Johannes Brahms
Biographie

Commentaires des internautes

Anonyme, le 27/01/2021 à 11:40
c’est dommage car il n’y a de précisions sur sa vie de famille ce coté de sa biographie devrait être plus exploré

Anonyme, le 09/06/2014 à 13:10
Quand on dit de Brahms qu’il fut un homme sans histoire, dans sa vie personnelle, c’est bien sûr une apparence. Ses tendres sentiments pour Clara Wieck (Clara Schumann), non payés de retour, sauf par une amitié exclusive et possessive de la part de cette dernière, et l’aspect tempétueux de la plupart des œuvres de ce compositeur natif de l’Allemagne du nord (un romantisme très sombre, contenu il est vrai dans les limites d’un clacissisme compensateur), tout cela prouve le contraire et révèle chez Johannes Brahms un tempérament passionné qui cherche à se dominer.
Les quatre symphonies laissent bien transparaître ce tourment maîtrisé qui fait de Brahms l’un des grands représentants du courant romantique allemand dans le domaine musical. Il y a, à chaque instant, une lame de fond qui surgit des profondeurs et qui semble pouvoir tout emporter sur son passage, mais le musicien réoriente très vite le courant tumultueux vers une expression plus tempérée qui sans rien nier de la prédominance d’un esprit plutôt résigné que fondamentalement pessimiste arrive à canaliser ces tendances à la dramatisation. Ce qui fait que Brahms, même s’il se laisse gagner ici et là par la tristesse et le désespoir, n’y cède jamais totalement et vient rapidement éclairer son œuvre d’une lumière ou de couleurs qui l’empêchent d’être tragique ou lugubre. L’admiration sans bornes que Brahms vouait à Beethoven, qui ressemblait à une forme de sacralisation, et les liens qui l’unirent à Robert Schumann le retinrent pendant longtemps dans l’écriture orchestrale et surtout symphonique. Il finit cependant par laisser s’exprimer le symphoniste qui sommeillait en lui et qui s’était laissé dominer et impressionner par les figures écrasantes de Beethoven et de Schumann, et ce fut comme si un barrage se brisait, libérant des flots musicaux, de 1877 à 1885, dans la majesté que donne la maturité et l’assurance de son propre talent. Tout en gardant une certaine modestie, il se montre capable de se hisser à la hauteur de ses maîtres dans ces œuvres, réduites à quatre comme celles de Schumann (chez d’autres le chiffre indépassable fut neuf). Il est dommage qu’il ne soit pas allé plus loin. Mais pas plus que l’histoire des hommes, celle de la musique ne s’écrit avec des « si« . Aussi ne théoriserons-nous pas sur ce qu’aurait pu être une écriture symphonique brahmsienne après 1885. D’autant qu’une nouvelle génération montait déjà à l’horizon : Bruckner, qui fut marqué par Wagner, ce qui l’opposa à Brahms, soudain regardé comme un vrai grand « classique« ; Mahler et enfin Richard Strauss.
François Sarindar, auteur de : Lawrence d’Arabie. Thomas Edward, cet inconnu.

Anonyme, le 23/11/2012 à 0:14
François Sarindar - Le cimetière central de Vienne abrite les restes d’un certain nombre de grands compositeurs, et parmi eux on trouve Brahms, natif du nord de l’Allemagne, dont l’œuvre constitue l’apothéose du courant romantique germanique dans la création musicale, et qui aborda tardivement et presque à reculons l’écriture symphonique : il en sortit quatre opus pleins de la force ténébreuse et de l’énergie propres à Brahms, sans doute en partie comme une conséquence de ses lectures philosophiques, et notamment de celle de Nietzsche. Mahler lui-même y sacrifiera dans sa Troisième Symphonie, mais en introduisant la voix pour servir de support à un poème plein de sens et pour une musique dite à programme, mais cette façon de définir les choses est-elle bien appropriée, car il s’agit au fond chez Mahler de mettre en valeur la beauté de la création et en particulier de celle de l’homme dans les vers mis en musique par lui, ce qui est une sorte de clin d’oeil fait à Brahms, et l’on aurait trop vite fait de conclure que la musique de Mahler était l’antithèse de celle de Brahms. Certes Brahms avait en horreur l’idée que la musique pût être pénétrée d’une intention autre qu’artistique et qu’elle se raccordât à quelque discours que ce fût. Elle commençait selon lui là où la raison trouvait ses limites. Et c’est bien en cela que l’on peut considérer Mahler comme un digne continuateur et héritier de Brahms, plus ouvert peut-être à l’idée que la musique peut subir des influences extérieures - littéraires, poétiques et philosophiques, sans nier toutefois qu’elle ne peut se confondre avec l’expression écrite ou une pensée et qu’elle est plutôt une autre manière d’appréhender le monde. Il y a un lien secret entre le dialogue des voix masculine et de la voix féminine inscrit au coeur de la Rhapsodie pour contralto et chœur d’hommes de Brahms (où l’on peut entendre du Goethe) et le finale de la Symphonie Résurrection de Mahler, et même avec la Huitième symphonie du même compositeur qui réunit en une œuvre deux aspirations humaines : la compromission de Faust et l’appel au Saint-Esprit, et les trois compositions ont en commun cette fusion du masculin et du féminin dans le mélange du lied réservé à une soliste et de chœurs où les voix mâles dominent chez Johannes Brahms et où déjà Mahler va plus loin en faisant intervenir femmes, hommes et même enfants ou jeunes gens, car il ne s’agit plus seulement de chanter l’amour humain comme le faisaient Schumann et Brahms mais aussi l’amour divin. Alors, comment ne pas penser à : Eine Deutsche Reqiem ? Il y a bien un pont entre Brahms et Mahler, malgré tout ce qui les différencie.
François Sarindar

Anonyme, le 07/10/2011 à 20:54
je dirai : si le déstin m’avaient fait naitre à l’époque de ces Génies pour les cotoyer!
Je perçois leurs corps et leurs émotions , ils n’ont pas quitté notre monde,non, ils sont toujours vivants !hassan le 07/10/2011 Maroc.

Rafiki, le 30/04/2011 à 18:35
Et, de plus, même si son manifeste anti-musique à programme n’a effectivement pas fait l’unanimité, il faut quand même noter que ses attaques répétées envers la musique Lisztienne et Wagnerienne auront poussé Liszt à arrêter d’exercer comme chef d’orchestre à Weimar, entre autre ... et celui-ci ne sera d’ailleurs vraiment découragé qu’à partir de la publication dudit manifeste.

Rafiki, le 30/04/2011 à 18:29
très bonne biographie, comme d’habitude ^^ j’ajouterai cependant qu’il semblerait que Brahms, lors de sa rencontre avec Liszt, se soit non pas seulement ennuyé, mais carrément endormi ... cependant, je ne sais plus où je l’ai lu ... désolé

Anonyme, le 24/02/2012 à 22:06
Bonne biographie, concise et claire.
Pour répondre à Rafiki : Brahms se serait endormi pendant que Liszt lui jouait ... sa monumentale sonate en si mineur! Ce qui a profondément vexé Liszt, on s’en doute! C’était à qweimar, autour de 1853. Brahms avait 20 ans, Liszt, 42.
Irène, de Québec.