Chopin, E.Chausson ...

Anonyme, le 04/09/2018

La compagnie de spectacle lyrique Op’la cherche un ténor (pour doublure) pour sa création d’octobre 2018 L’Elixir d’amour (Donizetti). Représentation le 10/11/2018 plus autres dates de tournées. Plus d’info sur www.op-la.fr ou contact@op-la.fr

Anonyme, le 21/09/2018

PARIS29 septembre

TOULOUSE3 octobre

BORDEAUX4 octobre

MONTPELLIER5 octobre

LYON6 octobre

Envie d’un petit voyage musical aux couleurs d’Outremer ? David Saman, artiste réunionnais à la voix unique, est en tournée inédite en France métropolitaine pour la première fois. Connaisseurs et amoureux de world music sont invités à s’immerger dans l’univers métissé d’un plateau d’artistes issus de la scène réunionnaise lors de cinq concerts dès le 29 septembre à Paris, Toulouse, Bordeaux, Montpellier et Lyon. Mêlé au blues, à la soul ou à des sonorités jazzy ou indiennes, le maloya, musique traditionnelle de La Réunion, souvent méconnu du public métropolitain, se dévoile dans toute sa diversité et sa modernité !

Chanteur aux influences variées, David Saman a collaboré avec des artistes de renom, tels que les réunionnais Daniel Waro et Davy Sicard, ou encore Eddy Mitchell, Raphaël ou Faada Freddy récemment. A l’occasion de cette tournée, il fera (re)découvrir les chansons de ses deux premiers albums ainsi que ses toutes nouvelles mélodies. Alors cet automne, place à la chaleur de l’Océan Indien et aux accents créoles, « La Réunion lé là ! » !

Retrouvez les dates de la tournée sur la page Facebook de l’artiste : David Saman (Officiel)

CINQ CONCERTS A LA RENCONTRE DE LA MUSIQUE METISSEE DE LA REUNION !

Pour tous les amateurs de cultures et musiques du monde et de découvertes musicales, ainsi que les Réunionnais habitant en métropole, rendez-vous pour cinq dates exceptionnelles en compagnie d’un plateau d’artistes de talent de la scène réunionnaise. Le 29 septembre à Paris au Nouveau Casino, le 3 octobre à Toulouse au Rex, le 4 octobre à Bordeaux au Rocher de Palmer, et le 5 octobre à Montpellier au Jam, David Saman et ses musiciens se produiront aux côtés de Kenaëlle, élue meilleure artiste féminine de la Réunion en 2017. Le maloya et ses instruments traditionnels se croisent avec les influences blues, gospel et jazz de David Saman, tandis que Kenaëlle nous immerge dans ses sonorités créoles et indiennes.

Le dernier concert de David Saman aura lieu le 6 octobre à Lyon à la Salle Victor Hugo, aux côtés des groupes Kwana et Zanatany’ et leurs musiques maloya fusion et jazz. Une belle occasion de (re)découvrir le riche métissage culturel et musical caractéristique de La Réunion le temps d’un concert !

DAVID SAMAN, UNE VOIX D’OUTREMER OUVERTE SUR LE MONDE

Elu meilleure voix masculine Océan en 2013, David Saman, né à La Réunion en 1973, est artiste, auteur, compositeur, et interprète. C’est en 1996 qu’il fait ses débuts sur scène dans le groupe de gospel « Harmony Singers » de son ami Alain Dominique. Il devient dans la même période choriste dans le groupe de Davy Sicard, célèbre artiste réunionnais ; puis crée son propre groupe de chant a capella, « Vokal Bann » en 2000, qui fut finaliste de la Clameurs des Bambous de St-Benoît (1999), et a fait la première partie d’Eddy Mitchell au Stade de l’Est (2002).

Ces premières expériences lui ont permis de travaille sa technique vocale dans plusieurs styles musicaux : le rap, la soul, le blues, le funk, la variété française. Inspiré par des artistes tels que Stevie Wonder, Terence Trent Darby, Aron Néville, Tracy Chapman, Donny Hattaway, Luther Vandross ou encore Rachell Ferrel, il sort un premier album de chansons en français et créole « Kestion la vi ».

Suite à une rencontre avec Patrick Manent, l’une des grandes voix du maloya, ilapprend à jouer du "roulèr",gros tambour frappé à deux mains, percussion traditionnelle de la Réunion et se tourne vers les sonorités de son île. C’est ainsi qu’il sort son second album en 2010, « Farinn’ Maloya ». Un vibrant hommage à cette musique et à l’histoire de ses ancêtres et de son île.

Issu d’une terre où le métissage est omniprésent, David Saman fait partie de cette nouvelle génération d’artistes aux influences d’ici et d’ailleurs. Sa musique mêle maloya, blues et gospel, utilisant les instruments de base du maloya et y ajoutant des instruments électro-acoustiques.

Doté d’une voix unique en son genre, paradoxalement puissante et fragile, il propulse le public à chaque live au cœur de l’histoire métissée de La Réunion. Il prépare actuellement son 3e album, dont il présentera quelques titres en avant-première lors de cette tournée.

Avec David Saman, les sonorités du maloya voyagent jusqu’à nous à travers des mélodies entêtantes et ses textes en créole empreints de poésie.

LE MALOYA, L’ÂME MUSICALE DE LA REUNION

« Le maloya est un peu, pour les Réunionnais, ce que le blues est aux Américains. Il peut ainsi exprimer la nostalgie, mais aussi la joie de vivre, la liberté. » nous livre David Saman.

Avec le séga, il est l’un des deux genres musicaux primordiaux de La Réunion, héritier des chants des esclaves. Il possède plusieurs significations : «peine, douleur, mal-être » dans certains dialectes africains, « honte » en Bambara, « Maloy Aho » en malgache « parler, dégoiser, dire ce que l’on a à dire». Cette musique est basée sur des percussions d’instruments traditionnels : le roulèr (rouleur), le bob (bobre) et le kayanm (kayamb).

INFORMATIONS PRATIQUES DE LA TOURNEE

LINE UP DAVID SAMAN :

DAVID SAMAN: chanteur lead

YASMINE BORISTHENE :choriste

JEAN-FRANCOIS ADOIS : bassiste

JEAN-CLAUDE ADOIS : joueur de rouleur

BRYAN LIBELLE :claviste

STEPHANE FLACONEL :percussionniste

DATES DES CONCERTS ET BILLETERIE

David Saman, « Nou lé maloya », en plateau avec Kénaelle

PARIS â€“ Samedi 29 septembre à 20h

au Nouveau Casino

« Le Nouveau Casino »

109 rue Oberkampf, 75011 Paris

Informations : 01 43 57 57 40

Tarif : 22â‚¬ - Préventes : 20â‚¬

BILLET REDUC : https://www.billetreduc.com/218553/evt.htm

TOULOUSEâ€“ Mercredi 3 octobre à 20h, au Rex

« Le Rex » - 15 Avenue Honoré Serres, 31000 Toulouse

Informations : 05 61 38 57 71

Tarif : 22â‚¬ - Préventes : 20â‚¬

BILLETERIE LE REX : http://www.lerextoulouse.com/fr/programmation/kenaelle/

BORDEAUX â€“ Jeudi 4 octobre à 20h30

au Rocher de Palmer

« Le Rocher de Palmer »

1 rue Aristide Briand, 33152 Cenon

Informations : 05 56 67 63 52

Tarif : 22â‚¬ - Préventes : 20â‚¬

BILLETERIE LE ROCHER DE PALMER : https://lerocherdepalmer.fr/artistes/kenaelle/

MONTPELLIERâ€“ Vendredi 5 octobre à 21h, au Jam

« Le Jam »

100 rue Ferdinand de Lesseps, 34070 Montpellier

Informations : 04 67 58 30 30

Tarif : 22â‚¬ - Préventes : 20â‚¬

BILLETERIE LE JAM : http://www.lejam.com/kenaelle1ere-partie-david-saman/

David Saman, « Nou lé maloya », en plateau avec Kwana et Zanatany’

LYON â€“ Samedi 6 octobre à 19h, à la salle Victor Hugo

« La Salle Victor Hugo » - 33 rue Bossuet, 690065 Lyon

Informations : 04 72 10 30 30

Tarif : 18â‚¬ sur place le jour même - Préventes : 14â‚¬ (avant le 28 septembre)

BILLETERIE ET INFOS :

Léritaz Zambrokal’ â€“ 07 82 68 78 65 â€“ leritazzambrokal@gmail.com

Plus d’informations sur David Saman :

www.akout.com/davidsaman

CONTACTS PRESSE :

Agence PopSpirit

Charlotte Vincent â€“ charlotte@pop-spirit.com

Isabelle Lebaupain - isabelle@pop-spirit.com

T : 00 33 (0)1 42 93 44 56 - www.pop-spirit.com

INFORMATIONS PRATIQUES DE LA TOURNEE

poincelet, le 24/09/2018

Affiche concert Un latino-américain à Paris, octobre 2018

L’Orchestre de Lutetia et l’Ensemble Vocal Cantamici dirigés par Alejandro Sandler sont en concert le dimanche 21 octobre 2018 (16h) à Saint-Louis-en-l’Ile. Ce concert/hommage est dédié au violoniste Survier Flores, ami de l’orchestre avec le soutien de l’Ambassade du Guatemala.

Suite du Ballet « Estancia » - Alberto GINASTERA (1916 - 1983)

Danzon N°2 - Arturo MARQUEZ (1950)

Misa Criolla - Ariel RAMIREZ (1921 - 2010)

Promenade à Iguazàº (création pour Survier Flores) â€“ Guillaume UBEDA (1983)

Huayno’t et Pintandome el Alma - Jorge CUMBO (1942)

Solistes : Débora Russ (contralto) et Naïe Dutrieux (flûte)

Toute l’Amérique Latine s’invite à ce concert avec les tonalités chaudes de ce continent à savoir du soleil, de l’entrain et des rythmes latino y compris dans Misa Criolla de Ramirez.

Pour rendre hommage à Survier Flores, violoniste disparu trop tôt, Guillaume Ubeda a composé « Promenade à Iguazàº ». Cette œuvre est inspirée par les chutes d’eau à la frontière entre le Brésil et l’Argentine. Dans une fusion des genres musicaux, l’orchestre symphonique se mêle au son de la guitare et du tambour argentin, pour une invitation au voyage où l’auditeur devient acteur de sa promenade.

L’Orchestre de Lutetia, en sept ans d’existence, a réalisé une centaine de concerts à la fois en France et à l’étranger (Espagne, Argentine, Mexique). Sous l’impulsion d’Alejandro Sandler, chef d’orchestre argentin et fondateur, l’ensemble se réunit fréquemment pour de grandes causes humanitaires.

L’Ensemble Vocal Cantamici est né en 2015. Ces choristes, de formation musicale poussée, ont choisi de vivre une aventure vocale en petit comité. Il couvre un large répertoire allant de la musique baroque aux compositeurs français du 20e siècle en passant par le romantisme allemand.

Libre Participation au chapeau

21 octobre 2018 - 16h - Eglise St-Louis-en-l’Ile â€“ 19 bis rue St-Louis-en-l’Ile â€“ Paris 4

RER B St Michel Notre Dame ou métro ligne 7 Pont Marie.

Anonyme, le 28/09/2018

L’association d’Art Lyrique Hervé Garcia recherche choristes ou rôles amateurs pour son opéra féérie Orphée aux enfers de J.Offenbach.

Répétitions avec pianiste à Thiais 94320 les samedis de 14 h à 18h

Représentation dimanche 30 Juin 2019 au théâtre R Panhard de Thiais

asso.hervegarcia@gmail.com tel: 0617934696

Anonyme, le 08/10/2018

Notre groupe se compose de 10 musiciens. Cette année nous voulons nous développer.

Nous recrutons tous instruments (même inattendu) pour notre fanfare de rue.

Notre site : bidiband37.wixsite.com/lebidisite ou sur les réseaux sociaux

Anonyme, le 17/10/2018

Concert le vendredi 14 décembre à 20h30 - Église St Louis en l’Ile - 75004 - Paris - M° Pont Marie

Ensemble Les Discours dir. Denis Comtet - Ensemble Hemiolia, dir. Claire Lamquet

Eugénie Lefebvre, soprano - Julie-Anne Moutongo-Black, alto - Sébastien Obrecht, ténor - Matthieu Heim, baryton

Tarifs: 20â‚¬ | 10â‚¬ étudiants, demandeurs d’emploi

Réservations: en ligne sur www.lesdiscours.fr | par mail à resamessie@gmail.com | par tél au 0641 92 97 38

Classic3000, le 25/10/2018

Oeuvres de Gabriel Fauré, Henri Duparc, Ernest Chausson, Guy Ropartz. Interprètes : Joachim Bresson (ténor) et Hugues Reiner (piano). dimanche 2 décembre 2018 à 17 heures. Salle Gaveau Paris - Renseignements et réservations : www.sallegaveau.com - 01 49 53 05 07 - Web : lamourdelapoesie.com -

Anonyme, le 03/11/2018

L’Association TGNS cherche des choristes bénévoles, motivés pour une animation au sein d’une association pour les sans logis le mercredi 28 Novembre à partir de 16h (Metro Belleville). Répertoire cantique d’Eglise Français/Anglais, éventuellement du Gospel ou du negro-spiritual. Une répétition est prévue avant la prestation.Personne pas intéressée par l’humanitaire s’abstenir. Si vous êtes sensible à cette cause,Merci de nous contactez au 06.21.62.40.00 ou 06.70.22.39.64 ou par mail à nationsgospel@hotmail.com

Vous remerciant par avance de votre réponse.

Gospel Nations S.

Anonyme, le 17/11/2018

L’Association The Gospel Nations Singers cherche des choristes et musiciens bénévoles, motivés pour une animation au sein d’une association pour les sans logis le mercredi 28 novembre et le 30 janvier 2019 à partir de 16h (Metro Belleville) et dans une Eglise le vendredi 18 janvier à 19 H (Paris) Répertoire cantique d’Eglise Français/Anglais, éventuellement du Gospel ou du negro-spiritual. Une répétition est prévue avant les prestations.

Personne pas intéressée par l’humanitaire s’abstenir. Si vous êtes sensible à cette cause ponctuellement ou dans la durée,

Merci de nous contacter au 06.21.62.40.00 ou 06.70.22.39.64 ou de nous envoyer un mail à nationsgospel@hotmail.com

Vous remerciant par avance de votre réponse.

Cordialement

Gospel Nations S.

LCDO, le 18/11/2018

L’Ensemble Vocal Le Chant des Oyseaux (Franck Pellé-Rolland, direction) propose un programme "mosaïque" consacré à des musiques sacrées et profanes a cappella.

Les douze chanteurs interprètent un éventail d’œuvres aux esthétiques musicales différentes par-delà les siècles : Renaissance anglaise (Tallis, Parsons), Romantisme allemand (Mendelssohn), un choix de musiques sacrées des XXème et XXIème siècles (Lauridsen, Gjeilo, MacMillan, Sisask…)

Dimanche 27 Janvier 2019, à 16h

Chapelle de l’Institution des Chartreux

58 rue Pierre Dupont 69001 LYON

Réservations : le.chant.des.oyseaux.monsite-orange.fr

Anonyme, le 19/11/2018

Musicomposer présente: un récital exceptionnel d’Anne GOLHEN, piano,Au programme: BEETHOVEN Sonate La Tempête, DEBUSSY Pagodes et à découvrir la transcription pour piano d’E CORMIER du Piu Jesu de Lily BOULANGER, des oeuvres nouvelles de P DELAPLACE, JL FOUCART et JL PERU.

Le 29 novembre 2018 à 20h à l ’Eglise du Bon Secours 20 rue TITON Paris 11 ème . GRATUIT LIBRE PARTICIPATION

eray, le 21/11/2018

Fender Eric Clapton stratocaster PTR 2017 neuf , juste déballée et jamais servi

Je ne fais pas d’échange , envoi possible uniquement en france contre paiement

par virement .

Livré avec la case d’origine , facture + carton

PRIX: 750â‚¬

Merci

Anonyme, le 23/11/2018

En cet automne 2018, la période « D’amour & D’eau fraîche » de Bertille des Fontaines se poursuit avec la sortie de quatre nouveaux singles. Après ses quatre premiers singles, A la dérive, L’Allée des Cygnes, La Nuit, Mon Amant de Karma, Bertille des Fontaines, alias Delporte-Fontaine, signe et interprète les paroles et la musique de ces nouveaux titres enchanteurs et ensorcelants, mélancoliques et extatiques, lunaires et solaires.

A la dérive, la chanson des amants égarés entre arrache-cœurs et attrape-rêves, ouvre le bal de L’Allée des Cygnes, entonnant son hymne d’hymen jusqu’au chant du cygne, jusqu’ à La Nuit, et ses transports d’amour sans possible retour, et entrouvre la voie de Mon Amant de Karma, en un saá¹ƒsÄra tourbillon de passion déraison. Soudain, s’en vient la tragédie de Vol de Nuit, avec la guerre pour cible, signant, encore un amour impossible, surviennent, alors, les trois temps ardents de La Valse Ivre qui, libertins, libertaires, libérés, se délivrent. S’entonnent, ensuite, les strophes troubadour, d’Anthologique Amour, et sa muse polymorphe, puis, s’effeuille la passion en pétales, D’une Marguerite, oraison fatale.

Bertille des Fontaines, en troubadour d’amour, s’inspire de l’essence de l’existence et de celle des poètes tragiques pour donner vie à ses huit premiers titres issus de sa période entre vert-de-gris et bleu nuit : « D’amour & D’eau fraîche », d’autres titres tirés de cette ère restent à venir.

A la dérive, L’Allée des Cygnes, La Nuit, Mon Amant de Karma, Vol de Nuit, La Valse Ivre, Anthologique Amour, D’une Marguerite sont disponibles sur toutes les plateformes de vente Internet : AmazonMP3, Spotify, iTunes, SoundCloud, Google Play Music, Deezer, YouTube, Groove Music, Claro-musica, WiMp and Tidal, eMusic, Napster, Omnifone, Shazam, Juke mymusic, Anghami, Gracenote, Kanjian, pandora, Melon

Suivez les actualités de Bertille des Fontaines sur le Clan des Carpates, sur les Chroniques des Fontaines, et partout sur le Net.
leclandescarpates.wordpress.com/a-la-derive-bertille-des-fontaines/
chroniquesdesfontaines.wordpress.com/

A propos de Bertille des Fontaines : Bertille Delporte-Fontaine a travaillé comme Attachée de presse. Elle est aujourd’hui auteure, chroniqueuse, entre autres, pour Brazil, les Chroniques des Fontaines, revue dont elle est co-fondatrice. Artiste multi-cordes, elle est également graphiste et chanteuse à textes.
A propos du Clan des Carpates : Fondé en 2007 par les auteurs/réalisateurs Arnaud et Bertille Delporte-Fontaine, le Clan des Carpates est, à l’origine, un pôle associatif spécialisé dans la production et la réalisation de courts métrages. Visitez le site du Clan des Carpates : leclandescarpates.wordpress.com/

CONTACT : Arnaud DELPORTE-FONTAINE
Mail : leclandescarpates@gmail.com
Site : leclandescarpates.wordpress.com/
Revue : chroniquesdesfontaines.wordpress.com/

Anonyme, le 27/11/2018

Bonjour,

Je suis chanteuse et je recherche un (e) pianiste et un (e) violoncelliste pour reprendre un répertoire pop et comédie musicale dans une esthétique classique (à l’image de ’The Piano Guys’).

Je cherche à former une équipe d’explorateurs, tant sur un plan musical - soyez prêts à réarranger complètement des titres pop, à proposer vos idées musicales - que professionnel - nous chercherons ensemble nos dates.

Ce trio est pensé pour de l’événementiel (Paris et Ile-de-France) et pourrait bien évoluer autrement dans le futur.

Chacun aura la place de s’exprimer avec son instrument. Nous sortirons du schéma â€˜chanteuse et musiciens accompagnateurs en retrait’, l’idée étant de créer une synergie, un véritable échange sur scène, pour notre plus grand plaisir, et celui des spectateurs.

Ce projet étant autoproduit, la rémunération des répétitions ne sera pas possible. Compter 1 répétition (voire 2 selon vos disponibilités) par semaine.

J’espère de tout cœur vous retrouver dans cette aventure naissante.

A bientôt,

Clara 06 75 58 89 64

foxmsc@yahoo.fr

Art Nova, le 10/01/2019

Le stage ingé-son (régisseur de sonorisation) aura lieu le samedi 23 février 2019

Il y aura 2 sessions; de 9h à 12h & de 14h à 17h.

â€‹

Contenu du stage:

Prise de son: découverte & branchement du matériel de sonorisation.

Enregistrement: de 2 groupes de rock faisant partit de l’école.

Mixage: des pistes capturés lors de l’enregistrement.

â€‹

Effectif: groupe de 6

A partir de 13 ans

Tarif: 10â‚¬

Douaimt, le 15/01/2019

Douaimt cherche son/sa nouve(le) instrumentiste

Bonjour,

URGENT !!! Je cherche mon(ma) nouvel(le) instrumentiste ou formation instrumentale pour pouvoir continuer à partager mes chansons avec mon public (bouzouki irlandais, harpiste celtique, pianiste, guitariste, violoncelle...). Niveau PRO demandé. Sérieux, ponctualité, bonne présentation, porté sur la protection de la Nature sinon s’abstenir. J’ai des dates sur des festivals à assurer très prochainement.

Chanteuse auteur compositeur à la voix proche de Joan Baez basée à Reims, originaire des Ardennes.

Folk Pop Celtique ; Chanson française et un peu de Médiéval que j’ai créé (90% de compositions perso) + quelques reprises de Trad. irlandais.

Détails sur mon site :

ceruleane.wixsite.com/douaimt

Marteau, le 26/01/2019

Pianiste recherche partenaires de musique de chambre niveau professionnel en vue de concerts : duos, trio, quatuor. Répertoire baroque au contemporain. Région Gard, Vaucluse, Bouches-du-Rhône. Contact : allegromolto@yahoo.fr

Anonyme, le 01/02/2019

Vends contrebasse démontable fly Auray.

Acheté en 2014, servie pour de nombreuses tournées dans le monde. Fracture d’âme et accrocs dans l’éclisse droite du bas, restaurée d’une main de maitre par jean. Sonorité chaude et très très précise, son centré et équilibré du mi grave aux suraiguës. Lutherie de tradition française /italienne, magnifique son à l’archet, gros sustain en pizz, contrebasse perso de jean lui même qui a bien voulu me la vendre à l’époque. Contrebasse de Jean Auray en modèle "5/8". Bois de première qualité, table magnifique, fond plat en loupe de frênes.

Longueur cordes vibrante : 104,5 (3/4)

Poids : contrebasse + house souple + hardcase : 20kg

Plus de taxe d’aeroport, devenez également l’ami de la SNCF et des taxis une fois la contrebasse démontée dans sa house rembourrée Mooradian.

En plus de l’économie, l’Instrument est dispo de suite, vous évitez ainsi quelques mois d’attente.

Contrebasse : 9000

Hard case + house souple : 3000

House mooradian : 400 ( permettant de la transporter démontée (ou montée) à vélo, en métro, en train, en cheval + isolation thermique )

Micro full circle : 300

Total 12700 vendue 10000

Visible sur lyon et Nancy.

poincelet, le 02/02/2019

Affiche Requiem Mozart Orchestre de Lutetia mars 2019

L’Orchestre de Lutetia et l’Ensemble Vocal Cantamici dirigés par Alejandro Sandler sont en concert le dimanche 10 mars 2019 (16h) en l’église Saint-Louis-en-l’Ile (Paris 4).

Œuvres a cappella et violoncelle solo puis ensemble vocal et orchestre :

Josef Rheinberger : Abendlied, Op. 69 n°3

Edward Elgar : Lux aeterna

Alexeï Lvov : Of Thy Mystical Supper

Morten Lauridsen : O magnum mysterium

Ola Gjeilo* : Serenity (O Magnum mysterium)

Anton Arensky* : Vocal Quartet avec violoncelle, Op. 57

Wolfgang Amadeus Mozart : Requiem

(Sur instruments d’époque)

Solistes : Emilie Trigo (soprane), Lucile Smirnov (alto), Jérôme Gueller (ténor), Philippe Rabier (baryton), Valena Delval et Jean-Lou Loger (violoncelles).

Le Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart fut son ultime composition. Gravement malade et âgé seulement de 35 ans, le Maitre sent sa fin proche. Il va aborder cette ultime étape de vie en faisant alterner, dans sa composition, des accents terribles et de tendres mélodies apaisantes et mélancoliques. Le Requiem restera inachevé par son décès et, malgré de nombreuses légendes, il reste néanmoins son plus grand chef d’œuvre.

L’Orchestre de Lutetia, en sept ans d’existence, a réalisé une centaine de concerts à la fois en France et à l’étranger (Espagne, Argentine, Mexique). Sous l’impulsion d’Alejandro Sandler, chef d’orchestre argentin et fondateur, l’ensemble se réunit fréquemment pour de grandes causes humanitaires.
L’Ensemble Vocal Cantamici est né en 2015. Ces choristes, de formation musicale poussée, ont choisi de vivre une aventure vocale en petit comité. Il couvre un large répertoire allant de la musique baroque aux compositeurs français du 20^e siècle en passant par le romantisme allemand.

Tarif : 20â‚¬ sur place (16â‚¬ en pré-vente), 10â‚¬ enfants (-12ans) et chômeurs

Billetterie : https://www.helloasso.com/associations/orchestre-de-lutetia/evenements/requiem-de-mozart-1

Dimanche 10 mars 2019 à 16h - Eglise Saint-Louis-en-l’Ileâ€“ 19 bis rue Saint-Louis-en-l’Ile â€“ Paris 4 - RER B St Michel/Notre Dame ou métro ligne 7 Pont Marie

Anonyme, le 04/02/2019

Concert du QUINTETTE LOGOS,

Avec Amélie Feihl, flûte ; Victor Grindel, hautbois ; Maïté Atasay, clarinette ;

Colin Peigné, cor et Elfie Bonnardel, basson.

Concert Musique classique

Programme :

P. Hindemith, Kleine Kammermmusik pour quintette à vents, op.24 n°2

C. Nielsen, Quintette à vents, op. 43

M. Arnold, Three Shanties pour quintette à vents

Proposé par l’Association des Amis de l’Orgue et de la Musique de l’église Sainte Claire d’Assise (AOMSCA) en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).

Le dimanche 17 février 2019 à 15h

à l’église Sainte Claire d’Assise

179 boulevard Sérurier

75019 Paris

Métro 5 et Tram T3b station Porte de Pantin

Entrée libre avec participation au chapeau.

poincelet, le 10/02/2019

Appel à candidatures 2019
Concours International Piano Ile-de-France

Le Concours International de Piano d’Ile-de-France dont la Présidente d’honneur est Anne Queffélec, ouvrira ses portes du 8 au 15 juin 2019 à Maisons-Laffitte (Yvelines-France). Cette manifestation de grande envergure, dont c’est la 21e édition, possède la particularité d’être accessible à tous les niveaux pianistiques. La date limite d’inscription est le 20 avril 2019.
Donner un tremplin à la nouvelle génération
Le concours est ouvert à tous les niveaux pianistiques de débutant à confirmé - correspondant aux trois cycles de conservatoire - mais aussi aux adultes amateurs de niveau concertiste. La catégorie Diplôme de Concert est réservée aux pianistes professionnels. Elle leur permet de se produire en public et de recueillir l’avis d’un jury international. C’est un véritable tremplin dans la progression artistique de cette nouvelle génération.
Anne Queffélec, « de la poésie au bout des doigts »
Pianiste émérite, Anne Queffélec soutient bénévolement l’organisation depuis sa création en donnant de précieux conseils sur le choix des membres du jury et le système de vote. Cette grande personnalité du piano est incontestablement l’âme du concours.
Cinq jurys par niveau pour départager
Le jury du Diplôme de Concert sera présidé par Eric Heidsieck. Pianiste de renommée internationale, compositeur, pédagogue et membre du jury de concours réputés. Quinze membres du jury se succèderont durant la semaine : Racha Arodaky (France/Syrie), Jacqueline et William Bensimhon (France), Jacqueline Bourges-Maunoury (France), Anne Billant (France), Gaspard Dehaene (France), Haruhi Hata (Japon), Eric Heidsieck (France), Yves Henry (France), Eugen Indjic (France/USA), Julien Kurtz (France), Isabelle Lafitte (France), Karoly Mocsari (Hongrie), Victoria Shereshevskaya (France/Russie), David Violi (France/Italie).
10 récitals et 1 concert avec orchestre, 7600â‚¬ de dotation
Le jury attribue les prix en fonction de la qualité de la prestation. Les plus jeunes sont récompensés en CD et bons d’achat de partitions. Pour les autres niveaux, la dotation globale, s’élève à 7600 euros. A ces récompenses s’ajoutent 11 récitals, une masterclass (Prix « les Amateurs Virtuoses »), un stage à Budapest (Prix Isabelle Oehmichen). Ces engagements se déroulent en France (Paris, Maisons-Laffitte, Tremblay-en-France, Toulouse, Lyon, Pamiers…) et en Hongrie pour un concert avec orchestre (Prix Karoly Mocsari).
Informations pratiques
La date limite desinscriptions est fixée au 20 avril 2019 (hébergement en famille d’accueil possible à l’exception des cycles et des adultes amateurs). Pour accéder aux informations détaillées du concours et s’inscrire : concoursdepiano.com

Anonyme, le 21/02/2019

Comme chaque année, le festival de musique Les Spiriades organise des récitals de piano "jeunes talents".

Sur audition 4 pianistes sont choisis pour donner un récital chacun.

Les auditions se dérouleront du jeudi 21 mars au samedi 30 mars 2019

Pour l’audition, il sera demandé de donner un aperçu de son programme en 20 minutes.

Merci d’envoyer votre CV et le programme de votre récital à info@lafrettesurseine-festival.com

www.spiriades.com

concertAsteclaire, le 25/02/2019

Concert du QUATUOR MÉTAMOPHOSES à l’église Sainte Claire le dimanche 17 mars à 15h

Métro 5 et Tram T3b station Porte de Pantin, 179 boulevard Sérurier 75019 Paris.

Entrée libre avec participation au chapeau.

Avec Mathilde Potier et Rachel Sintzel Strippoli, violons, Clémence Dupuy, alto, Alice Picaud, violoncelle.

Concert Musique classique

Programme :

Joseph Haydn, Quatuor à cordes en sol mineur, op. 20 n°3

Bedrich Smetana, Quatuor à cordes n°1 en mi mineur « De ma vie »

concertAsteclaire, le 26/02/2019

Concert d’accordéon d’Elodie SOULARD à l’église Sainte Claire le dimanche 31 mars à 15h

Métro 5 et Tram T3b station Porte de Pantin, 179 boulevard Sérurier 75019 Paris.

Entrée libre avec participation au chapeau.

Avec Elodie SOULARD, accordéon.

Concert Musique classique

Programme :

J.S. BACH: Chaconne de la 2nde Partita pour violon

N. PAGANINI/F.LISZT: Caprices n°1, n°3 dit "La Campanella"

P. TCHAIKOVSKY: Romance en fa mineur op. 4

M. MOUSSORGSKY: Scherzo

P. TCHAIKOSKY: Extrait des "Saisons"

N. RIMSKY-KORSAKOV: 2nd mouvement de "Shéhérazade"

Proposé par l’Association des Amis de l’Orgue et de la Musique de l’église Sainte Claire d’Assise (AOMSCA).

Anonyme, le 08/03/2019

L’Association The Gospel Nations Singers recherche des chanteur(se)s-pianistes bénévoles, motivés pour des animations les mercredis 27 mars, 24 Avril, 29 Mai, 26 Juin, 30 Octobre, 27 Novembre 2019. Répertoire cantique d’Eglise Français/Anglais, éventuellement du Gospel ou du negro-spiritual. Une répétition est prévue avant les prestations.

Personne pas intéressée par l’humanitaire s’abstenir. Si vous êtes sensible à cette cause ponctuellement ou dans la durée,

Merci de nous contacter au 06.21.62.40.00 ou 06.70.22.39.64 ou de nous envoyer un mail à nationsgospel@hotmail.com

Vous remerciant par avance de votre réponse.

Cordialement

Gospel Nations S.

Anonyme, le 08/03/2019

L’Association The Gospel Nations Singers recherche des chanteur(se)s-violonistes bénévoles, motivés pour des animations les mercredis 27 mars, 24 Avril, 29 Mai, 26 Juin, 30 Octobre, 27 Novembre 2019. Répertoire cantique d’Eglise Français/Anglais, éventuellement du Gospel ou du negro-spiritual. Une répétition est prévue avant les prestations.

Personne pas intéressée par l’humanitaire s’abstenir. Si vous êtes sensible à cette cause ponctuellement ou dans la durée,

Merci de nous contacter au 06.21.62.40.00 ou 06.70.22.39.64 ou de nous envoyer un mail à nationsgospel@hotmail.com

Vous remerciant par avance de votre réponse.

Cordialement

Gospel Nations S.

concertsvp, le 14/03/2019

le quatuor métamorphoses ( Mathilde Potier et Rachel Sintzel, violons, Alice Picaud, violoncelle,et la nouvelle Nina Tonji à l’alto) joue samedi 16 mars à 16h30 en l’église St-Vincent de Paul, place Franz Liszt Paris 10è. au programme: le quatuor op 41 n°1 de Schumann et le qutuor op 20 n°3 de Haydn. Libre participation.

Anonyme, le 16/03/2019

Concert exceptionnel de la pianiste franco-coréenne Lydie Solomon. le 13 avril à 20h30, salle Cortot (78, rue Cardinet Paris 17).

Ce récital marque le retour de Lydie sur la scène parisienne et annonce la création du Trio LYLU-AN - Lusine Harutyunyan (violon) et Andrei Kivu (violoncelle) - qui se joindra à Lydie pour interpréter des airs envoûtants.

Au programme : Michel Sogny, Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Chostakovitch, Liszt, Lydie Solomon, Ravel.

Voir le programme en détail : www.commnprod.com/events

Billets : www.weezevent.com/lydie-solomon

Anonyme, le 19/03/2019

Le quatuor Dimitri ( Céline Planes et Marie Anne Le Bars, violons, Renaud Stahl, alto, et Frédéric Dupuis, violoncelle) nous propose un programme plein d’émotion, avec 2 œuvres magnifiques: l’unique quatuor de Fanny Mendelssohn, et le dernier quatuor, op 80, de Felix Mendelssohn, "Requiem pour Fanny".

Dans le cadre des Heures Musicales de St-Vincent de Paul

église St-Vincent de Paul place Franz Liszt Paris 10è ( métro Poissonnière)

à 16h30 le 23 mars 2019

Libre participation

Anonyme, le 20/03/2019

Vend deux violoncelles 4/4.

Laberte Humbert 1911, parfait état, belle sonorité; 6000 â‚¬

Stanislas Krawl 1980. Bois et sonorité superbes. 5500 â‚¬. Laurent Bouyer. 0663071387. kaipan61@noos.fr

aren, le 20/03/2019

Pour le 13 juin 2020 à la Salle Pleyel, MyOuai Prod est à la recherche d’un orchestre de 10 musiciens à cordes (5 violons, 3 Violons 2, 2 violoncelles), en collaboration avec un orchestre de varieté (Batterie, basse, guitare, clavier), dans la cadre du concert VOICE OF ARMENIA. aren@myoaui.fr 0628524837

concertAsteclaire, le 21/03/2019

Concert du QUINTETTE AGORA à l’église Sainte Claire le dimanche 21 avril à 15h

Métro 5 et Tram T3b stations Porte de Pantin, 179 boulevard Sérurier 75019 Paris.

Entrée libre avec participation au chapeau.

Avec Bogdan Sydorenko, clarinette ; Aya Kono et Misako Akama, violon ; Ieva Sruogyte, alto

Polina Streltsova, violoncelle.

Concert Musique classique

Programme :

Paul HINDEMITH, Quintette pour clarinette et cordes en ré majeur, op. 30

Max REGER, Quintette pour clarinette en la majeur, op.146

York BOWEN, Phantasy â€“ Quintette Op. 93

Anonyme, le 26/03/2019

Pour la 7ème édition des « Musicales en Folie » les 5,6 et 7 avril au Centre d’Animation Pierre Jacques 2, rue du Gal de Gaulle 21121 Fontaine-lès-Dijon, la Scène Fontainoise et la ville de Fontaine-lès-Dijon vous proposent 12 concerts sur le thème du « Concerto de Bach à Gershwin »

â€¢ Tous les détails et programme détaillé dans le blog :

lascenefontainoise.over-blog.com/

Renseignements : 06 01 96 12 47

Tarifs : de 3 à 17 â‚¬ - Pass : de 8 à 57 â‚¬- gratuit moins de 15 ans

Réservations : Bureau des Folies CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon

- les mercredis et samedis de 14h30 à 18h30

- tous les jours du lundi 1er au jeudi 4 avril

Anonyme, le 08/04/2019

Un bain de nature musicale

Réunissant musique, nature et patrimoine, le Festival des Forêts renouvelle depuis 26 ans les formes du concert et invite le spectateur à vivre des expériences inédites. Dans 15 sites magnifiques des forêts de Compiègne et de Laigue, à une heure en voiture ou en train de Paris, la variété de sa programmation réunit des publics très divers.

Le Festival des Forêts propose une immersion dans la musique classique, par la richesse de la programmation et l’expérience vibrante du concert ; il invite en même temps à s’immerger dans la nature, par le choix des lieux et lors des randonnées musicales en forêt qui sont sa marque de fabrique. Le festival répond ainsi à des aspirations largement partagées à notre époque : le contact avec la nature, le retour en soi-même qu’implique une vraie écoute et les contacts humains chaleureux font de la venue au festival une expérience d’authenticité et de ressourcement.

4 formules, pour satisfaire tous les publics

La programmation du Festival des forêts est organisée en quatre sous-ensembles :

> Evénements

Temps forts du festival, ils promettent à tous les publics de grandes émotions musicales dans des lieux d’exception.

> Concerts & randonnées

Le festival a imaginé d’associer la marche en forêt, guidée par des spécialistes, au concert ; l’immersion dans la nature prépare à l’écoute et renouvelle l’expérience du spectateur.

> Concerts intimes & Festival dans la ville

Au cœur de villages de charme ou des quartiers de Compiègne, ces concerts sont l’occasion d’entendre des artistes de renommée internationale et d’échanger avec eux dans une ambiance conviviale.

> Avec les enfants

Pour les jeunes pousses, le festival propose des concerts jeune-public et des ateliers de sensibilisation artistique baptisés les P’tites zoreilles pour les 4-10 ans.

Anonyme, le 12/04/2019

Mercredi 22 mai à 20h30, Chapelle ND des Anges - 102bis rue de Vaugirard - 75006 - M° Montparnasse / St Placide.

"Exils", musiques a cappella de la Renaissance au XXe s. sur le thème de l’errance et de l’exil

Ensemble vocal Le Cénacle, direction Pierre Chépélov

Participation aux frais: 10â‚¬

poincelet, le 18/04/2019

Affiche concert Requiem de Fauré 2019

Quintette Berlioz et Ensemble Vocal Cantamici

Le Quintette Berlioz et l’Ensemble Vocal Cantamici, sous la direction d’Alejandro Sandler sont en concert à Paris vendredi 17 mai 2019 (20h30) en l’Eglise Saint Antoine des Quinze-Vingts.

Requiem deGabriel Fauré

Quintette de Cuivres N°4 deJeanBellon

Paraphrase Carillon deCharlesTournemire

Sur instruments d’époque

Solistes : Marie Lafargue (Soprano), Philippe Rabier (Baryton), Fanny Cousseau (Orgue), Mauricio Ahumada et Alejandro Sandler (Cornet et trompette XIX^e), Ricardo Rodràguez Garcàa (cor naturel et chromatique), Lucas Perruchon (trombone XIX^e) et Patrick Wibart (Ophicléide et tuba).

Le requiem de Gabriel Fauré, créé en 1888 en l’église de la Madeleine, fait date dans l’histoire de la musique religieuse. Au contraire des œuvres grandioses, il s’agit d’une composition tout en discrétion par le choix de l’instrumentation et des voix douces qui rappellent la pureté du chant grégorien. « C’est ainsi que je ressens la mort : comme une délivrance heureuse, une aspiration au bonheur d’au-delà , plutôt que comme une passage douloureux » (Gabriel Fauré).

En introduction, le quintette pour cuivres N°4 joué écrit par Jean Bellon (1795-1869) dans le cadre de 12 quintettes. C’est, en l’état actuel des connaissances, la plus ancienne et la plus intéressante écriture de l’histoire de la musique de chambre pour cuivres.

Le concert est dirigé par le chef Alejandro Sandler, fondateur de l’Orchestre de Lutetia, chef de chœur de l’ensemble Vocal Cantamici et menant, parallèlement à son activité de chef dans plusieurs pays, une carrière de trompettiste. Pour ce concert, il a fait une transcription du Requiem pour quintette de cuivres.

Le Quintette Berlioz est issu de la volonté de transmettre le grand romantisme musical des cuivres, à travers un répertoire alliant pièces originales et transcriptions, le tout joué sur des instruments historiquement reliés aux œuvres.

Entrée libre, libre participation aux frais

Vendredi 17 mai (20h30) : Eglise Saint Antoine des Quinze-Vingts â€“ 66 rue Ledru Rollin â€“ 75012 Paris (METRO 8 Ledru-Rollin ou RER A Gare de Lyon)

bferard, le 23/04/2019

Concert de l’Ensemble Vocal Philippe Caillard et de l’Orchestre Ondes Plurielles, direction Stéphane Laberdure.

Samedi 22 juin 2019 à 21h - Cathédrale Notre-Dame du Liban, 17 rue d’Ulm 75005 Paris

Requiem de M. Haydn pour choeur et orchestre

Soprano : Jimin Lee - Alto : Tomooki Tugaya - Ténor : Guillermo Guerrero - Basse : Shengyang Qi

En première partie : Messe à 4 voix de Monteverdi et Andante de la Symphonie n°6 de J.Haydn

Tarif : 20â‚¬ sur place le soir du concert. Gratuit enfants de moins de 12 ans

Achat de billet sur place le soir du concert.

Anonyme, le 24/04/2019

Pour sa 51ème édition, les Nuits Musicales en Armagnac, festival de musique classique implanté dans le Gers, recherchent des choristes pour ses troisièmes Sessions Chorales. Que vous soyez chanteurs novices ou expérimentés, quel que soit votre parcours en chant choral, c’est l’occasion de se rassembler autour d’un répertoire commun et de se produire en concert dans le cadre du festival des Nuits Musicales en Armagnac, pour faire de belles rencontres et se créer d’inoubliables souvenirs ðŸŽµðŸŽ¤ðŸŽ¶.

Pour plus d’informations et inscriptions: www.nma32.com/les-sessions-chorales

Anonyme, le 29/04/2019

Professionnel Eastman 908 - Master Violin

Vends en très bon état :

Violon Professionnel Eastman 908

Eastman Strings a fabriqué quelques-uns de ces magnifiques violons pour le haut de gamme. C’est magnifique, en son et en apparence.

Il s’agit d’un bon instrument de niveau avancé / professionnel adapté au niveau collégial et au-delà . Ce violon est en très bon état. Bois européens, table en épicéa italien. Il présente de très légères traces d’usure cosmétique, mais son état de jeu est excellent. Il n’y a pas de fissures. Avec des cordes Corelli Antigua. Des accessoires en buis, un chevalet Despiau supérieur . C’est un violon de qualité professionnelle avec un son magnifique, profond, chaud et vibrant.

Avec étui.

Contact: gilles.louis.felix@gmail.com

Miles, le 29/04/2019

Violon 4/4 Professionnel Eastman 908 Leonardo VECCHIO

Année: 2001

Table en épicéa massif

Fond érable flammé en 1 partie.

Touche en ébène.

Chevilles, cordier, mentonnière en buis

Chevalet Despiau Supérieur.

Etui

Prix: 2000â‚¬

Contact: gilles.louis.felix@gmail.com

SHDA, le 30/04/2019

Samedi 18 mai à 20h30, Église St Jean-Baptiste - 78460 - CHOISEL

"Exils", musiques a cappella de la Renaissance au XXe s. sur le thème de l’errance et de l’exil

Ensemble vocal Le Cénacle, direction Pierre Chépélov

Libre participation aux frais

saumon, le 04/05/2019

L’Académie Internationale de Musique « Musique au Pays de Château-Gontier », est heureuse de vous présenter son séjour 2019 ! Un séjour musical de perfectionnement pour les jeunes musiciens jusqu’au niveau terminal et pré-professionnel instrumental.

Anonyme, le 07/05/2019

COMMUNIQUE

Musique.culturéclair.com

un éclair de culture dans votre boite mail

le but de Musique.culturéclair.com ? Mieux faire apprécier la musique, non pas en proposant des critiques de concerts, d’actualité discographiques ou de biographies de compositeurs, mais - et c’est là toute son originalité et sa spécificité - en distillant chaque semaine une petite anecdote relative aux compositeurs, ou au Répertoire des œuvres de musique classique.

Considérant que l’histoire de la Musique fourmille de détails curieux ou originaux, de petites histoires… qui ont fait l’Histoire de la Musique, Musique.Culturéclair.com propose en quelque sorte de les faire découvrir « en regardant par le petit bout de la lorgnette ».

Le service fonctionne par abonnement gratuit, permettant de recevoir chaque semaine une Newsletter à lire en une minute, révélant une petite curiosité sur la musique, ou les musiciens.

C’est ainsi que nous avons pu apprendre que Mozart ne s’appelait pas Amadeus, que Berlioz avait écrit une nouvelle de science-fiction (dans laquelle une ville entière serait consacrée à la musique), que Beethoven, se sachant atteint de surdité, avait pensé à mettre fin à ses jours, que l’exécution de « As slow as possible » de John Cage est programmée jusqu’en 2640, ou bien que le coeur de Frédéric Chopin se trouvait à 1500 Kms de Paris.

« Aimer, ce n’est pas seulement « aimer bien ». C’est aussi comprendre»

Reprenant cette citation de Françoise Sagan, le fondateur du site espère ainsi rendre la musique classique un peu plus « familière et abordable » au plus grand nombre, prouvant que culture et divertissement sont tout à fait compatibles.

Le service, qui permet également aux internautes de participer au projet en proposant un sujet de chronique, s’ils le souhaitent, va bientôt atteindre le millier d’abonnements depuis son lancement le mois dernier.

Il s’adresse à tous les mélomanes, aux jeunes élèves et surtout aux professeurs d’éducation musicale qui ne manqueront pas de puiser quelques sujets abordés afin de renforcer l’écoute de leur auditoire.

Musique.culturéclair.com est né de la volonté de son créateur, Jean-Serge Lubeck, rédacteur de livres encyclopédiques et surtout passionné de recherche documentaire, toujours à la recherche de l’information rare, oubliée, celle qui fait invariablement dire « tiens, je ne le savais pas ! ».

Flûtiste amateur ayant 20 années de pratique instrumentale et orchestrale à son actif, il a souhaité faire partager les curiosités musicales récoltées dans ses vastes lectures musicale.

Le service garantit ne pas utiliser les emails fournis pour les revendre à des tiers, et le désabonnement est garantit à tout moment conformément au RGPD.

Jean-serge Lubeck

contact@cultureclair.com

joelle ariane, le 09/05/2019

Le 7 et 8 juin 2019 à 20h30 et le 9 juin à 16h30, à l’église Saint-Antoine de Gerland, lyon 7ème, 302 avenue Jean Jaurès, John Rutter, compositeur des événements majeurs de la famille royale d’Angleterre vient en personne diriger les trois concerts. Magnificat, Gloria. Motets, Psaume 150. Concert exceptionnel avec 150 choristes, 40 musiciens du Salon de Musique. Une soliste soprane Laura Cartier.

poincelet, le 30/05/2019

Les Rencontres de 229 jeunes talents

8 au 15 juin 2019, Maisons-Laffitte

Affiche Rencontres internationales de Piano IDF

Le Concours International de Piano d’Ile-de-France dont la Présidente d’honneur est Anne Queffélec, ouvre ses portes du 8 au 15 juin 2019 Salle Malesherbes à Maisons-Laffitte (Yvelines-France). Cette manifestation de grande envergure, dont c’est la 21^e édition, accueille cette année 229 candidats (28 pays représentés).

Donner un tremplin à la nouvelle génération

Préparer un programme, se confronter à un jury, être prêt le jour « J »...il s’agit d’une véritable discipline pour donner le meilleur de soi-même. Les compétitions internationales, comme celle de Maisons-Laffitte, sont stimulantes pour les pianistes et de véritables tremplins vers le monde professionnel. Par sa dotation de prix et de concerts, le Concours Ile-de-France participe aux lancements de ces jeunes talents.

Un jury international choisi par Anne Queffélec.

Les membres du jury sont des professionnels du piano choisis par Anne Queffélec. Durant les 8 jours d’audition, 15 grands musiciens vont se succéder (France, Syrie, Hongrie, Italie, Russie, USA). La section Diplôme de Concert est présidée par Eric Heidsieck pianiste/concertiste, pédagogue et jury de Concours internationaux.

Virtuosité à tous les niveaux sans contrainte horaire

Après le concert d’ouverture (8 juin), les auditions se déroulent sur 7 jours. L’accès est possible à chaque changement de candidat (auditions de 15 à 45 minutes suivant le niveau). Grâce au programme libre, le public bénéficie d’un répertoire varié et devient découvreur de talents tout au long de la semaine. C’est également l’occasion d’entendre des pianistes menant une double vie : métier et pratique du piano à haut niveau (section Amateur).

Informations pratiques

Concert d’ouverture : 8 juin à 20h30 (tarif 15â‚¬)

Auditions : 9, 10, 11 (nocturne), 12, 13 (nocturne), 14 et 15 juin.

Tarifs : 15 â‚¬/jour ou concert d’ouverture, 20â‚¬/finale (15 juin) ou 35â‚¬/concours.

Gratuit pour les -18 ans et étudiants (sauf concert du lauréat).

Billetterie : Office de Tourisme de Maisons-Laffitte (01 39 62 63 64), salle Malesherbes durant les épreuves ou en ligne sur le site du concours.

concoursdepiano.com

Le concours International de Piano d’Ile-de-France est membre de la Fondation Alink Argerich

Anonyme, le 08/06/2019

Particulier vend bibliothèque, 2500 partitions annotées, chef d’orchestre international, estimation Sotheby’s. Contacter le 0669961880.

concertsvp, le 14/06/2019

L’excellent Quatuor Antarès (Ruggero Capranico et Dania Draga, violons, Agnès Domergue, alto, et Cécile Nicolas, violoncelle), et le clarinettiste Bruno Habif, interprètent les 2 plus grands quintettes pour clarinette et quatuor à cordes du répertoire: celui de Mozart, et celui de Brahms, qui comptent parmi leurs plus belles pages de musique de chambre

Dans une belle église parisienne trop peu connue, l’église St-Vincent de Paul, place Franz Liszt Paris 10è ( métro gare du Nord ou Poissonnière)

paroissesvp.fr/les-heures-musicales/

Libre participation

Anonyme, le 24/06/2019

Ravel, Bach et Rossini au menu de la troisième édition des Estivales Lyriques de Wissant

Du 5 au 14 août prochains, la baie de Wissant, petit paradis de la Côte d’Opale, accueillera des artistes de renommée internationale pour la troisième édition des Estivales Lyriques. Quatre concerts dont un opéra mis en espace, une masterclass publique, des ateliers pour enfants et des mini-concerts en plein air sont au programme de ces rencontres désormais impatiemment attendues par les vacanciers comme les habitants.

Créées en 2017 par Daniel Ottevaere, les Estivales Lyriques de Wissant sont placées sous la direction artistique de ce chanteur lyrique également metteur en scène et professeur de chant (cf. programme joint), qui anime par ailleurs la masterclass. De nombreux artistes invités tels que Gabrielle Philiponet se sont d’ailleurs formés auprès de lui avant d’entamer une carrière sur les plus grandes scènes d’Europe.

Dès sa première saison, le festival a bénéficié du soutien inconditionnel de la Mairie de Wissant et recueilli l’adhésion du public, à la fois étonné et ravi de voir débarquer à Wissant des artistes renommés (Yann Beuron en 2017) et de pouvoir écouter des concerts d’une qualité exceptionnelle.

Pour cette troisième édition, des récitals sont à l’affiche avec Bach et Rossini, ainsi qu’un opéra. Après Cosi fan tutte (Mozart) en 2018, c’est l’Heure Espagnole de Ravel, une perle d’opéra comique, qui sera proposée en version de concert mis en espace. Et durant 7 jours, une masterclass publique permettra aux Wissantais d’écouter â€“ tout autant que d’observer â€“ le talent et les progrès d’une dizaine d’excellents chanteurs issus de conservatoires régionaux ou de l’Ecole Normale de Musique de Paris, qui travailleront avec Daniel Ottevaere et assureront le concert de clôture du festival.

Du 5 au 14 août, Eglise & Salle des Fêtes de Wissant

www.facebook.com/estivalesWissant/

Anonyme, le 15/07/2019

Nous recrutons tous pupitres.

Auditions mercredi 18 & 25 sept. 18h-20h30, St-Charles, 47 rue des Bergers

Reprise mercr. 2 oct. 19h.

Nos projets: œuvres de Brahms pour chœur et orchestre, Odysseus de Max Bruch (à confirmer)

Contact: choeurparis1@gmail.com / 06 63 12 75 47

Anonyme, le 17/07/2019

rarissime à Paris, Madame Viorica Cortez, l’une de nos dernières grandes diva, Mioara Cortez, grand soprano verdien, nous enchanterons de duos émouvants et inoubliables le jeudi 7 novembre au temple de Pentemont 106 rue de Grenelle Paris 7ème. Au programme des airs de Verdi, Enesco, Bellini, Caccini, Mozart, Liszt, etc.. Entrée 20â‚¬, étudiant, 15â‚¬. Métro solférino,

un rendez-vous rare à ne pas manquer, réservez dès maintenant au : 06 76 65 22 91

Anonyme, le 26/08/2019

Bonjour à tous,

L’orchestre Senza Sordini cherche des violonistes amateurs, ainsi que des violoncellistes, altistes, contrebassistes et cuivres (cor et basson).

Si vous avez un niveau de second à troisième cycle, ou quelques années de pratique d’orchestre et que vous êtes à l’aise avec votre instrument, vous êtes les bienvenus !

Répétitions le samedi matin dans le 10ème arrondissement de Paris.

Ambiance de travail bienveillante et amicale.

A bientôt !

senzasordinimusic.wordpress.com/orchestre/

Association Senza Sordini

senzasordini@icloud.com

06 08 01 30 18

Anonyme, le 27/08/2019

mercredi 25 septembre , tarif 20â‚¬, chomeurs, etudients enfants 10â‚¬, reservation à helenetysman@gmail.com par mail , places limitées cadre privilégié à Paris

Anonyme, le 28/08/2019

Professeur Diplômé Université de Rochester USA, donne cours particuliers de :

Piano jazz improvisation & accompagnement. Harmonie, composition, Arrangement, Solfège, MAO.

Sur Lyon et sa région. Prix 30 euros/heure. tel. 0607436664

Anonyme, le 03/09/2019

Dans le cadre d’un projet, nous recherchons une chanteuse.

slavanna, le 03/09/2019

Pour un projet professionnel, nous sommes à la recherche d’une chanteuse.

Anonyme, le 09/09/2019

Cour de Guitare et Bass tout style Ecole IBANEZ Orlando Crea sur Challonges 380 Chemin Du Val Clair 74910 Challonges : Annemasse 60 Avenue De la Gare 74100 Annemasse / Passy 460 rue des Outards - 74190 Passy

De la découverte à la maitrise complète de l’instrument travail des improvisations que ce soit du blues au jazz de la folk et a la country et du rock au métal .

Mise en situation avec support play back Organisation dec soirées live pour les élèves

Orlando Crea 06 77 06 49 16

Anonyme, le 11/09/2019

Bonjour,

Je m’appelle Sophie, je suis enseignante, j’ai 30 ans.

Après plusieurs années de cours de chant, de productions sur scène, j’ai envie de m’investir dans un groupe ou d’en créer un avec des musiciens et éventuellement des chanteurs intéressés.

J’aimerais partir sur des reprises de chanteurs français à texte (Clarika, Bénabar, Gauvain Sers,...). L’idée de s’approprier des morceaux de chanteurs et chanteuses françaises et de les réinterpréter selon des choix musicaux communs me plaît particulièrement...!

Le répertoire français permet de partager plus aisément diverses émotions avec un public, notre public pour de prochains concerts! Et puis mon accent anglais sonne trop Français! ;)

Vous pouvez me contacter par ici ou mail [cliquez pour afficher l’email]

En espérant pouvoir créer un beau projet.

Musicalement,

Sophie

Anonyme, le 17/09/2019

Dimanche 13 octobre 2019 à 17h à St François d’Assise - 9 rue Mouzaïa - 75019 - Paris

Hymnes d’Automne: concert a cappella - Oeuvres de la Renaissance à nos jours (Goudimel, Sweelinck, Hensel-Mendelssohn, Saint-Saëns, Debussy, Tormis, ..)

Libre participation

Anonyme, le 02/10/2019

groupe de musique classique, répertoire "musique récréative" recherche violonistes ou mandolinistes

sud de l’aisne, répétitions le jeudi soir.

contact : jovet.drie@wanadoo.fr

Anonyme, le 21/10/2019

En cet automne 2019, la période « D’amour & D’eau fraîche » de Bertille des Fontaines se parachève avec la sortie de quatre nouveaux singles. Après ses huit premiers singles, A la dérive ; L’Allée des Cygnes ; La Nuit ; Mon Amant de Karma ; Vol de Nuit ; La Valse Ivre ; Anthologique Amour et D’une Marguerite, Bertille des Fontaines, alias Delporte-Fontaine, signe et interprète les paroles et la musique de ces nouveaux titres enchanteurs et ensorcelants, mélancoliques et extatiques, lunaires et solaires. Inspirée par Barbara et les muses de Paris, dotée d’une âme troubadour, d’une voix incarnée et de sa guitare fidèle, Bertille des Fontaines délivre quatre titres inédits aux accents lyriques et oniriques.

A la dérive, la chanson des amants égarés entre arrache-cœurs et attrape-rêves, ouvre le bal de L’Allée des Cygnes, entonnant son hymne d’hymen jusqu’au chant du cygne, jusqu’ à La Nuit, et ses transports d’amour sans possible retour, et entrouvre la voie de Mon Amant de Karma, en un saá¹ƒsÄra tourbillon de passion déraison. Soudain, s’en vient la tragédie de Vol de Nuit, avec la guerre pour cible, signant, encore un amour impossible, surviennent, alors, les trois temps ardents de La Valse Ivre qui, libertins, libertaires, libérés, se délivrent. S’entonnent, ensuite, les strophes troubadour, d’Anthologique Amour, et sa muse polymorphe, puis, s’effeuille la passion en pétales, D’une Marguerite, oraison fatale. Alors, Les Amours Oniriques s’éveillent de tout leur or, Si La Do Ré frissonne, guitare mordorée et voix adorée. Encore, Paris, Mon Amour résonne, D’amour et D’eau fraîche, se déverse, pour toujours. Ces douze titres s’inscrivent dans une écriture romanesque alliée à un chant envoûtant. Ce sont les résonances inspirées des airs libertaires de Richie Havens, et mélancoliques de Tim Buckley.â€ƒ

Bertille des Fontaines, en troubadour d’amour, s’inspire de l’essence de l’existence et de celle des poètes tragiques pour donner vie à ses douze titres issus de sa période entre vert-de-gris et bleu nuit : « D’amour & D’eau fraîche ».

A la dérive ; L’Allée des Cygnes ; La Nuit ; Mon Amant de Karma ; Vol de Nuit ; La Valse Ivre ; Anthologique Amour ; D’une Marguerite ; Les Amours Oniriques ; Si La Do Ré ; Paris, Mon Amour et D’Amour et D’eau fraîche sont disponibles sur toutes les plateformes de vente Internet : AmazonMP3, Spotify, iTunes, SoundCloud, Google Play Music, Deezer, YouTube, Groove Music, Claro-musica, WiMp and Tidal, eMusic, Napster, Omnifone, Shazam, Juke mymusic, Anghami, Gracenote, Kanjian, pandora, Melon

Retrouvez les clips de Bertille des Fontaines sur sa page YouTube :
www.youtube.com/channel/UCeV0Fx9lGi2_7YHEVRjQCFQ/videos
Découvrez les scènes parisiennes de Bertille des Fontaines :
www.youtube.com/channel/UC80nBBlWSf3gULKLZKoeHmw?view_as=subscriber

Suivez les actualités de Bertille des Fontaines sur le Clan des Carpates, sur les Chroniques des Fontaines, et partout sur le Net.
leclandescarpates.wordpress.com/damour-deau-fraiche-bertille-des-fontaines/
chroniquesdesfontaines.wordpress.com/

A propos de Bertille des Fontaines : Bertille Delporte-Fontaine a travaillé comme Attachée de presse. Elle est aujourd’hui auteure, chroniqueuse, entre autres, pour Brazil, les Chroniques des Fontaines, revue dont elle est co-fondatrice. Artiste multi-cordes, elle est également graphiste et chanteuse à textes.

A propos du Clan des Carpates : Fondé en 2007 par les auteurs/réalisateurs Arnaud et Bertille Delporte-Fontaine, le Clan des Carpates est, à l’origine, un pôle associatif spécialisé dans la production et la réalisation de courts métrages. Visitez le site du Clan des Carpates : leclandescarpates.wordpress.com/

CONTACT : Arnaud DELPORTE-FONTAINE
Mail : leclandescarpates@gmail.com
Site : leclandescarpates.wordpress.com/
Revue : chroniquesdesfontaines.wordpress.com/

poincelet, le 24/10/2019

MUSIQUE ARGENTINE avec Misa Criolla

Paris, 10 novembre 2019

L’Orchestre de Lutetia et l’Ensemble Vocal Cantamici dirigés par Alejandro Sandler seront présents le dimanche 10 novembre 2019 (16h) en l’Eglise Saint-Louis-en-l’Ile pour un concert dédié à la musique argentine :

Misa Criolla - Ariel RAMIREZ

Navidad Nuestra - Ariel RAMIREZ

Humeur Andalouse - Guillaume UBEDA (création)

Solistes : Debora Russ (voix) et Jean-Michel Cayre (voix, charango, quena et orchestration)

Un concert haut en couleur avec les tonalités chaudes des latins à savoir du soleil, de l’entrain et du rythme à commencer par la Misa Criolla. Cette Messe Créole, à la fois religieuse et folklorique, a été conçue pour solistes, chœur et orchestre par son compositeur argentin Ariel Ramiez (1921 â€“ 2010). Navidad Nuestra du même musicien illustre dans une tonalité identique chacun des moments de la nativité.

Humeur Andalouse est une création de Guillaume Ubeda. Cette invitation au voyage, tantôt jazzy ou romantique, rock ou baroque, nous emmène vers un monde imaginaire influencé par le flamenco et l’impressionnisme à la française.

L’Ensemble Vocal Cantamici est né en 2015. Ces choristes, de formation musicale poussée, ont choisi de vivre une aventure vocale en petit comité. Il couvre un large répertoire allant de la musique baroque aux compositeurs français du 20^e siècle en passant par le romantisme allemand.

Billeterie : 16â‚¬ prévente(Hello Asso), 20â‚¬ sur place, gratuit -10 ans.

www.helloasso.com/associations/orchestre-de-lutetia/evenements/musique-argentine-avec-l-orchestre-de-lutetia

Dimanche 10 novembre (16h) : Eglise de Saint Louis en l’Ile â€“ 19bis rue Saint Louis en l’Ile - 75004 Paris - Métros 7 (Pont Marie) ou 1 (Saint Paul) - Rer B (Saint Michel â€“ Notre Dame).

GJGK, le 02/11/2019

Graziella GONZALEZ, soprano, soliste et pédagogue, élève de l’un des rares disciples de Charles CAMBON, baryton de l’Opéra de Paris

Elena SURINA, chef de chant, pianiste accompagnatrice spécialisée (notamment, Chœurs et Orchestres des Grandes Ecoles), diplômée du Collège Musical Chostakovitch de Kurgan (Russie) et du Conservatoire de Strasbourg

Stage enregistré (audio et vidéo)

Débutant II à professionnel en difficulté)

Lyrique Variétés

Répertoires en français, italien, anglais, espagnol, allemand, russe

(et autres, si bonne connaissance de la langue par le chanteur)

Enseignement personnalisé, basé sur l’étude du fonctionnement physiologique du larynx (dont dépend son équilibre et donc, la santé des cordes vocales) qui permet de TROUVER SA VERITABLE VOIX OU de SE RÉÉDUQUER en évitant ou en corrigeant toutes les « ficelles » qui mènent irrévocablement à une dégradation vocale (voile, chevrotement, tremblement de la langue ou de menton, déformation faciale, nodules sur les cordes vocales…) par « forçage vocal » dont l’aboutissement est la perte de la voix à plus ou moins brève échéance, en même temps que la perte du plaisir de chanter

VIDEOS COMPARATIVES (avant et après) SUR SITE www.graziellagonzalez-sopranolyrique.eu/fr/

GJGK2, le 03/11/2019

par Graziella GONZALEZ, soprano, soliste et pédagogue, élève de l’un des rares disciples de Charles CAMBON, baryton de l’Opéra de Paris surnommé « l’empereur », diplômée Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, École Normale de Musique/Cortot Paris, Académies Internationales (Chant, Art lyrique/Mise en scène, Piano, Solfège spécialisé, Harmonie, Déchiffrage, Analyse musicale, Histoire de la Musique) --- Professeur pour différentes Écoles de Musique --- SIRET 52090889800015 APE 8552Z

PARIS â€“ MEAUX â€“ CHÂTEAU-THIERRY

Accompagné au piano

Enregistré (audio voire vidéo)

Cours à domicile ou en studio

A l’heure ou au forfait

CESU accepté (prix net --- 50% de réduction d’impôt)

SUR SITE, TOUS RENSEIGNEMENTS : Avis sur le professeur, VIDEOS COMPARATIVES (avant et après quelques séances de rééducation)…

www.graziellagonzalez-sopranolyrique.eu/fr/

Manu-Back, le 03/11/2019

Musicien compositeur arrangeur, diplômés des CNSM de Paris et Lyon, également pianiste accompagnateur spécialisé chant lyrique et chansons (titulaire au conservatoire de Paris 15ème). Je propose divers travaux d’arrangements dans divers styles et formations (piano voix, cordes...) ainsi des relevés (notamment chansons avec grilles et partitions complètes). Tarif à discuter selon les prestations.

Contact : emlomor@hotmail.com

Anonyme, le 13/11/2019

JOHN BAJANI P. dans NE DE NOUVEAU , une production de JB Records international déjà sur le marché

Anonyme, le 20/11/2019

Le piano à queue est fabriqué en 1917 - numéro de série 32200 Taille: L: 170cm, L: 150 cm, H: 100 cm Poids: environ 500 kg. En raison de la délocalisation prévue, nous voyons maintenant que notre piano à queue bien-aimé a besoin d’un nouveau foyer. Il nous a procuré beaucoup de plaisir de jeu pendant de nombreuses années et a été bien utilisé. Une légère usure est visible. Le piano à queue a un gros son chaud et est très facile à jouer. L’acheteur est responsable du transport. Comme le piano à queue pèse environ 500 kg, il doit être transporté par un transporteur professionnel. Phamard29@gmail.com

wilsonstudio, le 20/11/2019

Vous avez une idée en tête ou un titre que vous souhaitez voir produire?

Très souvent les artistes manquent de temps et de moyen pour faire un travail soigné.

Arrangeur-ingé-son, musicien propose ses services pour la réalisation de vos idées .Donner plus de temps à l’artiste, choisir le bon micro pour la voix, afin d’en sortir le meilleur et sans être étrangler financièrement .

2 studios a votre disposition selon le projet.

N’hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.

Amicalement Wilson 0752135019

onemaker@gmx.com

Anonyme, le 28/11/2019

13 studios de répétition climatisés, insonorisés et traités acoustiquement disponibles à des tarifs attractifs et équipés de matériel de qualité.
Pour les musiciens et chanteurs professionnels, amateurs ou étudiants.
En solo, en petite ou grande formation.
En plein cœur du parc de la Cité internationale, à Paris 14e.
Renseignements et réservations
Bureau d’accueil des Studios de Musique
Tél. : 33 (0)1 58 40 83 14
studiosmusique@ciup.fr
Adresse postale :
Cité internationale universitaire de Paris
Studios de Musique
27M, boulevard Jourdan
75014 Paris
Anne CARLETTI : responsable des studios | location grandes salles
Tél. : 33 (0)1 58 40 83 16
anne.carletti@ciup.fr
Documentation
Lien vers le site internet www.ciup.fr/studios-musique/

Anonyme, le 01/12/2019

Celia Oneto Bensaïd, Lauréate du prix international Pro Musicis 2017, interprètera le 16 Décembre à 20h, Salle Cortot, des oeuvres de Haydn, Chopin, Ravel, Gershwin/Bensaïd

www.promusicis.fr

Anonyme, le 02/12/2019

Bonjour à tous, nous sommes une association du 19ème arrondissement de Paris.

Notre but est de faire découvrir aux habitants de notre quartier des choses auxquelles ils n’ont pas forcément accès de manière générale.

C’est pour quoi nous recherchons pour chaque vendredi de l’année, différents artistes nous permettant de faire une programmation diverse et variée.

Programmation :

- Premier vendredi du mois découverte d’un Instrument atypique

- Deuxième Vendredi du mois découverte d’un Chanteur / Chanteuse ou un groupe de styles divers et variés

- Troisième Vendredi du mois découverte un magicien, un humoriste ou une pièce de théâtre

Notre scène est assez grande pour vous accueillir . Surprenez-nous ! :)

Concernant la rémunération des artistes, elle se fera en fonction de leur prestation.

Car en effet nous sommes une association, du coup nous avons des petits moyen.

Vous pouvez nous contacté par message privé ou par mail.

ledanubepalacecafe@gmail.com

Anonyme, le 06/12/2019

Le Chœur de Paris 1 Panthéon-Sorbonne monte avec l’orchestre Impromptu la 2e de Mahler sous la direction de Maxime Pascal.

120 instrumentistes et une centaine de choristes.

Le nombre de répétitions étant réduit, nous ne ferons aucun déchiffrage ou presque pendant les répétitions, ce qui requiert donc un travail autonome de la part des choristes.

LE PLANNING

Répétitions chœur :

Samedi 22 février

Samedi 7 mars

Samedi 14 mars

Répétitions avec l’orchestre:

Tutti : dimanche 22 mars

Pré-générale : mercredi 25 mars

Générale : vendredi 3 avril et jeudi 9 avril.

Concerts :

Samedi 4 avril

Dimanche 5 avril

Dimanche 12 avril

Fichiers de travail et partition sont fournis aux choristes dès leur recrutement.

Merci de nous contacter au préalable si vous êtes intéresséÂ·e : choeurparis1@gmail.com / 06 63 12 75 47

Arbitrium Production, le 09/12/2019

Dans le cadre d’un film musical, nous recherchons trois chanteuses afin d’enregistrer un des titres principaux. Ce morceau servira à promouvoir le projet. Style : pop / burlesque.

L’enregistrement aura lieu en studio à Paris courant janvier. Le travail est rémunéré.

Nous acceptons les candidatures de trios déjà formés ou de chanteuses solos.

Vous pouvez nous adresser vos bandes démo et vos questions à info@arbitriumprod.com

Cordialement,

Arbitrium Production

Anonyme, le 16/12/2019

A l’occasion de la sortie de ses derniers singles, issus de sa période « D’amour & d’eau fraîche », Bertille des Fontaines fait la première partie de Megan Dixon Hood, le jeudi 23 janvier 2020, à Londres, quartier Camden Town, sur la scène de renommée légendaire : The Dublin Castle, à partir de 20h00.

The Dublin Castle, niché au cœur de Camden Town, à Londres a vu passer Amy Winehouse, Blur, Coldplay, Supergrass, The Killers, The Arctic Monkeys, Billy Bragg, Muse et tant d’autres légendes de la zic Anglaise.

Bertille des Fontaines, la troubadour d’amour de la scène Parisienne, a l’honneur de partager la scène avec Alice Callari, Ben And The Bad Weather, et bien sûr, Megan Dixon Hood ! Un événement chapeauté par Bugbear !

Renseignements :
www.bugbearbookings.com/dublin-castle/
london.eventful.com/events/megan-dixon-hood-/E0-001-131920564-2
leclandescarpates.wordpress.com/2019/12/16/bertille-des-fontaines-en-concert-a-londres-the-dublin-castle-23-janvier-2020/
www.facebook.com/BertilledesFontaines/

Contact le Clan des Carpates. leclandescarpates@gmail.com

Anhlo, le 23/12/2019

Bonjour, chanteur guitariste recherche musicienne [harpe celtique ou luth ou guitare, ou vièle ou autre instrument à cordes] également chanteuse [anglais indispensable], pour la création d’un duo acoustique en Languedoc / Vallée du Rhône. Répertoire folk et musique ancienne. Merci. Anhlo 0971 209 606.

Anonyme, le 23/12/2019

Pianiste ancienne élève du Conservatoire de Toulouse est à la recherche de musiciens pour déchiffrer et travailler ensemble de nouvelles oeuvres de musique de chambre.

Contact: laisser un message au 07 83 93 57 48

Lanobless, le 24/12/2019

Suis Artiste Musicien Congolais Auteur Compositeur De Rnb , Afrobeat Et Hip Hop, Je Vien De Debarquer Mon Premier Album Intituler Arc_en_ciel À Télécharger Ici

Svp Télécharger Et Partager Dans Votre Pays Ou Ville

musique.243stars.com/artists/lanobless

Rama, le 13/01/2020

L’ensemble vocal Orphea Voce recrute choristes amateurs, tous pupitres, pour la Messe du Couronnement. Répétition 1 dimanche par mois de 10h à 17h à Paris. Prochaine répétition le dimanche 26 janvier. Contact 06 73 12 01 43.

Site : orpheavoce.net

En projet un voyage au Bénin, concert pour la sacralisation de la cathédrale de N’Dali et 2 autres concerts dans d’autres villes du pays.

Anonyme, le 15/01/2020

Pianiste et accompagnateur de niveau supérieur (auto entrepreneur), ayant reçu les conseils de D. SAROGLOU, B. ENGERER et B. RIGUTTO, diplômé en piano, accompagnement et musique de chambre au conservatoire du 14eme.

J’enseigne ma passion du piano et de la musique à toute personne de tout âge ayant le désir de pratiquer cette discipline (pratique du piano, solfège, théorie générale).

Je serai ravi d’être votre professeur, ou celui de vos enfants, dans un cadre mêlant le travail, le sérieux et le plaisir propre à cette discipline.

J’ai également une expérience en studio d’enregistrement. Il est possible de trouver mon travail sur toutes les plateformes de musique sur le net. Me demander lors de la prise de contact si cela vous intéresse.

Je me déplace exclusivement sur Clamart, paris et proche banlieue sud (92) et suis joignable au 06 62 10 70 69 et par mail au 0662107069

Je reçois également chez moi notamment le mardi, le vendredi, et le dimanche sur Clamart (92) avec de bonnes conditions de travail (pièce acoustique, piano à queue).

Cours exigent mais détendu, avec de la culture musicale au rendez-vous.

Tarifs :

- 30 min - 20 Euros

- 45 min - 25 Euros

- 1 heure - 30 euros

associatstudiocomposer, le 16/01/2020

Recherche compositeur pour projet de production

Anonyme, le 30/01/2020

Stage de chant accompagné au piano dans manoir 15eme siècle
Prix très attractifs

classique, variétés
tous niveaux

visitez le site internet:

Manoir de la baronnie Stage

Musicalement
Laurent

Anonyme, le 05/02/2020

Concert "Autour des motets de Bach" par l’Ensemble vocal Les Discours, direction Denis Comtet

Mercredi 25 mars à 20h30

Église ND des Blancs-Manteaux - 12 rue des Blancs-Manteaux - 75004

M° Rambuteau / Hötel de ville

Tarifs: 15â‚¬ / 10â‚¬ préventes, demandeurs d’emploi, étudiants

Réservations: ensemblelesdiscours@gmail.com / 06 74 63 72 20

Anonyme, le 06/02/2020

La Ferme de Villefavard en Limousin lance un appel à candidatures aux musiciens et formations de chambre pour un accueil en résidence en 2020.

Dans le cadre de cet appel à candidatures, la Ferme de Villefavard offre :

- un accueil en résidence de 15 jours

- la mise à disposition d’espaces de travail de qualité dont un accès à son auditorium à l’acoustique remarquable

- une prise en charge d’un service de régisseurs

- un accompagnement vidéo et/ou sonore avec une captation

- un concert de sortie de résidence en présence du public et de professionnel

Les candidatures privilégiées auront en commun de préparer un projet professionnel défini et clairement organisé (programme de concert ; élargissement du répertoire ; exploration d’une oeuvre musicale, d’une époque ou encore d’un compositeur ; transcriptions, etc.), de présenter une grande liberté de ton et une volonté de partage avec le public. Les candidatures pourront emprunter le cas échéant des chemins de traverse jouant sur la porosité de la musique avec les différents arts de la scène et visuels. Les artistes pourront ainsi expérimenter et développer des formes qui encourageront les croisements les plus divers.

Date limite de candidature : 22 mars 2020

Présentation du projet et dossier de candidature à télécharger ici : www.fermedevillefavard.com/wp-content/uploads/2020/02/Ferme-de-Villefavard_Appel-à -candidatures-2020.pdf

Anonyme, le 29/02/2020

22e Concours International de Piano Ile-de-France

Le Comité du Concours International de Piano d’Ile-de-France lance un appel à candidatures pour sa 22e édition. Ouvert à toutes les nationalités et niveaux pianistiques, la date limite d’inscription est le 23 avril 2020. Cette manifestation organisée par l’association Opus Yvelines et placée sous la Présidence d’honneur d’Anne Queffélec, se tiendra du 6 au 13 juin 2020 à Maisons-Laffitte (Yvelines-France).

Tremplin/découverte de la nouvelle génération

Le concours concerne tous les niveaux pianistiques de débutant à confirmé â€“ les trois cycles de conservatoire - mais aussi aux adultes amateurs de niveau concertiste. La catégorie Diplôme de Concert est réservée aux pianistes professionnels. Les participants trouvent ici l’occasion de se produire en public devant un jury international. Il s’agit d’un véritable tremplin/découverte de cette nouvelle génération.

Anne Queffélec, l’enchantement de la musique

Une des plus grandes pianistes contemporaines, Anne Queffélec est portée par son amour de la musique et sa volonté de transmettre son art à la jeune génération. C’est donc tout naturellement que, depuis 22 ans, elle apporte son soutien à cette manifestation en tant que Présidente d’honneur.

Un jury international de professionnels

Quinze membres du jury vont se succéder durant cette semaine d’auditions avec, sur les plus hautes marches de la section Diplôme de Concert : Diane Andersen (Belgique/Danemark), Rena Shereshevskaya (Russie), Michel Béroff (France), Jean-Frédéric Neuburger (France) et Nicolas Stavy (France).

Dotation de 12 récitals et 7600â‚¬

Le jury attribue les prix en fonction de la qualité de la prestation. Les plus jeunes sont récompensés en CD, bons d’achat de partitions et visites d’atelier piano. Pour les autres niveaux, la dotation globale, s’élève à 7600 euros. A ces récompenses s’ajoutent 12 récitals, une masterclass (Prix « les Amateurs Virtuoses »), un stage à Budapest (Prix Isabelle Oehmichen). Ces engagements se déroulent en France (Paris, Maisons-Laffitte, Tremblay-en-France, Toulouse, Lyon, Bourges, Pamiers…) et en Hongrie pour un concert avec orchestre (Prix Karoly Mocsari).

Informations pratiques

La date limite pour s’inscrire : 23 avril 2020 (hébergement en famille d’accueil possible exceptés cycles et adultes amateurs). Pour accéder aux informations détaillées du concours et s’inscrire : http://concoursdepiano.com

Anonyme, le 07/03/2020

Récital de guitare par Sergio Santiago Tovar et Benjamin Garson, lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Programme : les Beatles, Brouwer, Dowland, Yoshimatsu, Bogdanovic et Bach.

Anonyme, le 11/03/2020

"Les Métamorphoses du printemps" - chants a capella de la Renaissance au XXème s.

Œuvres de Janequin, Le Jeune, Gesualdo, Monteverdi, Schütz, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Bartók

Temple de Passy - 19 rue Cortambert - 75116 - M° Rue de la Pompe

DIMANCHE 15 MARS À 17H

Libre participation aux frais

Anonyme, le 13/03/2020

L’odyssée onirique de Bertille des Fontaines se poursuit, Sirène offerte, en scène ouverte, transportée au (beau) temps du Cavern, entre signe du Singe et du Cygne. Venez retrouver la Troubadour d’Amour de la chanson française, et ses titres issus de sa période "D’Amour et D’eau fraîche", en concert le 24 mars 2020, à partir de 20h00...
Le Cavern Club Paris. 21 rue Dauphine 75006 Paris
Métro : Mabillon (L10), Pont Neuf (L7), RER B ou C : Saint-Michel Notre Dame
Site : www.lecavernclub.com/
Site : leclandescarpates.wordpress.com/damour-deau-fraiche-bertille-des-fontaines/

paradisiak, le 03/04/2020

Bonjour

Je vous envoie ce message pour le poste de Professeur/ Professeure de

musique( PIANO, BATTERIE) pour accompagner mon fils en privé, donc nous cherchons une

personne de confiance, sérieuse, vivace et dynamique. Une personne qui pourra apporter un de plus à mon fils dans le domaine musical.

Veuillez me confirmer votre ville s’il vous plait?

Contact: jepadejux@gmail.com

Cordialement, Mr: Jean-Marcel DEPONCET

Anonyme, le 12/04/2020

Bonjour

J’ai écrit des textes et je recherche une chanteuse (amateur), compositeur (amateur) qui accepteraient de donner vie à mes textes dans le but de les diffuser sur les réseaux sociaux.

Mon adresse mail :

corinne.molina@hotmail.fr.

Merci.

Estelys, le 28/04/2020

TOO FAR TO TALK , le premier single de l’album « Horizon » d’Eric Bettens

vous emmènera dans son univers rétro-futuriste. Paradoxal, dynamique et optimiste ,

nul doute que ce premier titre vous donnerade l’énergie dès les premières secondes.

Découvez TO O FAR TO TALK sur YOUTUBE

Découvrez TOO FAR TO TALK sur SPOTIFY

Eric Bettens TOO FAR TO TALK

L’album HORIZON sera disponible à partir du 18 mai 2020 sur toutes les plateformes digitales.

En savoir plus sur Eric Bettens :

Visitez son site web

Anonyme, le 30/04/2020

La chorale CROQU’NOTES de Verton (Pas de Calais)

Effectif 63 choristes adultes

Recherche son (sa) chef (fe) de chœur pour septembre 2020

Contact : contact@croqunotes-62.fr â€“ Jean au 06 32 31 63 23

Anonyme, le 02/05/2020

Je réalise régulièrement des flashcard solfège pour apprendre rapidement et facilement le solfège.

Anonyme, le 05/05/2020

VIEUX BÉBÉva publier son premier EP intitulé« 2020 »

Rédigé le 5 mai 2020 à 18h00 par

PARIS, le 05/05/2020 - Aujourd’hui à l’occasionde l’évènement, VIEUX BÉBÉ a annoncé la sortie de son premier EP de 5 titres disponible le 1er juin 2020.

Il vous emmènera dans son univers multiple aux sonorités originales et dynamiques. Les textes en français vous feront passer du rêve à la réalité ….

Nul doute que la créativité et l’originalité sont au rendez-vous !

POUR PLUS D’INFORMATIONS :

https://vieuxbebe.com

Les titres de VIEUX BÉBÉ seront disponibles à partir du 1er juin 2020 sur toutes les plateformes digitales.

Anonyme, le 23/05/2020

Jeune mezzo-soprano cherche pianiste pré-professionnel ou professionnel pour former un duo afin de se produire en concert (puis pourquoi pas résidence ou concours).

Hâte de vous rencontrer !

Mathilde.lepetit@live.fr 06.59.61.82.34

Anonyme, le 25/05/2020

Association loi 1901, cherche professeur de piano au domicile de l’élève, sur Asnières sur seine et environs. CDD du 21/09/20 au 19/06/2021, renouvelable. 5 à 10 heures par semaine selon disponibilités. rémunération 22 euros brut horaire+congés payés (10%).

Envoyer CV à asso.cle@hotmail.fr

Anonyme, le 25/05/2020

Association loi 1901, cherche professeur de guitare au domicile de l’élève, sur Asnières sur seine et environs. CDD du 21/09/20 au 19/06/2021, renouvelable. 5 à 10 heures par semaine selon disponibilités. rémunération 22 euros brut horaire+congés payés (10%).

Envoyer CV à asso.cle@hotmail.fr

boby66, le 30/05/2020

Bonjour bassiste cherche groupe pour compos , reprises ...

Anonyme, le 17/06/2020

D’après quelques commentaires, il s’appelerait Jean-Basptiste, et il aurait un sens de l’humour remarquable (hmm hmm...)
Merci beaucoup pour toute trace de recherches
Laurange06

jpg, le 18/06/2020

Prof Diplômé ’guitar institute of technology’ los angeles usa
Donne cours de guitare et d’harmonie à NANTES
Tous styles abordés, rock, jazz, folk, country, bossa-nova
renseignements au 0606 83 56 27 2883 56 27 28

davidschmitt, le 19/06/2020

Batteur cherche groupe complet et abouti pour cover ou compos jazz, funk, blues, soul, rock, prog, metal, classique ... fusion.

EliseB., le 23/06/2020

Cherche un batteur Rock pour composer et jammer!!
The Pesticides était trois : un guitariste passionné et deux chanteuses lunatiques, issus de Nirvana, Flipper, Hole, Breeders et de The Velvet Underground avec quelques gènes The Beatles.
The Pesticides aiment : les pâtes, la scène, l’enculage, l’artiste, gueuler comme des perdus, Les fleurs du mal et Johnny Rotten.
Autres influences en vrac : Leadbelly, Pearl Jam, Iggy, Shonen Knife, Michael Jackson, Patti Smith, le sexe, Oasis, AIC, The Vaselines, GNR, The Strokes, Soundgarden, The Stooges, Skid Row, Leonard Cohen, les drogues, AC/DC, Melvins, Rimbaud, Sonic Youth, Metallica, Germs, Dali, etc.
P.S. : Nous n’accepterions de porter un T-shirt tie-dye, qu’imprégné de l’urine d’Henry Rollins et du sang de Kathleen Anna.
Aujourd’hui le guitariste des Pesticides vient de casser sa pipe... (Sa main sur sa guitare.) Laissant sa place à Sébastien. Un rockeur vibrant de passion. Mais, il nous manque un BATTEUR. Pour pulser et dynamiser les morceaux qui avaient pour batterie une machine.
We want a fuckin’ drummer now, REALLY !!
Ps: Si tu as un local, un stud’ ou appart/maison pour bosser, c’est le pied !!
. Site : Thepesticides.com
. Facebook : Elise Bourdeau
. Soundcloud : soundcloud.com/user-108848178
. YouTube : m.youtube.com/watch?v=ySxoWdVKFbg

Anonyme, le 02/07/2020

Bonjour
Nous sommes retrâités et aimons le Rock ,Blues ,la Pop ,le Funk .

Qui voudrais se joindre à nous ? Sommes Bassiste et Batteur pour faire de la musique sympa , mais sérieusement ?
Bien Musicalement

lulu2, le 12/07/2020

Stage International d’Eté Piano en Charente ( Barret 16300) du Vendredi 3 Juillet 2020 au Dimanche 23 Août 2020, tous les Vendredis, Samedis, Dimanches durant 3 jours.Ces stages musicaux intensifs ( tous styles) s’adressent aux musiciens amateurs et professionnels, de tous niveaux et de tous âges, adultes, Séniors, adolescents et enfants à partir de 6 ans dans une ambiance conviviale avec des professeurs diplômés et passionnés par leur arts.LIEU des stages : Barret 16300 (à coté de la place de la mairie) et à 6 Kilomètres de Barbezieux.
Les tarifs des stages : Frais d’inscription : 50 eurosTarif: stage de 3 jours, 180 euros, paiement par paypal ( ci-dessous) ou par chèque à l’ordre dePhöenix Arts, 20 Rue de l’Horloger 16300 Barret Possibilité de faire une journée de stage au tarif de 60 euros.Chambres sur place: une nuit , 25 euros et petit-déjeuner inclus ( pour 3 nuits, 75 euros), pour la préparation du petit-déjeuner, veuillez nous envoyer un courriel pour la réservation:phoenixarts16@gmail.comRenseignements du 1 er Stage International d’Eté de piano en Charente ( Barret 16300) : Cécile Giovanetti portable : 0650375294 ou 0658378484

Fichier joint (affiche-stages-musicaux-dete-jpg.jpg)

santason, le 20/07/2020

ðŸŽ¸Professeur de guitare tout juste arrivé à Nantes après 8 ans d’enseignement à Paris.

J’ai commencé la guitare il y a 25 ans dont 15 ans en tant que musicien professionnel.

Depuis 2012, j’ai formé plus d’une centaine d’élèves avec des résultats probants et la satisfaction des parents et des élèves eux-mêmes.

Possibilité de bénéficier d’un crédit d’impôt de 50% sur le tarif des cours grâce au service à la personne.

Intéressé? Toutes les infos par ici > www.fabienmaurin.com ðŸŽ¸

25 ans d’expérience
15 ans en tant que musicien pro
10 ans d’enseignement
5 ans de formation classique
Formation jazz au Cim de Paris

Fichier joint (cdv7-jpg.jpg)

Malenz, le 14/08/2020

Contact:
06.56.86.25.35

Bonjour et Bienvenue

Univers Music Studio

Prise de son, enregistrement.
Mix Master audio & montage vidéos, réalisation accompagnement projet.

J’ai l’honneur de vous proposez des prestations professionnelles dans ce nouveau studio !

AUDIO-------

matériel:

-Enregistrement voix à 30 EUROS l’heure.
Minimum 3 heures !

Mix/master 90 euros

PLACE LIMITER !!

350 euros !!

les 4 séances d’enregistrement voix de 4h soit 16h en tout !
exemple: 4 lundi du mois de 10hOO à 14h00.

VIDEO---------

-500 euros Street clip
(montage et réalisation fais par nos mains, en adéquation avec vos idées).

-300 euros Montage vidéo
(vous venez avec vos rush et vos idées, nous apportons notre touche).

C’est pour les passionnés sérieux et motivés !

Commodités:

Situé sur le toit d’un entrepôt sécurisé
- parking privé gratuit pour les clients
- superbe vue panoramique 360° !
- Toilettes privées
- grands espaces de détente à votre guise.

Tout dans la bonne humeur, la Good Vibes !
Venez faire vibrer nos enceintes !

UniversMusicStudio

Contact:
06.56.86.25.35

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Anonyme, le 27/09/2020

bonjour, je recherche une chanteuse de variétés Frnçaise année 80à aujourd’hui.
Tél : 06 16 87 03 71

laetis01, le 01/10/2020

hello les zicos
Si votre envie est de rejoindre des musicos sympathoches bosser dans la bonne humeur être à l’écoute de l’autre et que votre caractère est compatible« lol » alors contactez moi ce sera avec plaisir de vous donner plus de détails.
Nous répètons à la tannerie de bourg-en-bresse étant en reconstruction du groupe le jour et l’h reste à définir.

Youpla youpla au plaisir.
Laetis

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MusiquesFestives, le 04/01/2021

Stages musicaux d’une semaine organisés en Corrèze, dans le Sud de la France.
Instruments: voix, piano, guitare, batterie, basse, contrebasse, saxophone, clarinette, trompette, flûte, accordéon, violon, violoncelle, hautbois...
Tous styles: Jazz, Blues, Rock, Pop, Chanson, Funk, Reggae, RnB, Brésilien, Afro-Cubain..
Le séjour permet une immersion dans la musique avec une pratique instrumentale intense. Dans chaque session: répétions en combos (petite formation) et en grande formation (nombreux musiciens).
Les matinées sont réservées à la partie instrumentale, et vocale pour les chanteurs.
Les après-midi sont réservées à jouer en groupe de petite, moyenne formations multi instrumentale pour répéter un morceau ou un standard encadré par les professionnels de l’équipe des stages. Atelier ou combo également les après midi pour perfectionner l’improvisation, l’harmonie, le rythme, les différents styles de musique, etc…
Concert en fin de stage. Salles disponibles pour répéter ou jammer les soirées.
Sur place pension complète comprenant le petit déjeuner, repas de midi et soir et une chambre pour 2 personnes. Chambre individuelle limitées sur demande. Stage dans un cadre exceptionnel en Corrèze.
Prochains stages: avril, juillet, août et octobre 2021
Les détails sont sur le site www.stagesmusiquesfestives.net/ et si vous avez des questions particulières, n’hésitez pas à nous contacter!!!

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MirayKriss1958, le 12/01/2021

Je suis un Beatmaker diplômé de Londres je propose des cours de M.a.o et de beatmaking sur Logic et Reason
Initiation M.A.O Programmation arrangement Technique de Mixage
Debutant et avancer
Cours en visio

Studiodespetitesroches, le 19/02/2021

Le Studio des Petites Roches est un studio d’enregistrement et de mixage professionnel situé à au cœur du massif de la Chartreuse à 40 minutes de Grenoble et Chambéry en Isère. Dans le cadre unique du plateau des Petites Roches, le studio offre un lieu propice à la création, qu’apprécieront les musiciens à la recherche de calme et d’inspiration. A l’écoute, et grâce à mon expérience de l’enregistrement, mon objectif est de vous accompagner dans la réalisation de vos projets, de la maquette au mixage final, afin de capter et de retranscrire avec justesse votre univers musical. Site internet : studiodespetitesroches.com Facebook : facebook.com/studiodespetitesroches

Fichier joint (pdf-pdf.pdf)

Animason56, le 20/03/2021

Bonjour,
Ingé son de formation audiovisuelle, j’effectue nettoyage, montage, mixage et mastering de vos pistes audio!
Je vous propose mes services pour des groupes/musiciens ayant un budget très limité.
Vous trouvez mes services sur:
5euros.com/profil/animason
Merci et bonne musique à vous tous! :)

Fichier joint (fond-profil-5-euros-png.png)

Viggie Casting, le 28/04/2021

Bonjour, pour le prochain long-métrage « Divertimento » de Marie-Castille Mentions-Schaar produit par Easy Tiger, nous recherchons à Paris et IDF :

- DES JEUNES MUSICIENS de 3ème CYCLE entre 16-25 ans de toutes origines.
- UN GARÇON MÉTISSE entre 14-16 ans, pratiquant l’alto.
- UN GARÇON CAUCASIEN entre 14-16 ans, pratiquant la clarinette et/ou le piano.
- UN GARÇON DE TOUTE ORIGINE entre 11-14 ans, pratiquant l’alto.

Tournage en àŽle-de-France entre mi-juin et août, rémunéré.

Merci de nous envoyer votre candidature sur : diverticasting@gmail.com

En incluant bien : Nom, prénom, photos, tél des parents (pour les mineurs), âge et date de naissance, taille, ville et pays de résidence, en précisant les éventuelles expériences en théâtre ou tournages + formation. Musicale et Instrument.s pratique.s

Fichier joint (annonce-globale-jpg.jpg)

Anonyme, le 21/05/2021

Bj, je recherche trés bon groupe de musique, dans n’importe quels styles de musique soit comme bassiste, ou contrebassiste , ou guitariste chanteurs polyvalent,
STYLES: Blues ,blues rock , pop, rock and roll, ou rock a billy, funk, variétées, rytm’and blues, soul, bossa nova musique brésilienne accoustique, jazz manouche ect..
Pour tous contact:Tél: 0629052381 ou 0236552903 Demander: BRUNO: Chant guitare rythmique soliste, basse contrebasse, peu aussi jouer de la batterie.

nairolf, le 23/05/2021

qui est motivé pour faire un tremplin cet été en aout ... il nous faut un batteur et un bassiste qui peuvent tenir entre 1/2h et 3/4 d’heure sur scène ... y’aurait une douzaine de compos à bosser en groupe.... on peut vous envoyer des mp3 de ce qu’on fait pour l’instant (avec basse et drum sur piste audio) on répète sur le 82 secteur moissac ..... objectif faire des scènes et enregistrer en fonction de ce que l’avenir nous laissera comme liberté .. contact florian guitare/chant 0782622270

Fichier joint (12-jpg.jpg)

Anonyme, le 23/05/2021

www.youtube.com/channel/UCslgbRSSbIJihDzEaffVKoQ

Rinn, le 31/05/2021

Tout est dans le titre ! ;)Nous recherchons donc un claviériste/sampleur bon niveau pour concert et enregistrement dans un groupe de fou-furieux qui se lance dans le metal symphonique à tendance visual kei ! De l’amour, du suspense... Enfin bref, un groupe quoi ! Nous sommes pour le moment une bande de 3 joyeux lurons qui aiment la musique... et la bière aussi XDAvec un guitariste bleu et rouge, un chanteur (multi instrumentiste : basse, sax, guitare..), un bassiste d’une autre contrée et un batteur complétement taré! Quelle équipe !Si tu rêves toi aussi d’une équipe soudée, qui travaille (? c’est quoi ce mot ?) et qui est prête à aller de l’avant, tu es au bon endroit. Juste un petit mail suffira ou un coup de fil ;)Voici quelques ébauches de nos visuel et concerts :regencemetal.wixsite.com/regenceTel de Rinn : 06 75 60 50 05MusicalementLe groupe Régence

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Rinn, le 31/05/2021

Tout est dans le titre ! ;)Nous recherchons donc un guitariste bon niveau pour concert et enregistrement dans un groupe de fou-furieux qui se lance dans le metal symphonique à tendance visual kei ! De l’amour, du suspense... Enfin bref, un groupe quoi ! Nous sommes pour le moment une bande de 3 joyeux lurons qui aiment la musique... et la bière aussi XDAvec un guitariste bleu et rouge, un chanteur (multi instrumentiste : basse, sax, guitare..), un bassiste d’une autre contrée et un batteur complétement taré! Quelle équipe !Si tu rêves toi aussi d’une équipe soudée, qui travaille (? c’est quoi ce mot ?) et qui est prête à aller de l’avant, tu es au bon endroit. Juste un petit mail suffira ou un coup de fil ;)Voici quelques ébauches de nos visuel et concerts :regencemetal.wixsite.com/regenceTel de Rinn : 06 75 60 50 05MusicalementLe groupe Régence

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Anonyme, le 05/07/2021

Bonjour , je suis guitariste chanteur, bassiste et compositeur , occasionnellement claviers synthés , je recherche sur Nantes un musicien avec une bonne expérience cllavier sunthé arrangeur pour des compos et prestations . minimum 40 ans !
Je travaille en home studio depuis 20 ans sur Cubase .
j’ai quelques compos style ( Electro funk ) le but du projet , composer environ une vingtaine de titres pour ensuite se produire .
Bernie au 0611074481
blanchetbernard@wanadoo.fr

Miss Ophelia, le 22/07/2021

Bonjour,Mon nom de scène est Miss Ophelia, je sors mon 1er EP le 25 septembre 2021. Je suis de Lyon. Je recherche un batteur sur Lyon.Mes influences sont : David Bowie, Jack White, Jeff Buckley, Placebo, Indochine, Pat benatar, ou bien The Kills, ma musique nous plonge dans un univers Fantastique aux sonorités Rock.
Voici en Teaser l’ambiance de mon album :
www.youtube.com/watch?v=1b8GMICiNxs&ab_channel=MissOphelia
Si intéressé je vous enverrai un lien pour écouter mes chansons et vous invite à faire un essay lors d’une prochaine répétition.Miss Ophelia

davidschmitt, le 30/08/2021

BATTEUR INFLUENCES ROCK, ROCK PROG, METAL, METAL PROG, TRASH, HEAVY ... CHERCHE GROUPE A INTEGRER SUR LE BAB ... PAS SECTAIRE, OUVERT EVENTUELLEMNT A D’ AUTRES STYLES !!!...

Anonyme, le 02/09/2021

Bonjour chanteuse interprète !Nous sommes actuellement un duo (guitariste et percussionniste).Nous recherchons une chanteuse pour former un Trio et ensuite un Quatuor avec un contrebassiste dans un esprit copain, cool, mais motivé.Nous avons notre propre salle de répétition (20m2) sur Cugnaux 31270, entourée de végétation.Serge:Guitare électrique Fender Stratocaster.Guitare électro.acoustique Taylor 714ceUkuléléHarmonicaDidier:Percussions acoustiques.Percussions électroniquesA ce jour, nous avons 19 reprises que nous avons personnalisées tout en conservant les structures originales.Au plaisir de vous rencontrer en toute détente, simplicité, sans engagement et ainsi partager notre passion.MusicalementSerge et DidierListe des reprises:youtube.com/watch?v=kuymTS9PoBQyoutube.com/watch?v=puZAGRkf6xcyoutube.com/watch?v=2Y6Nne8RvaAyoutube.com/watch?v=JrlfFTS9kGUyoutube.com/watch?v=ciTV7Zfmw3Iyoutube.com/watch?v=JGwWNGJdvx8youtubecom/watch?v=1zWlnzFXcKYyoutube.com/watch?v=dvgZkm1xWPEyoutube.com/watch?v=m4tJSn0QtMEyoutube.com/watch?v=MARsW26KXQgyoutube.com/watch?v=bo_efYhYU2Ayoutube.com/watch?v=s7LNZnjKdCYyoutube.com/watch?v=6XLf4dkW8MYyoutube.com/watch?v=jGflUbPQfW8youtube.com/watch?v=JGwWNGJdvx8youtube.com/watch?v=u1ZvPSpLxCgyoutube.com/watch?v=0I647GU3Jscyoutubecom/watch?v=xsV3hukPPeofacebook.com/supermamiefrance/videos/530829081132163

Anonyme, le 03/09/2021

Bonjour je suis guitariste autodidacte aux alentours de Nîmes et je recherche groupe ou duo guitare chant pour le plaisir de jouer ensemble. J’aime la chanson Française et Internationale et je joue sur guitare électro acoustique. Musicalement Freddy.
freddylecoquin@hotmail.fr

Anonyme, le 07/09/2021

Premier Prix Concours Franco-Britannique au titre de Lauréat France 4 pour les Francofolies de la Rochelle/ Europe 2 DécouverteProfesseur Médaillé Vermeil Emérite au Conservatoire National de Région de Marseille PACA enClasse de Jazz,Diplômé de la Classe de Percussions Classiques, d’Harmonie, de Contrepoint et Solfège avec prix de Fin d’étudeEnseignement sessions d’un mois(possibilité de fournir l’instrument *)tarifs : 45 euros par heureZone d’activité : Var et B du R (rayon d’activité maxi : 30 km environ)Pourquoi AABA batterie ? Car l’appellation AABA nous renseigne sur la structure de certain thèmes de Jazz, mais notre méthode d’enseignement est plus générale encore et couvre tout les styles musicaux et tout les niveaux d’apprentissage avec quelques méthodes de référence du Conservatoire National de Région de Marseille et un enseignement personnalisé basé sur le développement du phrasé instrumental dans le rythme et l’improvisation le tout adapté à chaque type de profil, de l’éveil musical à l’accompagnement dans la préparation de concours d’entrée au conservatoire en passant par des relevés de phrasés de divers batteurs mondialement connus. Le tout dans un cadre d’apprentissage toujours ludiqueCours : Enfants / Adultes : à DISTANCE et à DOMICILE Musicalement Philip JULIENContact / 06.41.55.85.60Infos GOOGLE : philip JULIEN : Professeur de Batterie Emérite en médaille vermeilSite AABA Batterie : philipjulien.wixsite.com/aaba-batterie

laetis01, le 07/09/2021

CC les Zicos

Je recherche groupe existant ou à créer style “ pop, blues, groove , français et anglais “ mais je ne veux pas trop de morceaux qui “ pètent la voix ” lol . Répéter avec plaisir dynamisme et complicité est ma devise. Se produire jouer autant que l’on peut est ma motivation.
De préférence répèter sur bourg-en-bresse . J’ai souvent répété à la tannerie.

Voilou au plaisir .
Musicalement
Laetis

Anonyme, le 08/09/2021

Nous sommes une banda de Saint Médard en Jalles (33) à la recherche de musiciens de tous pupitres (trompettes, saxos, clarinettes, flûtes, tuba, trombone, percus… ) avec au moins 3 ans de pratique. facebook.com/ZouavesBand Répétitions tous les jeudis de 20h à 22h à l’école d’Hastignan. Contrats avec le club de rugby, le club de basket et la ville de Saint Médard pour des animations régulières, dans la joie et la bonne humeur ! Adhésion : 10 euros pour l’année N’hésitez pas à nous contacter pour toute question !

Anonyme, le 11/09/2021

Hi,
Nous cherchons des musiciens niveau correct pour compléter le groupe, style rock, hard rock 70’s, 80’s.
Set-list sur demande.
Merci

Anonyme, le 16/09/2021

Je suis guitariste et bassiste et je chercher à rejoindre un groupe déjà formé ou bien à monter un groupe dans le 33. Mes inflluences sont le rock des année 60, 70, et 90, le funk, le blues et le jazz. N’hesitez pas a me contactez: robin.hugo33000@gmail.com (PS: j’ai 18 ans)

Anonyme, le 17/09/2021

Guitarsite expérimenté sur Tours. Ouvert à toutes propositions musicales. Jeux inventif et sdensitif. Joue acoustique et électrique. Du rock au groove en passant par la pop, une certaine chanson française, expérimental, électro, ambient-drone, blues, folk, balades etc. pratique la MAO, compose, arrange, écrit un peu lyrics, peut me déplacer raisonnablement. N’hésitez pas à essayer. 06 95 71 86 45 Phil

Anonyme, le 18/09/2021

Bonjour,
RUSTY JACKS, nous sommes un trio Rock (60/70) (batterie/guitares) acoustique/électrique jouant depuis 2 ans. La set liste est de 30 titres.
Nous cherchons un bassiste -non professionnel- d’un niveau correct mais pas plus pour 4 ou 5 répétitions et savoir si cela peut nous ouvrir de nouveaux horizons.
Répétitions le samedi de 17h à 20h au LUNA ROSSA.
Toutes générations bienvenues

Musicalement

Hervé

laetis01, le 29/09/2021

Oyéééé les zikos

Nous recherchons Clavier ou Pianiste .

Si ça te dit de rejoindre notre troupe alors me contacter pour plus d’infos.

Bizzz Bizzz Musicaleme,nt laetis.

Anonyme, le 29/09/2021

Hello tous !
Je m’appelle Jim, je suis nantais (44) et je cherche un bassiste et un batteur en Loire-Altantique, pour fonder un “Power trio” comme on dit.
En fait je compose et chante des morceaux complets, écrits, finis, dans le style “Rock-alternatif” pour rester large.
J’ai un Soundcloud ici : soundcloud.com/user-266824164
Le mieux c’est encore d’écouter et vous faire une idée.
Il ne reste plus que le fait que ça puisse vous plaire. Vous pouvez me contacter vai ce Soundcloud justement, en message.
Salut, merci.
Jim

Anonyme, le 30/09/2021

Private Jack existe depuis maintenant 10 ans
Le groupe est composé d’un guitariste un bassiste un batteur une chanteuse et d’un pianiste (qui nous quitte) avec un répertoire Pop Rock français/anglais, des dates à honorer, nous proposons à un pianiste sérieux de nous rejoindre pour groover ensemble.

Une répète toutes les 2 semaines en studio privé à Eaubonne.Une quarantaine de morceaux à bosser (pas pour la première répète…)

quelques liens pour vous donner une idée :

youtu.be/CnR8OGkn0-c
youtu.be/iHUn488l6VI
youtu.be/BxVeaglakYc
youtu.be/CCOVzugRg7Q
youtu.be/wlxIxAuW6rY
youtu.be/P-yL0ek6Buo
youtu.be/z9Uzx9vUAP4

premier contact 06.76.36.59.73

Daniel

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juan, le 06/10/2021

bonjour, trio déja existant sur Perpignan recherche bassiste très bon niveau pour dates dans le 66 tel 0660884409

Anonyme, le 07/10/2021

bonjour , trio existant cherche bassiste dans le 66 pour dates urgent

Anonyme, le 13/10/2021

Bonjour,
Le groupe semi-pro COMING WOLVES recherche très urgemment soit :

- Son futur batteur pour assurer un planning de dates de concerts déjà prévues et l’enregistrement de notre album en 2022 dans les studios de notre label à Paris (2 à 3 semaines).
- Ou un batteur de remplacement lorsque notre batteur actuel ne sera pas présent pour assurer nos dates de concerts, etc…
Petite précision, nous recherchons dans les deux cas, un batteur agile avec la double pédale, avec aussi un bon niveau et surtout disponible pour le groupe, dans le sens ou beaucoup de répètes seront prévues ainsi que des dates de concerts pour respecter nos engagements professionnels mais toujours dans un bon esprit évidemment.
N’hésitez pas à nous contacter rapidement au 06.75.07.79.99

Académie de musique, le 13/10/2021

L’Académie du Palais royal (chœur et orchestre symphonique) recrute pour sa saison 2021-2022 !L’Académie est composée de chanteurs et instrumentistes, entre 18 et 30 ans, étudiants ou jeunes actifs.

L’encadrement est entièrement professionnel, l’ambiance jeune et festive.

Chaque année, l’Académie accueille également de nombreux étudiants étrangers.

Les répétitions ont lieu le lundi soir pour l’orchestre (19h30-22h35) et le mercredi soir pour le chœur (19h30-22h35), au lycée Buffon, dans le 15e (métro Pasteur, lignes 6 et 12).

Les concerts sont donnés au Cirque d’Hiver et dans les plus prestigieuses églises parisiennes (La Madeleine, La Trinité entre autres...).

Pour l’orchestre, nous recrutons en priorité des vents, niveau DEM ou fin de CEM.

Pour le chœur, tout le monde est accepté, débutants et confirmés.

À bientôt ! Renseignements : 01 45 20 82 56 contact@academie-de-musique.com www.academie-de-musique.com

laetis01, le 20/10/2021

Coucou les zikos

On est cool on rit on pleure lol mais......on bosse hein !!

On recherche un 2ème Guiatriste rythmique confirmé .

Si ça te dit alors contacte moi par tel .

Au plaisir

Musicalement

Laetis

Shadows28110, le 21/10/2021

Bonjour
Bassiste depuis plusieurs années cherche musiciens region chartres ( Eure et Loir ) pour former un groupe de reprises ““ Dire Straits , Creedence, Mark Knopfler beatles Police Nirvana Queen David Bowie David Gilmour Rolling Stones Chris Isaak...........etc “”
Si vous êtes intéressés, vous pouvez me contacter,
Cordialement
René

Jean-Yves44 (profil supprimé), le 21/10/2021

Salut, groupe récent de jazz rock axé sur des compos composé de guitare, batterie et clavier recherche un(e) bassiste et un(e) saxophoniste.
vous pouvez vous faire une idée de ce que nous proposons ici => www.youtube.com/channel/UC3rO1MOBymq1YcNjeccnakw
Nous sommes basés en Loire Atlantique et répétons tous les 15 jours à Sucé sur Erdre.
Je suis joignable sur ce site ou par téléphone au 07 68 31 20 46
bien cordialement,
J-Y

Patrick30, le 24/10/2021

Nous sommes un groupe de reprise avec une playliste rock, pop, funck (White Stripes, Anouk, Chic, Metallica, Prince, Dooby Brothers, Daft Punk…), composé de 4 membres. Afin de reformer le groupe, nous sommes à la recherche d’un chanteur/chanteuse et bassiste expérimenté. Si vous vous éclatez sur scène, vous avez le sense de l’humour et la musique est une passion pour vous, alors vous êtes au bon endroit. Nous disposons d’un espace de répétition à Namur. Si vous êtes intéressé, svp contacter le 0496 56 78 92 ou le 0475 55 07 37.

Anonyme, le 30/10/2021

accordéoniste recherche chanteuse variétés

Anonyme, le 30/10/2021

je vends mon ampli guiatre un novanex gr 100 des années 70. 4 entrées, sortie line. exellent état. prix 150 euros

Anonyme, le 30/10/2021

ampli Leem 340w 6 entrées (instrument,micro) grave aigu,volume, réverbe,panoramique, sur chaque tranche, equalizer 5 bandes,enregistrement, sortie stéréo. prix 200euros. peut servi simplement en mode répétition a la maison.

Fichier joint (bab-el-west-jpg.jpg)

Anonyme, le 30/10/2021

bonjour. auteur compositeur sociétaire sacem, recherche interpréte variété pop française ...masculin ou féminin.
textes sont souvent dictées par l’information en général. le sida, les génocides, la révolution culturelle, le covid, etc....
(interpréte confirmé). à bientot

live at round house, le 31/10/2021

Bonjour, je finalise actuellement une résidence d’artiste sur le Cap Fréhel. J’organise un peu avant la fin des travaux une porte ouverte et je recherche quelqu’un qui souhaite profiter d’une scène nickel pour se faire son premier enregistrement et sa première apparation publique (ou pas)
Sur mon site ya toute l’info sur le lieu www.frehel.eu

Anonyme, le 01/11/2021

Cherche joueur(se) de flute indienne pour participer à des méditations musicales région Mulhouse.jeanmarc0612278259jeanmarcsinger@yahoo.fr

ace63, le 03/11/2021

Le groupe Dyad, covers 70’s,80’s rock, hard rock cherche un chanteur et batteur Puy de Dôme, Allier, local équipé, sono pour les concerts etc..
Merci de m’avoir lu.
Musicalement
Dominique

An Ocean Of Embers, le 03/11/2021

Bonjour.An Ocean Of Embers, duo de shoegaze formé en 2017 (guitariste + chanteuse)Nous avons recruté un bassiste et nous cherchons maintenant en complément un batteur et un autre guitariste.Nous recherchons des musiciens motivés et assidus ! Si vous êtes passionnés par les styles shoegaze / dreampop / noise pop c’est un plus.An Ocean Of Embers a déjà produit 4 singles digitaux, a participé à deux compilations au Brésil et USA et a de fréquents passages radio notamment sur la radio américaine DKFM qui fait référence dans le mouvement shoegaze.Si vous aimez des groupes comme My Bloody Valentine, Pinkshinyultrablast, Slowdive ou même Sonic Youth, notre projet vous intéressera peut-être.Voici les morceaux déjà produits par le groupe sur notre Bandcamp : aooe.bandcamp.com/Le dernier morceau en date sur le label américain Shoegazer Sanctuary Records : shoegazersanctuaryrecords.bandcamp.com/(...)-an-ocean-of-embersUpdate : le petit dernier : aooe.bandcamp.com/album/how-time-flies

Fichier joint (artwork_1400x1400-jpg.jpg)

suzzannboys, le 04/11/2021

Bonjour,Je suis responsable du groupe de musique SuzzannBoy’s et nous recherchons un chanteur (se) / guitariste professionnel pour notre tournée 2022. Plus de 50 dates garantie ainsi que le statut d’intermittent.Style musical : Variété pop française allant de Aznavour à Vianney en passant par Brel, les croquants, Stromaé et Boulevard Des Airs.Notre public : de tout âge (jeune comme ancien)Notre plus : l’humour qui entoure nos musiques.Si vous êtes intéressé nous somme basé dans le (49) et travaillons partout en France mais à 90% dans le grand Ouest.PS : Professionnel = Travail avant tout, donc les samedis et l’été sont en grande parti réservé au concert.

Private Jack, le 04/11/2021

Hello nous sommes le groupe private jack dans le val d’Oise Eaubonne nous recherchons notre nouveau clavier le notre nous quitte pour Avignon ça va faire loin pour répéter bref nous sommes donc un groupe de cover pop rock1 chanteuse 1 guitariste 1 bassiste 1 batteur répètes en studio privé pas de problème de transport de Matostu peux voir des vidéos sur YouTube en tapant private jack cover ou sur Facebook private jack à bientôtdaniel 0676365973

Shadows28110, le 04/11/2021

Bassiste depuis plusieurs années cherche musiciens pour création d’un groupe de reprises ( guitaristes , batteur, chanteur , clavier ) ou groupe déjà formé
Reprise : Dire Straits Eagles Jimi Hendrix Rolling stones Beatles Knopfler Police Nirvana Creedence Chris Isaak mark Knopfler ........... etc
Region Chartres

Gégé, le 06/11/2021

Bonjour,
Nous recherchons un Claviériste (Statut Amateur) Pour remplacer le notre,qui ne peux plus assuré différentes dates.
Déplacement prévu: Loire-Atlantique et Vendée.
Notre Style: Funky/Groove
Lieu de répétition: Secteur de Machecoul 44.
Contacte: Gérard au : 06.60.84.63.25.
En vous remerciant.
Gérard Defer.

Anonyme, le 06/11/2021

Groupe 6 éléments, dont chanteuse et chanteur, cherche claviériste pour répertoire de variétés en vue de se produire en repas et thés dansants. Une date minimale assurée par mois. Répétitions à 5 km de Salon-de-Provence. Amitié et convivialité de rigueur.

Anonyme, le 09/11/2021

Studio, en sous sol pouvant accueillir 6 Musiciens max, à 5mn du métro Croix de Chavaux ou Mairie de Montreuil ouvert tous les jours de la semaine à partir 10h , le week end à partir de 12h .Matériels dispos : Console numérique MackieFX8V2 , Batterie yamaha , Ampli bass Peavy , 2 Amplis guitare finder , 2 pianos Korg SP 250 et Yamaha PSR 550 , des micros Sm58 et shennheizer .Tarifs groupe- entre 1OH-18H : 18e/2H , 10e/1h, forfait mensuel 60e pour 2h/ semaine-après 18 , le weekend ou jours fériés : 25euros / 2H , 15e /1h forfait le mois 80e pour 2H hebdomadaire.tarifs individuelPour travailler à la batterie seul , le chant ou un autre instrument :- entre 10h-18h: 1H30 à 10euros . forfait mensuel 50e mensuel pour 2h par semaine.-le soir après 18 , le weekend et jours fériés : 15e/ 2Hréservation : 0674223563 .

Fichier joint (livret-1-pochette-jpg.jpg)

Anonyme, le 10/11/2021

Bonjour les musiciens, Groupe en constitution recherche son guitariste soliste (disponibles en journée) pour jouer des reprises de rock. Pour ce projet. on compte piocher dans des classiques du rock des groupes comme : les Stones, lynyrd skynyrd, dire strait, téléphone, Creedence, Stepenwoolf, AC/DC...et bien d’autres. Si aptitudes, pourquoi pas y ajouter quelques compositions. Un niveau amateur fait l’affaire. Les répétitions sont prévues dans un studio équipé situé à Rezé. Les créneaux de répétitions (14/17h00) chaque semaine. Si tu est un gros fada de la musique rock tu es le bienvenu. Le principe est de prendre du plaisir à jouer en groupe dans une bonne ambiance et de pouvoir faire un peu de scène pour le fun. On t’ attends. Potes Rock.

djélissa, le 11/11/2021

Salut je m’appelle Djélissa, je suis interprête.
Je chante de la saoul, funk, jazz, rnb et je suis à la recherche de nouveaux projets, nouvelles compositions.
Me contacter si interessé.
Musicalement.
Djélissa

marc.mlc, le 13/11/2021

Bonjour,

Je suis auteur-compositeur (39 ans) du groupe EDENYA.
EDENYA est un projet mettant en avant les ambiances et les émotions mélangeant différents styles tel que le rock, le prog, l’ambient, le folk, la musique symphonique ou le post-rock.
Influences : The Gathering, Anathema, Steven Wilson, Pink Floyd, Mostly Autumn, Portishead, Nightwish, Dead Can Dance, Cocteau Twins…
On a déjà sorti un EP éponyme et un premier album intitulé « Silence », que l’on peut écouter sur les plateformes de streaming (Deezer, Spotify…) et sur YouTube.
L’enregistrement du second album intitulé « Another place » est quasiment finalisé.
Les instruments sont enregistrés, et les voix leads aussi mais ma chanteuse a brusquement décidé de ne plus poursuivre l’aventure.

Je recherche donc une chanteuse pour la remplacer, ayant au minimum la vingtaine, de bon niveau, motivée, sérieuse, avec un bon accent anglais (because lyrics in english only !). Et si en plus, vous êtes très sympathique, je serai absolument ravi de travailler avec vous !
Au niveau de la voix, je recherche quelqu’un ayant un style assez similaire à mon ancienne chanteuse, sans non plus être une clone. Plutôt soprano, avec une voix douce et agréable à l’aise avec les médium et les aigus, sachant transmettre différents émotions et moduler et aussi ouverte d’esprit.
Pour vous donner une idée, si vous vous sentez à l’aise pour chanter les chansons The Promise et Sabrina (cf. liens ci-dessous), et que vous aimez ces chansons (vous avez les paroles sous la vidéo), ça devrait le faire :
www.youtube.com/watch?v=mrduk2sJwWE
www.youtube.com/watch?v=LBZeUAFePy4

Le but étant dans un premier temps de finaliser l’enregistrement du nouvel album en y ajoutant des chœurs et, si vous le souhaitez, pourquoi pas ré-enregistrer les voix leads de quelques chansons.
Par la suite, j’aimerais faire des concerts acoustiques dans les bars en duo ou en trio pour promouvoir l’album. Et poursuivre avec des concerts électriques.
Sur du plus long terme, le but est d’enchainer albums et concerts en tant que semi-professionnel.
Possibilité de répéter et d’enregistrer dans mon home studio sur Montgeron (91) à 25 min de gare de Lyon par le RER D.

Voilà, n’hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.

A bientôt, j’espère !

Marco

EDENYA
www.facebook.com/Edenyaband
edenya.bandcamp.com/
www.youtube.com/channel/UCavymVHxdmf7-xoLv69XQPg

Anonyme, le 14/11/2021

Bonjour,
Nous recherchons toujours un Guitariste et un Claviériste (Statut amateur)
Répétitions: Secteur de Machecoul 44.
Style: Funky/Groove.
Pour plus d’info: Contactez Gérard au 06.60.84.63.25.
Merci.

Anonyme, le 15/11/2021

Bonjour. Je suis chanteur professionnel. J’ai deux duos qui tournent en ce moment. Avec un de mes duos qui est un duo piano voix qui reprend des balades des années 70 jusqu’à maintenant, j’aimerais trouver un orchestre symphonique qui m’accompagnerait. On mettrait en place un repertoire que j’ai déjà en voix d’une quinzaine de titres sur les cinquante que je chante déjà afin d’être programmé dans des représentations publiques ou privées. Si cela vous intéresse, merci de me le préciser et l’on commencerait par les formidable titres “ Love Of My Life“ de Brian May-Queen que vous trouverez ici www.youtube.com/watch?v=w1ydSXHsc9Y et l’autre titre de The Pretty Reckless “House On The Hill” www.youtube.com/watch?v=dzuSVxuGW64
Et pour que cette annonce soit prise très au sérieux. Voici 3 bouts de titres que j’ai enregistrés à l’arrache. Pas de retouches...Just du live direct avec les moyens du bord afin qu’on ne pense pas que les moyens techniques passent sur le savoir faire. www.facebook.com/pascal.rockvoice.5/videos/156854719891520
Merci de votre réponse.
Cordialement.